死の歌と踊り

Song cycle by Modest Mussorgsky

『死の歌と踊り』（ロシア語： Песни и пляски смерти、 Pesni i plyaski smerti）は、モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーが1870年代半ばに作曲した声楽（通常はバスまたはバスバリトン）とピアノのための歌曲集で、作曲家の親戚であるアルセーニー・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフの詩に基づいて書かれた。

それぞれの歌は死を詩的に扱っていますが、描写は、幼児の死、若年の死、酒に酔っての不幸な出来事、戦争など、19世紀のロシアでは珍しくなかった経験を反映しているため現実的です。

この歌曲集は、このジャンルにおけるムソルグスキーの最高傑作と考えられている。

歌

「死の歌と踊り」は次の 4 つの個別の歌で構成されています。

1.子守唄( Колыбельная ) (1875 年 4 月 14 日) (ハ短調–イ短調)

農家の小屋で、母親が病気の子供を抱きしめる。子供の熱はどんどん上がっていく。そこに死神が現れ、取り乱す母親と子供を慰めようとする。歌の中で母親の歌詞は、アジタートと16分休符で表され、彼女の恐怖とパニックを表現している。対照的に、死神の歌詞はゆっくりとした慎重なテンポで、レントとトランキーロが用いられている。死神の挿入句はどれも、子供に向けた「子守唄」のようなモチーフで終わる。最終的に母親は子供の運命を受け入れ、死神に揺りかごを託して永遠の眠りにつく。

2.セレナーデ( Серенада ) (1875 年 5 月 11 日) (ト短調–嬰ヘ短調)

死神の騎士のような姿が、死にゆく少女の窓の外でセレナーデを歌います。死神は求愛者と求愛される者の両方の役を演じ、死にゆく少女の病的な青白い顔色にグロテスクに誘惑されると同時に、セレナーデの美しさで死にゆく少女を「誘惑」しようとします。

3.トレパック（ 1875年2月17日）（ニ短調-変イ長調）

酔っ払った農夫が雪の中に足を踏み入れ、吹雪に巻き込まれる。死神は彼を「トレパク」と呼ばれる民族舞踊に誘う。この歌の中で、死神は最初は猛烈な吹雪に農夫を包み込む恐怖の女神として描かれ、次に甘い言葉をかけ、雪の中に横たわるよう農夫を誘う誘惑者として描かれる。歌の最後の部分では、死神は慰め役となり、凍死していく農夫に夏の子守唄を歌いかける。

4.陸軍元帥( Полководец ) (1877 年 6 月 5 日) (変ホ短調–ニ短調)

血みどろの戦いを描いた物語の後、死神の姿が月明かりに照らされ、戦況を視察する将校の姿で現れる。彼女は戦死者たちに語りかけ、生前は敵同士であったが、死後は同志であり、彼女こそが彼らの指揮官であると告げる。生者は彼らのことを忘れるだろうが、彼女は彼らのことを覚えており、彼らが復活できないように頭上の大地を固めると約束する。^[1]

録音

『死の歌と踊り』は、ウラジーミル・ロージング、ジョージ・ロンドン、^[2] フェルッチオ・フルラネット、^[3] ニコライ・ギャウロフ、ボリス・クリストフ、^[4] キム・ボルグ、^[5] マルティ・タルヴェラ（2回：ピアノ伴奏で1回^[6]、フルオーケストラで1回^[7]）、マッティ・サルミネン、^[8] アナトリーを含む多数のボーカリストによって録音されている。コッチェルガ、^[9] パータ・ブルチュラーゼ、アーゲ・ハウグランド、^[10] ドミトリー・ホロストフスキー、エヴァ・ポドルズ、イリーナ・アルキポワ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ、ブリギッテ・ファスベンダー、アンジャ・シリヤ、エフゲニー・ネステレンコ。^[11]

他者によるバージョン

1882年、アレクサンダー・グラズノフとニコライ・リムスキー＝コルサコフ

これらの歌曲は、ムソルグスキーの死後まもなく、グラズノフ（第1番と第3番）とリムスキー＝コルサコフ（第2番と第4番）によって初めて管弦楽版が作曲され、1882年に出版されました。ムソルグスキーは当初、この曲集を自ら管弦楽版にすることを計画していましたが、実現には至りませんでした。グラズノフとリムスキー＝コルサコフによる管弦楽版では、「トレパク」が最初に演奏されます。

1962年、ドミトリ・ショスタコーヴィチ

ショスタコーヴィチは、献呈されたソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤのために、この交響曲全曲を管弦楽法で作曲した。7年後、ムソルグスキーの「短すぎる」歌曲集を継承したいと考え、ソプラノ、バス、室内オーケストラのための交響曲第14番を書き上げ、死の音楽のギャラリーに新たな一節を加えた。^{[12]ショスタコーヴィチの管弦楽法は、彼の後期作品の多くに大きな影響を与え、その後、}バスやバリトンの声楽にも編曲された。