ソニア・ノスコビアク
ソニア・ノスコビアク | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | （1900年11月25日）1900年11月25日 ライプツィヒ、ドイツ |
| 死亡 | 1975年4月28日（1975年4月28日）（74歳） 米国カリフォルニア州グリーンブレー |
| 知られている | 写真 |
| パートナー | エドワード・ウェストン（1929–1935） |
ソニア・ノスコビアク（Sonya Noskowiak、1900年11月25日 - 1975年4月28日）は、20世紀のドイツ系アメリカ人の写真家であり、アンセル・アダムスやエドワード・ウェストンらを含むサンフランシスコの写真集団グループf/64のメンバーであった。彼女は、20世紀の偉大な写真運動の一つにおける重要人物とみなされている。ノスコビアクは、そのキャリアを通じて、風景、静物、肖像写真を撮影した。最もよく知られているが、認知されていない肖像写真は、作家のジョン・スタインベックを撮影したものである。1936年、ノスコビアクは、サンフランシスコ女性芸術家協会の年次展覧会で賞を受賞した。また、1939年にはサンフランシスコ美術館の「サンフランシスコの情景」展にも彼女の作品が展示された。死の10年前、ノスコビアクの作品はカリフォルニア州オークランドのオークランド美術館で開催された女性芸術家協会の展覧会に展示された。
人生
若いころ
ノスコビアクはドイツのライプツィヒに生まれた。造園家の父から土地に対する意識を植え付けられ、それが後に彼女の写真に表れた。[ 1 ]幼少期、父が仕事を求めてチリ、パナマと渡り歩き、世界中を転々とした後、1915年にカリフォルニア州ロサンゼルスに落ち着いた。1919年、サンフランシスコに移り、秘書学校に入学した。[ 2 ] 幼い頃から写真に興味を持っていたノスコビアクは、1925年、25歳の時にロサンゼルス郡のヨハン・ハーゲマイヤーの写真スタジオで受付係になった。写真への興味をハーゲマイヤーに伝えると、ハーゲマイヤーは日記に彼女の夢を冗談として書き残した。
写真家になる
1929 年 4 月初旬、ノスコビアックはパーティーで写真家のエドワード・ウェストンと出会い、二人はすぐに交際を始めた。彼女はやがて彼のモデル、ミューズ、弟子、そしてアシスタントになった。ウェストンはまず、ノスコビアクに写真の「スポット」、つまりプリントの欠陥を修正する方法を教え、その後、彼女に初めてのプロ用カメラを与えた。このカメラにはフィルムが入っておらず、ノスコビアクは数ヶ月間ウェストンと共同作業をし、ウェストンから写真術を教わりながら、実際に写真を撮っているふりをした。ウェストンと過ごした期間、ノスコビアクの写真技術は大きく進歩し、職人技への理解と独自のスタイルが表現されるようになった。「レッドキャベツ半分」や「アーティチョーク半分」といったウェストンの作品のいくつかは、ノスコビアクの初期のネガからインスピレーションを得ている。ウェストンはかつて「これらのどれにも自分のサインをするだろう」と語った。ドラ・ハゲマイヤー（ヨハン・ハゲマイヤーの義妹）は、ノスコビアクの写真スタイルはウェストンのように簡潔で直接的である一方、「作品には本質的に彼女独自のもの、つまり繊細で繊細な愛らしさが込められている」と記している。[ 3 ]
F.64グループ
1800年代後半から1900年代初頭にかけての芸術写真は、ピクトリアリズムによって特徴づけられた。ピクトリアリズムとは、写真家が、本来は単純な写真に操作を加えて、作品を「創作」するスタイルを指す。これは、写真は芸術ではなく、単に科学的、あるいは機械的な記録に過ぎないという主張への反応であった。[ 4 ]ウェストンや他の写真家たちはピクトリアリズムから遠ざかり始め、写真における自分たちの立場に懸念を抱く人が多かった。1932年、ノスコビアクは、アンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、ウィラード・ヴァン・ダイクといった重要な写真家や、ウェストンとその息子ブレットが所属していた、短命に終わったグループ f/64 の組織メンバーとなった。ノスコビアクの作品は、サンフランシスコのMHデ・ヤング美術館で開催されたグループ f/64の初開催展で展示され、ウェストンと同じ数、9点の彼女の写真が展示された。[ 5 ]
初期の成功
1933年の夏、ノスコビアックはウェストン、ヴァン・ダイクとともにニューメキシコの風景を撮影した。この旅で撮影された「コットンウッドの木 - ニューメキシコ州タオス」と「オーブンズ、ニューメキシコ州タオス・プエブロ」は、以前の作品とは趣が異なる。「コットンウッドの木」は他の作品ほど親密な雰囲気ではないが、「オーブンズ」は人間の作った文化に焦点を当てた彼女の最も初期の作品である。同年の夏、彼女はカーメルのデニー・ワトラス・ギャラリーで初の個展を開催した。この展覧会ではニューメキシコで撮影された写真シリーズが展示された。彼女は11月にブロックハースト683番地で再び個展を開催した。1933年から1940年にかけて、彼女はサンディエゴのファイン・アーツ・ギャラリー、フレズノ州立大学、オレゴン州のポートランド美術館などで開催されたグループf/64の展覧会に数回参加した。
グループF/64の解散
ノスコビアクとウェストンは1935年に決裂し、グループf/64もその後まもなく解散した。これはウェストンとの関係が悪化したこと、あるいはグループの他のメンバーがそれぞれ別の道を歩んでいたことが原因だったのかもしれない。[ 6 ]この時期、ノスコビアクの執筆活動は減少し始めたが、写真家としての活動は衰えなかった。ノスコビアクはサンフランシスコに移り、同年ユニオン通りに肖像画スタジオを開設した。1936年、彼女はウェストンを含む8人の写真家の一人として、連邦芸術プロジェクトのカリフォルニア地域から選出され、大恐慌期のカリフォルニアを記録することとなった。
商業作品
ノスコビアックは生計を立てるため、商業的な仕事や依頼の仕事にも従事した。グループf/64が解散した後、彼女は翌年をカリフォルニアの芸術家とその絵画、彫刻、壁画の撮影に費やした。これらの写真はその後、様々な公共機関を巡回展示された。芸術家としての撮影は続けたが、1940年代以降、ノスコビアックの生活は肖像画、ファッション、建築写真に基づいていた。ノスコビアックは、画家のジャン・シャルロ、ダンサーのマーサ・グラハム、作曲家のエドガー・ヴァレーズ、十代のヴァイオリニストのアイザック・スターン、作家のラングストン・ヒューズやジョン・スタインベックなど、多くの著名人を撮影した。[ 2 ] スタインベックの肖像画は特に力強く、1930年代のこの作家を捉えた数少ない写真のひとつである。この肖像は今でも彼を表すために広く用いられている。[ 7 ]彼女は1960年代まで商業写真を続け、ランプやストーブの製造会社や建築家などの写真を撮影した。
写真
ノスコビアックは1930年代から1940年代にかけて、主に風景写真と肖像画に焦点を当てました。彼女はストレートフォトグラフィーを信奉し、それを写真に新たな意味を与えるツールとして活用しました。彼女は被写体の形、模様、そして質感を強調することで、その記録をより豊かにしました。
彼女の初期の作品は、同時代の写真家たちの作品と、彼らのピクトリアリズムに対する考え方を反映しています。「City Rooftops, Mountains in Distance」（1930年代）といった初期の作品では、抽象化の手法にグラフィックな質感が見られます。暗く力強い工業構造が、明るい空と対照をなしています。建物には丸太がほとんど見られず、まるで判読できないほどぼやけているかのようです。これは、写真に対するよりハードでドキュメンタリー的なアプローチに焦点を当てた「新即物主義」運動の一例です。
ノスコビアックは、被写体が交差する構図を頻繁に用い、写真に躍動感を与えました。その好例が、1930年の作品「ケルプ」（Kelp）と1932年の作品「カラー・リリー」（ Calla Lily）です。この構図は、ケルプと花の境界を切り取り、鑑賞者の目を植物の質感へと引き寄せます。ケルプは非常に抽象化されており、タイトルがなければ認識できないでしょう。「カラー・リリー」（Calla Lily）では、明暗法を用いることで、写真に輝きと、まるで浮遊感を与えています。
彼女の写真「アガベ（1933）」は、サボテンを間近で捉えた作品で、目に見える部分から対象を切り離し、植物の美しい模様を強調した構図のもう一つの例です。
ノスコビアクは、肖像画や商業作品においても、ストレート・フォトグラフィーと同様の技法を用いている。『アガヴェ』に見られるような親密さは、 『ジョン・スタインベック』（1935年）や『バーバラ』 （1941年）といった肖像作品にも見られる。どちらの作品においても、彼女は親密な雰囲気を醸し出し、鑑賞者はまるで被写体と対話しているかのような錯覚に陥る。より商業的な作品においても、ノスコビアクの作風と技法は依然として重要な意味を持っている。1930年代に撮影された無題の写真では、モデルはつばの広い帽子をかぶり、顔を隠している。この作品の構図は、鑑賞者が写真を広告として捉える感覚から解放される。モデルのトリミングや位置によって親密さが演出され、鑑賞者は単に広告としての写真に反応するだけでなく、モデルと共にその瞬間を生きているかのような感覚を抱くのである。
ノスコビアクの遺産
1965年、ノスコビアクは骨肉腫と診断され、写真家としての活動を終えた。その後10年間生き、1975年4月28日、カリフォルニア州グリーンブレーで亡くなった。ウェストンとの破局後、ノスコビアクの作品に関する議論は薄れ始めたため、彼女がどのような功績を残したのかは定かではない。しかし、カーメルのウェストン・ギャラリー館長リチャード・ガッドなど、ノスコビアクが若い写真家たちの道を切り開いたと考える評論家もいる。近年、ノスコビアクの作品はウェストン・ギャラリー、カリフォルニア州オークランド美術館、メイン州ポートランド美術館のグループ展に出品されている。
ノスコビアクの死後36年を経た2011年、彼女はフェニックス美術館でブレット・ウェストンと共同展覧会を開催しました。2015年には、ペンシルベニア州アレンタウン美術館でノスコビアクの作品8点が展示されました。しかし、「ウェストンの女性たち」と題されたこの展覧会では、ノスコビアクをはじめとする女性アーティストはウェストンとの関係においてのみ言及されています。494枚のプリント、数百枚のネガ、そしてエドワード・ウェストンに宛てた多数の手紙を含む彼女のアーカイブは、アリゾナ州ツーソンのクリエイティブ・フォトグラフィー・センターに収蔵されています。
注記
- ^ Darsie Alexander (2002).出典: Center for Creative Photographyのアートとアーカイブ. Center for Creative Photography. p. 149.
- ^ a bマーニー・ジレット (1979).ソニア・ノスコビアック. クリエイティブ・フォトグラフィー・センター. p. 4.
- ^ハーゲマイヤー、ドーラ（1933年9月8日）「ノスコビアク展は芸術にとって重要」カーメル・パイン・コーン誌：4ページ。
- ^ポール・J・カールストロム（1996年）『アメリカの端で：カリフォルニアのモダニスト美術』カリフォルニア大学出版局、246頁。
- ^テレーズ・タウ・ヘイマン (1992). 『Seeing Straight: The f.64 Revolution in Photography』 オークランド美術館. p. 67.
- ^ Donna Bender (1979). Sonya Noskowiak アーカイブ、ガイドシリーズ 5. Center for Creative Photography. p. 5.
- ^ Krim, Arthur (2018). 「ジョン・スタインベックとソニア・ノスコビアック：象徴的な写真の年代測定」「スタインベック評論」187ページ。
さらに読む
- ローゼンブラム、ナオミ（2014年）『女性写真家の歴史』ニューヨーク：アビーヴィル、ISBN 9780789212245。
- アリゾナ大学クリエイティブ・フォトグラフィー・センター、フェニックス美術館（2007年）『現代写真の議論：グループF64の勝利』アリゾナ州ツーソン：アリゾナ大学、8頁。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
外部リンク
- ヌード、1934年。エドワード・ウェストンによるソニア・ノスコビアク
- アリゾナ大学クリエイティブ写真センター：ソニア・ノスコビアックによるパターン
