大地の歌（バレエ）

（左から）カルロス・アコスタ、ダーシー・バッセル、ゲイリー・エイビス、マクミランの『大地の歌』カーテンコールにて

『大地の歌』は、オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーが1908年から1909年にかけて作曲した交響曲『大地の歌』を題材としたバレエ作品です。二声とオーケストラのために作曲されており、アントニー・チューダー（1908年～1987年）、ケネス・マクミラン（1929年～1992年）、ハインツ・シュポルリ（1940年～）、ジョン・ノイマイヤー（1939年～）といった著名な振付家によってバレエ作品に用いられてきました。 ^{[ 1 ]}

チューダー版

大地の歌
振付師	アントニー・チューダー
プレミア	1948年4月14日メトロポリタン歌劇場 （1948年4月14日）
オリジナルバレエ団	アメリカン・バレエ・シアター
デザイン	ジョー・ミールツィナー

バレエ・シアター（後のアメリカン・バレエ・シアター）の専属振付師として、アントニー・チューダーはマーラーの『大地の歌』にのせてバレエを作曲し始めた。古代中国の詩に基づいた6つの歌は、人間の存在のはかなさを表現しており、振付の可能性として長い間彼の興味を引いていた。彼はその魅力を「季節のように、人間の経験は循環的であり、突然の始まりも終わりもない」と説明した。 ^{[ 2 ]}彼のバレエ『風の影』は、1948年4月14日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演された。装置、衣装、照明はジョー・ミールツィナーがデザインした。^{[ 3 ]}ダンサーは、イーゴリ・ユスケヴィッチ、ヒュー・レイン、ディミトリ・ロマノフ（『竹の谷の六人の怠け者』、第1曲に）、アリシア・アロンソ、ジョン・クリザ、メアリー・バー（『捨てられた妻』、第2曲に）ルース・アン・コーセンとクランドール・ディール（「主は私を呼び寄せる」、第3曲にセット）、ダイアナ・アダムスとザカリー・ソロフ（「ロータス・ギャザラーズ」、第4曲にセット）、ヒュー・レイン（「ワインポットと鳥との会話」、第5曲にセット）、ナナ・ゴールドナー、ヒュー・レイン、ディミトリ・ロマノフ（「ギターのための詩」、第6曲にセット）。^{[ 4 ] [ 5 ]}カール・ヴァン・ヴェクテンによるキャストの写真には、中国風の豪華な衣装と東洋風のダンサーたちの姿が写っている。^{[ 6 ]}

このバレエは成功せず、マスコミから好意的な評価はほとんど得られなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・マーティンは、この作品を控えめに称賛した。「古代中国の古典的な快楽主義と、ゲルマンのヴェルトシュメルツ（世界的美意識）が融合したこの作品に、チューダーは意図的に伝統的なバレエのアカデミックな要素を加えた。^{[ 7 ]}この作品はわずか3回上演され、最後の公演では観客の収容率が24%まで落ち込んだ。^{[ 8 ]}

マクミラン版

大地の歌
先住民の称号	エルデの歌
振付師	ケネス・マクミラン
プレミア	1965 年 11 月 7 日シュトゥットガルト州立劇場 （1965年11月7日）
オリジナルバレエ団	シュトゥットガルト・バレエ団
デザイン	ニコラス・ジョージアディス

1959年、ケネス・マクミランはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのディレクターに対し、ロイヤル・バレエ団の新しい委嘱作品にマーラーの『大地の歌』を使用してもよいかと打診した。しかし、このような大作はバレエの伴奏には不向きだと考えられ、断られた。しかし1965年、マクミランは友人でシュトゥットガルト・バレエ団のディレクターであるジョン・クランコにこのアイデアを提案し、クランコはすぐに受け入れた。 ^{[ 9 ]}マクミランはこの作品の筋書きを次のように要約している。「男と女。死が男を連れ去る。二人は女のもとに戻る。バレエの最後に、死には再生の約束があることが分かる。」マルシア・ハイデが「女」、レイ・バーラが「男」、エゴン・マドセンが「永遠の神」を演じ、1965年11月7日にシュトゥットガルトのヴュルテンベルク州立劇場で初演されました。メゾソプラノのマルガレーテ・ベンスとテノールのジェームズ・ハーパーが6つの「大地の歌」を歌いました。マクミランの振付では、若い女性は友人たちの動きから孤立した孤独な存在として描かれ、男性は他のグループのメンバーと同様に、自らの死を全く意識していません。「永遠の神」は悪の象徴ではなく、アンサンブル全員にとって優しく、常に寄り添う存在です。

このバレエは瞬く間に成功を収め、ドイツの観客と批評家から広く賞賛された。ロイヤル・バレエ団は、シュトゥットガルトでの初演からわずか6ヶ月でこの作品をレパートリーに加えた。1966年5月、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで『大地の歌』という英語の題名で上演され、ゲストアーティストのマルシア・ハイデーが女役、ドナルド・マクリーリーが男役、アンソニー・ダウェルが死の使者役を演じた。ニコラス・ジョージアディスは、コヴェント・ガーデン公演のために自身のオリジナルの衣装デザインを翻案した。振付は「息を呑むほどの美と力強さを持つ作品の中で、地に足のついた非古典的な動きがモダニズム的な曲線へとシームレスに変化していく」と評されている。^{[ 10 ]}

2007年、このバレエはBBC Twoでダーシー・バッセルの送別公演として生中継され、『男』と『死の使者』はそれぞれゲイリー・エイヴィスとカルロス・アコスタが踊った。^{[ 11 ] [ 12 ]} 2017年、マクミランの死後25周年に、英国中の5つのバレエ団が、ロイヤル・オペラ・ハウスでケネス・マクミラン：ナショナル・セレブレーションと題した混合プログラムを発表した。『大地の歌』はイングリッシュ・ナショナル・バレエによって上演され、高橋絵里奈が女、『男』はアイザック・エルナンデス、ジェフリー・シリオ（ゲスト・プリンシパル）が死の使者を演じた。^{[ 13 ]} 2020年、イングリッシュ・ナショナル・バレエは、COVID-19コロナウイルスのパンデミックが舞台芸術に与えた影響に対応して、『大地の歌』のビデオをオンラインで公開した。この公演は2017年にマンチェスターのパレスシアターで内部アーカイブ用に撮影され、タマラ・ロホが女性役、ジョセフ・ケイリーが男性役、シリオが死の使者役を演じた。^{[ 14 ]}

Spoerli版

大地の歌
先住民の称号	エルデの歌
振付師	ハインツ・シュポエリ
プレミア	チューリッヒ・オペラハウス
オリジナルバレエ団	チューリッヒ・バレエ団
デザイン	フロリアン・エッティクラウディア・バインダー

スイスの振付師ハインツ・シュペルリは、チューリッヒ・バレエ団の長年の芸術監督としての任期を終え、引退が迫っていた2011年に、『大地の歌』のオリジナルバージョンを創作した。6曲の最後が「 ewig, ewig, ewig」（いつも、いつも、いつも）で終わるこの曲は、ある批評家が「夜中に鳴り響く別れの終わりのない響き」と評したように、シュペルリにとってまさにふさわしい選択だった。^{[ 15 ]}若さ溢れる朝から、衰えゆく日々の夕暮れ、そして薄暮へと続く人生の旅路を、メランコリックに追想する作品である。シュペルリは振付において、マーラーの音楽と中国の詩（英訳では「大地の悲しみの酒飲みの歌」「秋の孤独者」「青春」「美しさ」「春の酔っぱらい」「別れ」）から想起される主人公たちを6つの音楽エピソードに関連付けている。^{[ 16 ]}

フロリアン・エッティによる舞台美術とクラウディア・ビンダーによる衣裳で、スポールリのバレエは2011年4月2日にチューリッヒ歌劇場で初演された。^{[ 17 ]}オリジナルの6人のソリストのキャストは、ヴァエ・マルティロシアン（男）、カリーヌ・セネカ（永遠）、フィリペ・ポルトガル（死）、アルマン・グリゴリアン（分断された者たち）、ガリーナ・ミハイロワ（少女）、サラ・ジェーン・ブロドベック（美女）だった。^{[ 18 ]}スポールリは、マクミランが1965年版で行ったように、詩のテキストに挿絵を付けようとはしなかった。その代わりに、テキストの単語、フレーズ、ムードから振付のヒントを得て、各曲に瞑想的なダンスを創作した。「その結果、現代の古典的語彙に基づいた、ほとんどソロのない、大小さまざまなアンサンブルによる、忘れられないほど美しい場面の連続が生まれた。」^{[ 19 ]}

ノイマイヤー版

大地の歌
先住民の称号	ル・チャント・ドゥ・ラ・テール
振付師	ジョン・ノイマイヤー
プレミア	2015年2月24日ガルニエ宮 （2015年2月24日）
オリジナルバレエ団	パリ・オペラ座バレエ団
デザイン	ジョン・ノイマイヤー

2015年、72歳になった振付家ジョン・ノイマイヤーは、キャリアを通じてグスタフ・マーラーの音楽に合わせてダンスを創作することに情熱を注ぎ続けた。彼が作曲したバレエ『大地の歌』は、パリ・オペラ座バレエ団のために作られた。振付家自らが装置、衣装、照明をデザインし、2015年2月24日にバレエ団の本拠地であるガルニエ宮で初演された。指揮はパトリック・ランゲ、歌手はテノールのブルクハルト・フリッツとバリトンのポール・アーミン・エーデルマンだった。フランス語の題名『大地の歌』で、バレエ団の「エトワールたち、初演のダンサーたち、バレエ団員たち」によって踊られた。^{[ 20 ]}マクミラン版と同様に、女性1人と男性2人がキャストを率いるが、動きは女性ではなく男性2人を追う。マチュー・ガニオは男役で力強く、メランコリックな存在感を放ち、カール・パケットは彼の影のような分身、そしてレティシア・プジョルは女役を演じた。この作品は完全な成功を収めたわけではなかった。振付は、古代中国の詩に着想を得た歌を過度に文字通りに解釈していると批判され、ダンサーの技術面の欠陥も指摘された。ガニオとプジョルだけが、最後の曲「Der Abschied」の感動的な演技で称賛された。^{[ 21 ]}

参考文献

1. ニューヨーク公共図書館、オンラインカタログ、 https://catalog.nypl.org/search-S1 ?。
2. ジュディス・チャジン＝ベナハム『アントニー・チューダーのバレエ：風刺とプシュケの研究』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1994年）。
3. ジョーン・ブロディ、「バレエ劇場：アントニー・チューダーの『風の影』初演」、ダンス・オブザーバー（ニューヨーク）、1948年5月、55ページ。
4. 「Shadow of the Wind」、アメリカン・バレエ・シアター、ウェブサイトhttp://abt.org/education/archive/ballets。2015年12月18日閲覧。
5. 「Shadow of the Wind」、アントニー・チューダー・バレエ・トラスト、ウェブサイト、 http://www.antonytudor.org/ballets。2015年12月18日閲覧。
6. カール・ヴァン・ヴェクテン、写真、「風の影」ジェローム・ロビンス・ダンス部門、ニューヨーク公共舞台芸術図書館。
7. ジュリー・カヴァナ著『シャドウプレイ：アントニー・チューダーの生涯』（ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1991年）、201ページより引用。
8. 「Shadow of the Wind」、アントニー・チューダー・バレエ・トラスト、ウェブサイト、 http://www.antonytudor.org/ballets。2015年12月18日閲覧。
9. 「大地の歌 (Das Lied von der Erde)」、ケネス・マクミランのウェブサイトhttp://www.kennethmacmillan.com。 2015 年 12 月 17 日に取得。
10. 「Song of the Earth」、ロイヤル・オペラ・ハウス、ウェブサイト、 http://www.roh.org.uk/productions/song-of-the-earth。2015年12月17日閲覧。
11. 「BBC Twoがロイヤル・オペラ・ハウスのライブパフォーマンスでダーシー・バッセルを祝福」 BBCプレスオフィス、2007年6月1日。
12. マックレル、ジュディス（2007年6月4日）「大地の歌」ガーディアン紙。
13. Parry, Jann (2017年10月26日). 「マクミラン・セレブレーションズ – The Judas Tree (RB), The Song of the Earth (ENB) – ロンドン」 . DanceTabs .
14. Parry, Jann (2020年6月25日). 「イングリッシュ・ナショナル・バレエ『ソング・オブ・ジ・アース』2017年公演のストリーミングアーカイブ録画」 . DanceTabs .
15. Horst Koegler、「Jerome Robbins and Heinz Spoerli Share Zurich's New Double Bill」、 Dance View Times、2011年4月15日、ウェブサイト、 http://www.danceviewtimes.com/2011/04。2015年12月17日閲覧。
16. ハインツ・シュペルリ『振付に関するノート』ハインツ・シュペルリ文書、パウル・ザッハー財団図書館・アーカイブ、バーゼル、スイス。
17. Horst Koegler、 Heinz Spoerli: Weltbũrger des Ballets (チューリッヒ: Verlag Neue Zürcher Zeitung、2012)、p.159。
18. カスパー・ザンナーマン、「チューリッヒ: 歌の歌」。アクトゥエル歌劇場：クリティケン＆メーア（チューリッヒ）、2011年4月3日。
19. Koegler, Dance View Times、2011年4月15日、ウェブサイト、 http://www.danceviewtimes.com/2011/04。2015年12月17日閲覧。
20. 「大地の歌：パリ・オペラ座バレエ団」Classicticウェブサイト、 http://www.classictic.com/en。2015年12月17日閲覧。
21. Laura Cappelle、「Le Chant de la Terre、ガルニエ宮、パリ - レビュー」、フィナンシャル・タイムズ紙(ロンドン)、2015 年 2 月 26 日。