『孤独三部作』は、カナダのピアニスト、グレン・グールド(1932–1982)がカナダ放送協会(CBC)のために制作した3時間のラジオ・ドキュメンタリー集である。[ 1 ]グールドは1967年から1977年にかけてこれらのドキュメンタリーを個別に制作し、後に『孤独三部作』というタイトルでまとめた。これは、各作品を貫く「世界からの離脱」[ 2 ]というテーマを反映している。彼はこれらの作品を「ラジオで表現できる、自伝的な表現に最も近いもの」だと述べている。[ 3 ]
3曲は、グールド独特の技法を用いています。2人以上の人物が同時に声を出し、それぞれが聞き手のいないインタビュアーに独白を語ります。グールドはこの手法を「対位法ラジオ」と呼びました。(対位法という用語は通常、独立した旋律線が同時に演奏される音楽に用いられます。J.S .バッハに代表されるこの種の音楽は、グールドのレパートリーの主要部分を占めていました。)彼はこの形式について、「それぞれの声は独自の…生命を持ち、特定の和声的規律の枠組みに従っています…声がどのように集まり、どのように互いにぶつかり合うか、実際の音と、語られていることの意味の両面において。」と述べています。[ 4 ]
ドキュメンタリー作品の中で最初に制作され、最もよく知られているのは『北のアイデア』(1967年)で、CBCがカナダ建国100周年を記念して制作したものです。この作品には、北カナダの対照的な視点を提示する5人の講演者が登場します。PBSは1970年に、この作品を基にした実験映画を放映しました。監督はジュディス・パールマンで、CBCとの最初の共同制作作品となりました。[ 1 ]ドキュメンタリーの冒頭で、グールドはこう語っています。
我が国の北極圏と亜北極圏を構成する、ツンドラとタイガが織りなす息を呑むようなタペストリーに、私は長い間魅了されてきました。そのことについて読んだり、書いたり、パーカーを羽織って実際に訪れたこともあります。しかし、ごく少数のカナダ人を除き、私も北極圏を実際に体験したことはありませんでした。必然的に、私は部外者であり続けました。そして北極圏は、私にとって、夢想し、大げさな話を語り、そして最終的には避ける、都合の良い場所であり続けました。しかし、この番組には、カナダの北の3分の1と直接対峙し、そこで暮らし、働き、そして北極圏が彼らの人生において非常に重要な役割を果たしてきた、素晴らしい人々が集まっています。
1969年、グールドはニューファンドランド島の外港での生活と、住民の都市化を奨励する州のプログラムを描いた『The Latecomers』を制作した。
3つ目のドキュメンタリーは1977年の『The Quiet in the Land 』で、マニトバ州ウィニペグのロシア系メノナイト教徒の姿を描いています。[ 5 ]出演者たちは、現代社会が伝統的なメノナイトの価値観に及ぼす影響について議論しています。
ドキュメンタリー作品には、環境音と音楽が用いられている。 『北の構想』では列車の轟音が、 『後発者たち』では海の音が、 『地の静寂』では教会の説教と聖歌隊の音が頻繁に聞こえる。グールドは再び音楽に触れ、これらの要素を「オスティナート」と呼んだ。
『北の構想』は、カラヤンによるシベリウスの交響曲第5番変ホ長調の録音の最終楽章で終了する。これは、三部作の中で古典派レパートリーから完全な楽章が使われている唯一の例である。シベリウスの交響曲が『北の構想』を締めくくるのと同様に、 『大地の静寂』も変ホ長調であると言える。なぜなら、バッハの無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調のサラバンド、教会の賛美歌、児童合唱とハープのための合唱曲(ブリテンのキャロルの儀式より「四月の露のように」 )のリハーサル、ジャニス・ジョプリンの歌「メルセデス・ベンツ」など、様々な曲が使用され、時には重ね合わされているからである。