ソウルジャズ
ソウルジャズ
スタンリー・タレンタインがカリフォルニア州ハーフムーンベイでライブ演奏中
文体の起源
文化的起源1950年代
フュージョンジャンル
ジャズファンク

ソウルジャズまたはファンキージャズは、ハードバップ、ブルース、ソウル、ゴスペル、リズムアンドブルースの影響を強く受けたジャズのサブジャンルです。ソウルジャズは、ハモンドオルガンをフィーチャーしたオルガントリオや、サックス、金管楽器、エレキギター、ベース、ドラム、ピアノ、ボーカル、エレキオルガンなどの小規模なコンボが特徴です。ソウルジャズの起源は1950年代から1960年代初頭で、1960年代後半から1970年代にかけてジャズフュージョンが台頭する以前、大衆に愛され、絶頂期を迎えました。フュージョン界の著名人には、ボビー・ティモンズやジュニア・マンスといったバップピアニストから、ジャック・マクダフ、エディ・"ロックジョー"・デイヴィス、グラント・グリーンといったオルガン、サックス、ピアニスト、ドラマー、エレキギタリストまで、多岐にわたります。[ 1 ]

音楽スタイル

ソウルジャズはハードバップと関連付けられることが多い。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]マーク・C・グリッドリーは、オールミュージックガイドトゥジャズの記事で、ソウルジャズとはより具体的には「アーシーでブルージーなメロディーコンセプト」と「反復的でダンスのようなリズム」を持つ音楽を指すと説明している。「ソウルジャズ」と「ファンキーハードバップ」を区別しないリスナーもおり、多くのミュージシャンは「ソウルジャズ」と「ハードバップ」が連続したものだとは考えていないことに注意する必要がある。 [ 2 ]

ニック・モリソンによると、このサブジャンルは「通常、ベーシストが力強いベースラインを奏で、ベースとドラムの間に安定したグルーヴを確立する」ことから始まり、その後バンドは「そのグルーヴをリフやメロディーラインで装飾する」という。[ 5 ]

ジャズピアニストのホレス・シルバーは、「ファンキーとは、素朴なブルースをベースにした音楽という意味です。ブルースそのものではないかもしれませんが、あの『田舎風』な雰囲気があります。ソウルミュージックも基本的には同じですが、そこに感情や精神といった要素が加わります。」と述べています。[ 6 ]

歴史

起源

ロイ・カーは、ソウル・ジャズはハード・バップの派生であり、「ファンク」と「ソウル」という言葉は1950年代半ばには既にジャズの文脈で「ゴスペルの影響を受けた、田舎風のコール・アンド・レスポンス・ブルース」を表現するために使われていたと述べている。[ 4 ]カーはまた、レイ・チャールズの小グループのレコーディング（サックス奏者のデイヴィッド・“ファットヘッド”・ニューマンとハンク・クロフォードを含む）がホレス・シルバー、アート・ブレイキー、キャノンボール・アダレイに影響を与えたと指摘している。[ 4 ]カーの見解では、デイヴィッド・サンボーンとメイシオ・パーカーは、アール・ボスティック、タブ・スミス、アダレイ、ルー・ドナルドソンを含むアルトサックス奏者の系譜に連なり、このジャンルの進化の連鎖における最も強力なつながりとなっている。[ 4 ]

1950年代前半から中頃にかけて、カウント・ベイシー楽団を脱退したサックス奏者のエディ・「ロックジョー」・デイビスは、最初はビル・ドゲット、後にシャーリー・スコットと、オルガンとサックスの両方を持つジャズ・グループを結成した最初の一人であった。[ 7 ]このグループと、彼の「リズム・アンド・ブルースでもより現代的な文脈でも同じように馴染む、豊かでありながらもリードのような音色」により、彼はビッグバンド・スウィングとソウル・ジャズの間に「橋渡し」をした。[ 8 ]

ソウル・ジャズは1950年代後半も発展を続け、サンフランシスコでキャノンボール・アダレイ・クインテットがリリースされたことで世間の注目を集めた。[ 9 ] [ 10 ]キャノンボール・アダレイは次のように述べている。「リバーサイド・レコードが『ソウル』という言葉の存在を知ったとき、かなりプレッシャーをかけられました。イメージ的に、私たちはソウル・ジャズ・アーティストになったのです。彼らは私たちをそのように宣伝し続け、私は意図的にそれに抵抗し続けました。まるでゲームのようにさえなりました。」[ 11 ] 1950年代後半、ソウル・ジャズ・アーティストのカーティス・フラーが「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」を録音した。[ 12 ]

主流

レス・マッキャン・トリオ

ジミー・スミスがソウル・ジャズへと転向したことで、アルバム『Home Cookin'』（1961年）と『 Back at the Chicken Shack』（1963年）で、このジャンルにおけるオルガンの可能性が証明された。この時期にソウル・ジャズのジャンルで録音したオルガン奏者には、ジャック・マクダフ、シャーリー・スコット、チャールズ・アーランドなどがいる。[ 13 ]かつてのビバップやハード・バップのミュージシャンがこのジャンルに加わったことで、ソウル・ジャズが独自のサブジャンルとして確立するにつれ、様々なジャンルで活躍するミュージシャンの数が増えていった。そして、その先駆者であるバップのように、この新しいジャンルのジャズは「Got My Mojo Workin'」などの人気曲をアレンジし、また、このジャンルに転向したばかりのサックス奏者やトランペット奏者は、1960年代半ばに「 The Sidewinder」「Mercy, Mercy, Mercy 」「Listen Here」などのヒット曲を作曲した。 [ 5 ]

ハモンドオルガンを弾くジミー・スミス

ソウルジャズの発展を加速させた要因の一つは、ブラックパワー運動であった。この運動は、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンを音楽のアフリカ的ルーツへと回帰させた。「マーシー、マーシー、マーシー」や「レット・マイ・ピープル・ゴー」といったこのジャンルで録音された曲は、公民権運動やブラックパワー運動への直接的な言及であった。[ 14 ]例えば、アダレイのこの時期の音楽は「抑えきれない熱狂」に満ちていると評されている。アダレイがオーストリア生まれのキーボード奏者ジョー・ザヴィヌルをクインテットを通してソウルジャズに紹介したことで、このジャンルへの関心は高まり、ザヴィヌルは自身の作曲でソウルジャズのレパートリーに貢献した。[ 15 ]

同様に、1960年にジミー・スミスとレコーディングを始め、急速に聴衆を拡大したスタンリー・タレンタインは、ラジオやテレビでジャズが放送されていないことを嘆き、ソウル・ジャズがロックと同じくらい露出されていれば、もっと多くの人々、特にアフリカ系アメリカ人が聴いていただろうと述べた。 [ 16 ]このテナー・サックス奏者は、1960年代を通して数多くのソウル・ジャズ・アルバムをレコーディングしており、その中には妻のシャーリー・スコットとの『ネヴァー・レット・ミー・ゴー』（1963年）も含まれる。ジャズ評論家のトム・ジュレクは、このレコーディングについて「オルガンが証言の説教壇として機能し、タレンタインは話すだけでなく、涙を流し、ささやき、嘆き悲しんでいる」と述べている。[ 17 ]タレンタインの次のアルバム『ア・チップ・オフ・ザ・オールド・ブロック』（1963年）は、カウント・ベイシーやニール・ヘフティの作曲によるスウィング/ビッグ・バンド時代からの影響の最初の変化を示したものである。タレンタインの妻は、ハード・バップのトランペット奏者ブルー・ミッチェルに加えて再び参加した。[ 18 ] 1960年代半ばから後半にかけて、タレンタインは、ソウル・ジャズのスタイルを、このサブジャンルに伝統的に関連付けられていた小グループの構成から、アンサンブル形式へと進化させ、[ 19 ]仲間のジャズ・サックス奏者オリバー・ネルソンが編曲した「ジョイライド」 （1965年）を発表した。[ 20 ]

ラムジー・ルイス

タレンタインがソウルジャズの「魂」の核心を発展させた一方で、ラテンとファンキーな影響はバップを基盤としてソウルジャズを発展させた。例えば、ピアニストのハービー・ハンコックは、1960年代に音楽理論とコード進行の限界を押し広げる上で重要な役割を果たした。[ 21 ]ハンコックのファーストアルバム『Takin' Off 』（1962年）には、ハンコックとモンゴ・サンタマリアの共作によるファンキーな「ウォーターメロン・マン」が収録されており、この曲は「控えめでファンキーなピアノリフとタイトで集中力のあるソロ演奏」が特徴的で、ハンコックが「ハードバップの限界を押し広げ始めるきっかけ」となった。[ 22 ] 1960年代には、ハンコックとトランペット奏者のリー・モーガンの楽曲がテレビで使用され、ハンコックの「 Maiden Voyage 」はファベルジェのCMで、モーガンの「The Sidewinder」はクライスラーのCMで使用された。[ 23 ]サンタマリアとグロリア・リンによる「ウォーターメロン・マン」の演奏など、ジャズ作品の普及により、特に1960年代前半から中頃にかけて、ソウル・ジャズは黒人聴衆にもアピールするようになった。しかし、この傾向は10年の間に大きく変化し、1960年代後半にはジャズ・ミュージシャン自身がヒット曲を生み出すようになり、ジミー・スミス/ブルーノートのアルバム6枚がトップ200にランクインした。しかし、ブルーノートなどのジャズ・レーベルは、大手レコード会社との広告機会の競争が困難になった。[ 23 ]

サックス奏者のエディ・ハリス

ソウル・ジャズの人気が高まるにつれ、多くのハード・バップ・ミュージシャンにとって、バップからソウル・ジャズへの移行は明確に定義されなくなった。ホレス・シルバーは1966年にハード・バップのアルバム『The Jody Grind』[ 24 ]を、そして1968年にはタレンタインが主演を務めた、よりソウル色の強い『Serenade to a Soul Sister』をリリースした。後者のアルバムは、スティーヴ・ヒューイによって「このピアニストの最も伝染性のある陽気でユーモアのある作品の一つ」と評された。シルバーはアルバムのライナーノーツで、自身の音楽は「政治、憎悪、怒り」を避けるべきだと記している。[ 25 ]テナー・サックス奏者のハンク・モブレーは、この移行にさらに長い時間を要し、1968年に軽いソウル・ジャズの雰囲気を持つ『Reach Out!』を録音するまで、主にハード・バップのジャンルで演奏していた。 [ 26 ]ジュレクによると、続くアルバム『The Flip』（1969年）のタイトル曲では、ソウル・ジャズとハード・バップが融合されている。[ 27 ]リー・モーガンのような他のジャズ・アーティストは、ソウル・ジャズというジャンルを揺るがせた。1960年代半ばのモーガンのアルバムは、ハード・バップのジャズ・メッセンジャーズから影響を受けており、ハード・バップとソウル・ジャズの両方の特徴を持つと言える。モーガンはアルバム制作にバップのミュージシャンを起用したが、1965年のアルバム『Cornbread』のようにソウルの影響を受けた楽曲も録音した。[ 28 ]

他のソウル・ジャズ・ミュージシャンは、ほぼ完全にソウルとブルースにルーツを持っています。例えば、オルガン奏者のジャック・マクダフは、特にブルージーなスタイルで知られ、サックス奏者のジョニー・グリフィンやギタリストのジョージ・ベンソンといった若手ジャズ・アーティストとのコラボレーションを可能にしました。[ 29 ]マクダフのバンドは「グルーヴ中心」の音楽に重点を置いていましたが、60年代後半にはポピュラーソングやより大規模なアンサンブルに挑戦し、特にアルバム『タバコ・ロード』（1967年）でその傾向が顕著でした。[ 30 ]一方、マクダフの元サイドマン兼ギタリストであるパット・マルティーノは、1960年代後半にオルガン・トリオ形式を採用し、1968年と1969年にクラブ118で録音されたライブ・アルバム『 Young Guns』（2014年）には、オルガンにジーン・ラドウィグ、ドラムにランディ・ゲリスピーが参加しています。[ 31 ]

この時代の最も有名なソウルジャズの録音としては、リー・モーガンの『ザ・サイドワインダー』（1963年）、フランク・フォスターの『サンバ・ブルース』（1963年）、ナット・アダレイの「ワーク・ソング」、ホレス・シルバーの「ソング・フォー・マイ・ファーザー」（1964年）、ラムゼイ・ルイスの「ジ・イン・クラウド」（1965年のトップ5ヒット[ 4 ]）、キャノンボール・アダレイの「マーシー、マーシー、マーシー」（ 1966年）（翌年バッキンガムズによってトップ40ポップソングとしてカバーされ、さらに人気が高まった）、ヤング・ホルト・アンリミテッドの「ソウルフル・ストラット」などがある。レス・マッキャンとエディ・ハリスのアルバム『スイス・ムーヴメント』（1969年）はヒット曲となり、シングル「コンペアド・トゥ・ホワット」も数百万枚を売り上げた[ 4 ] 。

融合

ソウルジャズは1960年代後半にはジャズフュージョンへと変化し始め、 1970年代初頭にはタレンタインなどのミュージシャンがCTIフュージョンレーベルに移籍し[ 19 ]、フリージャズのサックス奏者アルバート・アイラーは1960年代後半にジャズロックに移行し、1970年に早すぎる死を迎えた[ 32 ]。ブルーノートの一時的な衰退とCTIレーベルの急速な台頭により、ソウルジャズはスムースジャズや当時のポピュラー音楽へと移行し、レーベル創設者のクリード・テイラーは、聴くためのジャズを作るという当初の目標が「裏目に出て」バックグラウンドミュージックの発展につながったと述べている[ 33 ] 。

ソウルジャズの限界を押し広げ、他のジャンルと融合させたミュージシャンもいた。テナーサックス奏者のエディ・ハリスは、アルバム『エレクトリファイング・エディ・ハリス』（1968年）でエレクトリックサックスに切り替えた。[ 34 ]スティーブ・ヒューイによれば、彼の「ファンクの影響を受けたフュージョン、斬新な即興演奏、奇妙な電子効果、伝統的な楽器の新たな融合、ブルースの歌声、そしてコメディー要素」といった実験は、「批評家が正統派で本格的なジャズと見なしていたものの枠を外れていた」という。彼はキャリアの後半にバップに戻った。 [ 35 ]

遺産

ソウルジャズは 1960 年代中盤から後半にかけて最も人気がありましたが、そのミュージシャンと音楽的影響は、この時期を過ぎても人気を保ち続けました。

1960年代後半から1970年代にかけて、このジャンルはフュージョンとのクロスオーバーが活発化しました。例えば、ジャズ・クルセイダーズはソウル・ジャズからソウル・ミュージックへと進化し、その過程でクルセイダーズとなりました。 [ 4 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「ソウルジャズ音楽ジャンル概要」AllMusic . 2022年7月14日閲覧。
  2. ^ a b Gridley, Mark C. (1994). Ron Wynn (編). All Music Guide to Jazz . M. Erlewine , V. Bogdanov. サンフランシスコ: Miller Freeman. pp.  11–12, 14. ISBN 0-87930-308-5。
  3. ^タナー、ポール・OW、モーリス・ジェロウ、デイヴィッド・W・メギル (1988) [1964]. 「ハード・バップ — ファンキー」ジャズ（第6版） デュビューク、アイオワ州：ウィリアム・C・ブラウン、カレッジ部門、pp.  112–121 . ISBN 0-697-03663-4。
  4. ^ a b c d e f g hカー、ロイ(2006) [1997]. 「ソウル・トゥ・ソウル」 . 『ジャズの世紀：史上最高の音楽の100年』 . ロンドン：ハムリン. pp.  150– 153. ISBN 0-681-03179-4ソウル[ジャズ]はハードバップの自然な派生であり、その大部分はこのジャンルの多くの傑出したソリストによって普及しました...
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  8. ^ 「エディ・ロックジョー・デイビスは、戦後ジャズ界で最も特徴的なテナーサックスの音色の一つを生み出した：ビデオ•」。2018年3月1日。 2022年7月14日閲覧。
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  10. ^ Herrmann, Zachary. (2007年4月2日) ConcordがOrrin Keepnews CollectionをリリースJazzTimes Magazine も参照。2007年12月13日アクセス。
  11. ^ Carr、150ページに引用。
  12. ^ Curtis Fuller allmusic 2024年3月14日閲覧
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  14. ^ 「ソウルジャズの歴史」。アフリカ系アメリカ人音楽のタイムライン。2022年7月11日閲覧。
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  34. ^ 「エディ・ハリス - The Electrifying Eddie Harris アルバムレビュー、楽曲など | AllMusic」 AllMusic 2022年7月12日閲覧。
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