| 悲しみ | |
|---|---|
| アーティスト | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 年 | 1882 (1882年) |
| カタログ | F929a |
| タイプ | 描画 |
| 中くらい | 紙に鉛筆、ペン、インク |
| 主題 | ヌード |
| 寸法 | 44.5 cm × 27.0 cm (17.5 インチ × 10.6 インチ) |
| 状態 | 良い |
| 位置 | ニューアートギャラリー、ウォルソール、イギリス |
| 加盟 | 1973.128.GR |
「悲しみ」は、1882年に制作されたヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画です。
この作品は、ゴッホが画家になることを決意した2年後に制作されたもので、32歳の妊婦、クラシナ・マリア・ホーニク(通称シーン)を描いています。『悲しみ』はデッサン力の傑作として広く認められており、ゴッホが技術を習得するために行った長く、時に不安定な修行の集大成です。[ 1 ]この絵は、ウォルソールのニューアートギャラリーに所蔵されているガーマン・ライアン・コレクションの一部です。[ 2 ]以前は、ロンドンのドーチェスターホテルにある彼女の常設スイートルームにこの作品が飾られていた、アーティストのサリー・ライアンの個人コレクションにありました。[ 3 ]
このデッサン(原題:Sien Hoornik)は、シーン・ホーニクをモデルにした連作の一つである。ゴッホは何度か手紙の中でこのデッサンに触れており、ゴッホはこの作品を高く評価していたようで、重要な作品とみなし、「私が描いた中で最高の人物像」と評している。[ 4 ] 1882年7月の手紙の中で、ゴッホはこう述べている。「私は、誰かの心に響くデッサンを描きたい。悲しみは小さな始まりに過ぎない。[…] 少なくとも、私の心から直接生まれたものがある。」[ 5 ]この作品は、ヤコブ・バート・ド・ラ・ファイユによるカタログ・レゾネ において、F929aとして番号が付けられている。
1882年1月、ゴッホは5歳の娘マリア・ウィルヘルミナを連れてハーグの街をさまよっていたシーン・ホーニクに出会ったと伝えられている。彼女は貧困で妊娠しており、アルコールとタバコに依存しており、売春婦として働いていたと伝えられている。ゴッホは1882年から1883年にかけての約1年間、同情と義務感から彼女の面倒を見たと伝えられている。ホーニクの視点から見ると、彼らの関係は困難な状況に対する便利な解決策以上のものではなかったと伝えられている。[ 6 ] しかし、ゴッホはある時点で彼女との結婚を計画していたと伝えられている。[ 7 ] 彼は彼女に住居を提供し、その見返りにホーニクは彼のモデルとなった。[ 8 ]
1882年7月、ホーニクはライデンの産科病院で息子ウィレムを出産した。出産後、彼女とゴッホはスタジオ付きのアパートに引っ越した。伝えられるところによると、ゴッホにとってこの時期は幸せな時期だったが、1883年初頭にはホーニクは再び飲酒を始め、売春にも手を染めていた。共同生活のアパートは不潔になり、二人の関係は悪化した。ゴッホはホーニクと子供たちを養うことが次第に困難になり、1883年9月に二人は別れ、ゴッホは自身のキャリアを積むために家を出た。1904年、クラシナ・マリア・ホーニクはスヘルデ川で入水自殺した。[ 9 ]
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「悲しみ」は、1882年春、1月にホーニクと出会い、7月に息子が誕生するまでの間に描かれたと考えられています。この絵は、1882年4月10日付のゴッホの弟テオ宛の手紙の中で言及されています。この年代は、前景に春の花が描かれていることによって裏付けられています。画面全体の雰囲気は荒涼と表現されていますが、春の花の存在は救済の可能性を暗示しています。[ 10 ]ゴッホは、シーン・ホーニクを人生の傷を負った女性として描き、1882年の「砂地の根」(Les racines)など、自然に荒廃した古木を描いた自身の作品との類似点を見出しました。「私は、あの白くほっそりとした女性の姿と、節くれだった黒い根の両方に、人生の苦闘を表現したかったのです。」[ 11 ]
この絵には「この世に、どうして一人ぼっちで見捨てられた女が存在するのか」というフレーズが刻まれている。これは現代の社会史家ジュール・ミシュレの著書『女たち』からの引用で、「この世に一人で見捨てられた女が存在するのか」という意味である。[ 12 ]このフレーズは、ゴッホの初期の作品のテーマや、売春などの根本原因は貧困にあるという彼の信念を紐解く鍵となっている。[ 10 ]
1882年4月上旬から中旬にかけて、 「悲しみ」には4つのバージョンがあったと伝えられている。オリジナルのデッサンと、ゴッホがオリジナルのデッサンが2枚の下絵に押し付けられていたことに気づき、後に修正を加えた2つのバージョンである。オリジナルの制作から10日後、彼は同じ主題のより大きなバージョンを描き、現在では2つのバージョンのみが残っている。より大きなバージョンについては、ゴッホが1882年5月1日付のテオへの手紙の中で言及している。[ 13 ]彼は次のように書いている 。
大きな絵を2枚描き終えました。まずは「悲しみ」ですが、こちらはサイズを大きくして、人物だけを描き、周囲は描きません。ポーズも少し変えて、髪は背中ではなく前髪に垂らし、一部を三つ編みにしています。こうすることで、肩、首、背中が見えるようになっています。そして、人物はより丁寧に描かれています。
この代替バージョンの場所は現在不明であり、もう存在しない可能性があります。
1882年4月10日に兄に宛てた手紙に書かれたもう1枚の絵は、紛失したと考えられている。[ 4 ]
『悲しみ』の版画は、アムステルダムのゴッホ美術館(2部所蔵)とニューヨーク近代美術館に所蔵されている。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]ニューヨーク近代美術館の版画は、ハーグのJ.スマルダース社で印刷された。[ 15 ]
フィンセント・ファン・ゴッホ - 悲しみに関するウィキメディア・コモンズの メディア