ソフィー・ハケット

ソフィー・ハケット
生まれる
ソフィー・エリザベス・ハケット
1971年（54～55歳）
モントリオール、ケベック州、カナダ
知られている写真キュレーター
パートナーエイミー・ラングスタッフ

ソフィー・ハケット（1971年生まれ）は、トロントのオンタリオ美術館の写真学芸員です。

キャリア

ソフィー・エリザベス・ハケットはケベック州モントリオール生まれ。トロント大学で学士号（1990～1994年）を取得後、写真に興味を持ち、バンクーバーのエミリー・カー美術デザイン研究所で写真の美術学士号（1995～1998年）を取得しました。卒業後は、1998年から2000年までトロントのジェーン・コーキン・ギャラリーで働き、その後、オンタリオ美術館（AGO）で写真学芸員インターンシップ（2002～2003年）を経験しました。その後、シカゴ大学で人文科学（美術史）の修士号（2003～2004年）を取得しました。 2005年から2006年にかけて、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館の写真部門の大学院生インターンに任命され、その後、AGOの写真部門のアシスタントキュレーター（2006–2013年）、アソシエイトキュレーター（2013-2016年）を務め、2016年に写真部門の正キュレーターに任命され[ 1 ] 、マイア・マリ・サトニック[ 2 ]の後任として積極的にキュレーションを行い、出版物に寄稿し、国内外の審査員に参加しています。[ 2 ]ハケットの専門分野は、地方写真、クィアネスに関する写真、1960年代から1990年代のカナダの写真です。[ 2 ]

彼女はまた、ライアソン大学の映画・写真保存・コレクション管理修士課程の非常勤講師を務め、2017年にはキュレーターリーダーシップセンターのフェローでもありました。彼女は2010年、2012年、2014年、2017年の4回、グランジ賞/アイミアAGO写真賞の審査員を務めました。 [ 3 ]また、2020年（ダナ・クラクストン）、[ 4 ] 2021年（ディアナ・ボーエン）[ 5 ]スコシアバンク写真賞の審査員も務め、2022年も審査員を務める予定です。

展示会

ハケットの最初の主要な展覧会は、2002年にギャラリーTPWで開催された「The Found and the Familiar: Snapshots in Contemporary Canadian Art」[ 6 ]での巡回展であったが（ハケットは2007年から2019年までギャラリーTPWの理事を務め、2011年から2019年は会長を務めた）、[ 1 ]彼女が批評家の注目を集め始めたのは、 2014年にAGOのワールドプライド2014プログラムの一環として企画した「What It Means To be Seen: Photography and Queer Visibility」と「Fan the Flames: Queer Positions in Photography」の2つの展覧会と、 2016年に共同キュレーターとして参加した「 Outsiders: American Photography and Film, 1950s–1980s」[ 8 ]などの展覧会であった。2018年には、カナダ国立美術館と同時に「Anthropocene」をキュレーションし、カナダの現代美術史を記録に残した。彼女は、人間が地球に及ぼす不可逆的な影響について、映画[ 9 ]とエドワード・バーティンスキー、ジェニファー・バイクワル、ニコラス・ドゥ・ペンシエによる本[ 10 ]を伴って描いた著書を出版し、2020年にはダイアン・アーバスの大規模な展覧会「ダイアン・アーバス：写真、1956-1971」を企画・開催した。グローブ・アンド・メール紙は、この展覧会を趣味の良い年代順の展示と評した。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]この展覧会では、AGOが2016年に入手した150点の写真と、アーバスの他の300点以上の写真が展示され、AGOはアーバス写真の主要な拠点となったが、展覧会はパンデミックのためにすぐに中止された。[ 14 ]

2022年、AGOはハケットのもう一つの展覧会「What Matters Most: Photographs of Black Life、Fade Resistance Collection」を開催した。[ 15 ] 1970年代から2000年代初頭にかけてのアフリカ系アメリカ人の家族生活を記録した3500枚のポラロイド写真は、カナダ人の写真家、医師、教育者であるズン・リーによって集められ、2018年にAGOが取得した。[ 16 ] 2023年には、ハケットがフランスの写真史家イザベル・ボネ、アメリカのトランス史学者スーザン・ストライカーと共同キュレーションし、オンタリオ美術館とアルル国際女装フェスティバルが共同プロデュースした「Casa Susanna」展が開幕した。この展覧会は歴史的に重要な女装シーンへの洞察を提供している。[ 17 ]ハケットはYoutubeでCasa Suzannaの作品について語った。[ 18 ]

書き込み

ハケットは、自身がキュレーターまたは共同キュレーターを務めた展覧会のカタログにエッセイを寄稿している。例えば、2014年にトロントのライアソン・イメージ・センターで開催された「 What It Means to be Seen: Photography and Queer Visibility」では、グローブ・アンド・メール紙がLGBTアーティストのアイデンティティを文脈の中で提示していると評した。[ 19 ]また、2016年にオンタリオ美術館で開催された「The Outsiders: American Photography and Film, 1950s–1980s」展のカタログ用に、各アーティストに向けてエッセイと短いテキストを執筆した（彼女は展覧会に付随する書籍/カタログの共同編集者も務めた）。ハケットの他の主要なテキストは、エッセイ「モントリオールの新たな情景」、タヴィ・ゲビンソン著（ジョージアナ・ウリヤリク編）『Suzy Lake』（ロンドンおよびトロント：Black Dog Publishingおよびオンタリオ美術館、2014年）、『Queer Looking: Joan E. Biren's Slide Shows』（Aperture 、218号、2015年春）などの書籍、ライアソン・イメージ・センターおよびMITプレス発行の『 The "Public" Life of Photographs 』（トロントおよびボストン、 2016年）の「Encounters in the Museum: The Experience of Photographic Objects」 （ここでハケットはAGOにおける写真学科の設立とその特質について述べている）などの書籍に掲載されている。また、『 Imaging Everyday Life: Engagements with Vernacular Photography』（SteidlおよびThe Walther Collection、2020年）の「Bobbie in Context」の章など、他の多くの出版物にも掲載されている。[ 20 ]

認識

彼女の展覧会は、4万点を超えるAGOコレクションの写真を公開する方法と、ハケットが「時代、素材、主題、ジャンルの間を巧みに行き来し、写真イメージの普遍性と形式の永続的な可塑性の両方を明らかにする」こと、そしてゲイ文化に対する「思慮深く政治的な」見解を提示することで決まり文句を覆したことで注目されている。[ 21 ] [ 22 ]さらに、ジョージアナ・ウリヤリクと共同キュレーションした「 Introducing Suzy Lake」展は、 2015年のオンタリオ州美術館協会の展示インスタレーションとデザイン賞を受賞した。[ 23 ]

参考文献

  1. ^ a bソフィー・ハケットの履歴書。ソフィー・ハケットのファイル、EPテイラー図書館・アーカイブ、オンタリオ美術館
  2. ^ a b c「ソフィー・ハケット」ago.ca .オンタリオ美術館. 2021年11月30日閲覧。
  3. ^ 「Aimia AGO写真賞」 ago.caオンタリオ美術館2021年12月1日閲覧。
  4. ^ 「ダナ・クラクストンが第10回スコシアバンク写真賞を受賞」 www.newswire.ca . Newswire . 2021年12月1日閲覧。
  5. ^ 「ディアナ・ボーエンが第11回スコシアバンク写真賞を受賞」 www.scotiabank.comスコシアバンク写真賞2021年12月1日閲覧。
  6. ^ハケット、ソフィー. 「必要なフィクションと純粋な執念の静かな勝利」（PDF） . germainekoh.com . ギャラリーTPW、トロント. 2021年12月1日閲覧。
  7. ^ 「ビデオレポート：AGOで炎を燃やせ」canadianart.ca . Canadian Art、2014年。 2021年12月1日閲覧。
  8. ^ 「AGOショーは60年代の芸術的反逆者たちにスポットライトを当てる」 nowtoronto.com/ . NowToronto. 2016年3月18日. 2021年12月1日閲覧。
  9. ^「Burtynskyの『Anthropocene』が2018年9月にAGOで開催」 Now、 2017年11月15日。
  10. ^ 「人新世」 . www.bookdepository.com . Book Depository . 2021年12月1日閲覧。
  11. ^テイラー、ケイト（2020年2月25日）「ニューヨークのアーティスト、ダイアン・アーバスは50年経ってもなお不安を抱かせ続ける」グローブ・アンド・メール紙。グローブ・アンド・メール紙。 2021年12月1日閲覧。
  12. ^ 「オンタリオ美術館、買収を機にダイアン・アーバスの回顧展を開催」 www.theartnewspaper.com . The Art Newspaper. 2020年2月21日. 2021年12月1日閲覧。
  13. ^ 「ダイアン・アーバス：写真 1956-1971」 www.apollo-magazine.comアポロマガジン 2020年2月14日2021年12月1日閲覧。
  14. ^ワーニカ、リチャード（2020年9月22日）「AGOでダイアン・アーバスと対面したことの奇妙な効果」ナショナル・ポスト、ナショナル・ポスト、2020年。 2021年12月1日閲覧。
  15. ^ 「フェード耐性」griotmag.com . Giot magazine、2017年。2017年2月22日。 2021年12月1日閲覧。
  16. ^ 「Ways of Caring」 . ago.ca.オンタリオ美術館. 2021年12月1日閲覧。
  17. ^ 「展覧会」 . ago.ca.オンタリオ美術館. 2023年10月20日閲覧。
  18. ^ 「The Messy Truth」 . shows.acast.com . 2024年12月29日閲覧。
  19. ^アダムス、ジェームズ（2014年6月20日）「これらのワールドプライド展は、LGBTアーティストの複雑なテーマと変化するアイデンティティを文脈の中で提示する」。グローブ・アンド・メール。グローブ・アンド・メール、2014年。 2021年11月30日閲覧。
  20. ^カンプト、ティナ、ヒルシュ、マリアンヌ、ホッホバーグ、ギル、ウォリス、ブライアン (2020). 『日常を想像する：ヴァナキュラー写真との関わり』 シュタイドル. ISBN 9783958296275. 2021年12月1日閲覧。
  21. ^ホワイト・マレー (2013年5月16日). 「オンタリオ美術館：ライト・マイ・ファイア写真展 ゆっくりと、そして満足のいく燃焼」 . www.thestar.com . ザ・スター. 2021年12月1日閲覧。
  22. ^ホワイト、マレー (2014年6月20日). 「ワールドプライドの写真展は決まり文句にとらわれず、ゲイ文化に対する思慮深く政治的な見解を提示している」 . www.thestar.com . ザ・スター、トロント、2014年. 2021年12月1日閲覧。
  23. ^ “Introducing Suzy Lake” . oaag.org . Ontario Association of Art Galleries, 2015. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月1日閲覧。
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