ソニア・アンドラーデ | |
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| 生誕 | 1935年(90~91歳) |
| 知られている | ビデオアート、インスタレーション、写真、ボディアート |
ソニア・アンドラーデ(1935年生まれ)は、ブラジルのフェミニストであり、ビジュアルアーティストです。1935年、ブラジルのリオデジャネイロで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼女はブラジルにおけるビデオアートの先駆者の一人です。彼女のビデオ作品は、盗用、ユーモア、そして政治的な論評を用いて、既存の視覚コードを打破しています。[ 2 ]
1973年、アンドラーデはリオデジャネイロ近代美術館でアンナ・ベラ・ガイガーに師事しました。[ 3 ]
1970年代、アンドラーデはフェルナンド・コッキアラレ、アンナ・ベラ・ガイガー、イヴェンス・マチャード、レティシア・パレンテを含む若いアーティストのグループの一員でした。彼らは、ブラジルの軍事独裁政権下における厳しい検閲の時代に、シンプルで直接的なボディランゲージを通して、強烈な個性的な表現で反応し始めました。あからさまに非難するような行動は、技術的または形式的な意図なしに、カメラの狭いフレームに表れていました。[ 4 ]
アンドラーデの初期のビデオ作品の多くは、独裁政権時代のブラジル政府による拷問行為を想起させる、ぎこちなく苦痛を伴う動作を特徴としている。例えば、リオとサンパウロで撮影された最初のビデオシリーズ「 Primeira Seria」では、アンドラーデがナイロン糸を顔に巻き付けて変形させたり、体毛をハサミで切ったり、指の間に釘を打ち込んだり、手足と頭を鳥かごに閉じ込めて動き回ろうとしたりするテレビ映像が使われている。このシリーズは、テレビが政治体制の権威を反映する条件付けの道具であるという批判であると言われている。[ 4 ]
アンドラーデのメディアとテレビに対する批判は、初期の作品にも表れています。『無題』(1975年)では、アンドラーデはテーブルに座り、黒豆、燻製豚肉、ソーセージといったブラジルの伝統料理を食べています。テレビからはアメリカのシットコムとCMが流れています。一見日常的な光景ですが、アーティストの心の中に不満が湧き上がり、予期せぬ展開を見せます。それまで無害だったテレビは、アーティストが豆を頭に塗りつけ、手で口に押し込み、目や耳、服の内側にこすりつけ、そして最後にはレンズに向かって投げつけ、画面が消えるまで追い詰めていく中で、悲惨さと抑圧の源として描かれています。『無題』(1977年)では、アンドラーデは4台のテレビの前に現れ、1台ずつ電源を入れ、10分以上も「テレビを消せ」と繰り返して観客に直接語りかけ、観客の受動性を浮き彫りにしています。[ 5 ]
アンドラーデの作品には、ドローイング、写真、オブジェ、インスタレーション、マルチチャンネルビデオなどが含まれており、彼女が「芸術の最も重要な側面、つまり観客とオブジェの関係」と呼ぶものを実現しています。 [ 2 ] 彼女の初期のビデオ作品のいくつかは1970年代半ばに遡ります。これらの挑発的な作品では、アンドラーデは糸で顔を変形させ、針金と釘で手をテーブルに固定し、ハサミで体毛を除去しました。[ 6 ]後期の作品は、拾ったオブジェのアサンブラージュ、ドローイング、写真、彫刻、ネオンアート、インスタレーションで構成されています。[ 1 ]「ハイドラグラムス」は彼女の最も有名な作品で、数百個の小さなオブジェが彫刻に組み立てられており、最終的には国立美術館、その後サンパウロ現代美術館に展示されました。[ 1 ]
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)