| 「魂と体が出会う」 | ||||
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| デス・キャブ・フォー・キューティーのシングル | ||||
| アルバム「Plans」より | ||||
| リリース | 2005年8月8日[ 1 ] | |||
| 記録された | 2005 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:50 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| ソングライター | ベン・ギバード | |||
| プロデューサー | クリス・ワラ | |||
| デス・キャブ・フォー・キューティーのシングル年表 | ||||
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「ソウル・ミーツ・ボディ」は、アメリカのロックバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーが5枚目のスタジオアルバム『プランズ』 (2005年)に収録した曲です。 2005年にアトランティック・レコードより『プランズ』のリードシングルとしてリリースされました。デス・キャブ・フォー・キューティーは2000年代初頭に太平洋岸北西部で誕生し、その告白的な歌詞とストレートなインディーロックサウンドで人気を博しました。「ソウル・ミーツ・ボディ」は、2004年にメジャーレーベルであるアトランティックと契約を交わした彼らにとって初のシングルでした。この曲は実存的なテーマを扱っており、人間関係のメタファーを通して魂と肉体の交わりを探求しています。
シンガーソングライターのベン・ギバードが作詞し、ギタリストのクリス・ワラがプロデュースを手掛けた。ミュージックビデオでは、植物から音符が浮かび上がる不思議な森をギバードがさまよう様子が描かれている。「ソウル・ミーツ・ボディ」はバンド初のヒットシングルとなり、ビルボードのアダルト・オルタナティブ・ソング・チャートで1位、ホット・モダン・ロック・トラックのトップ5にランクインした。オールジャンル・ホット100に初進出し、最高60位を記録した。この曲は100万枚以上の出荷により、全米レコード協会からプラチナ認定を受けている。[ 2 ]
「Soul Meets Body」は、フロントマンのベン・ギバードが作詞作曲し、ギタリストのクリス・ワラがプロデュースした。この曲は、マサチューセッツ州ノース・ブルックフィールドの農場、 ロング・ビュー・ファームで録音された。[ 3 ]曲はアップテンポの[ 4 ]アコースティックギターの音で始まり、 [ 5 ]ギバードが「君だけが聞きたい歌だ / 僕の空気を優しく舞い上がるメロディー」と叫ぶコーラスへと続く。[ 6 ] ギバードはこの曲を当時の恋人のために書いた。[ 7 ]ギバードはこの曲の歌詞全体を通して超越的なテーマに触れており、曲のフックでは「もし沈黙が君を奪うなら、僕も奪ってほしい」と懇願する。[ 8 ]ワラはこの曲のメッセージを次のように要約している。「これは状況に対する願望の宣言です。つまり、『私はここにいて、こうありたいと思っていて、この2つをどう繋げるか』ということです。愛、友情、人間関係、そして1日の中で行うすべてのことを美しく表現していると思います。」[ 4 ]
ギバードはこの曲と次のシングル「Crooked Teeth」の制作に苦労したことを回想し、「僕たちは『Soul Meets Body』と『Crooked Teeth』を完璧なものにするために、ベストを尽くすためにずっと時間を費やした」と語った。[ 9 ]
この曲のミュージックビデオはジョン・ワッツが監督を務めた。クリップでは、フロントマンのギバードが魔法のような森の中をワルツで踊り、葉が音符に変化する。[ 10 ]ギバードは、ワッツの扱いが単に曲の散文を文字通り読むだけではないことを高く評価し、比較的アウトサイダーであるワッツをクリップの監督に選んだ。「ビデオを選ぶのは難しい。歌詞を書くときは、できるだけ描写的に書こうとするから、曲で起こっていることを真似するだけではない扱い方を見つけるのは難しいんだ [...] それに、今回はちょっと変わっていたよ」と彼は語った。[ 10 ]クリップは2005年8月3日[ 10 ]にロサンゼルスのトパンガキャニオンにある牧場風の家で撮影された。 [ 11 ]エンターテインメント・ウィークリーのライターたちは、このクリップを「奇妙で愛らしい」と評した。[ 12 ]バンドは後にキャット・ソレンが監督したこの曲の2番目のビデオを、Directions: The Plans Video Album (2006)の一部としてリリースした。[ 13 ]
「Soul Meets Body」はプランズのリードシングルだったが、[ 6 ]バンドは2枚目のシングル「Crooked Teeth」とどちらをリードシングルにするかで議論した。最終的にバンドは「ゆっくりとした盛り上がりと、ラジオ向きの伝統的なコーラスがない」という理由で前者を選んだ。これにより過剰にならないことがわかった。[ 14 ]この曲は公式リリース前にオンラインでリークされ、ワラは「気に入った。レコード業界に無秩序さを与えれば与えるほどいい」と反応した。 [ 15 ]この曲は2005年7月16日にデビューし、7月22日までバンドのMySpaceページでストリーミング配信された。 [ 16 ] [ 17 ]この曲はサイトで人気を博し、2ヶ月以内に40万回のストリーミング再生を記録した。[ 18 ]そこからバンドの公式サイトで聴けるようになり、[ 19 ]レーベルは9月13日にラジオで配信した。[ 5 ]「Soul Meets Body」はバンドのラジオで最もヒットしたシングルの一つとなり、[ 20 ]その人気により元のアルバムの売上が大幅に伸びた。[ 21 ]ハリウッド・レポーターのコリン・スタッツはこれを「ラジオの大ヒット」と呼んだ。[ 22 ]この曲はバンドにとって全ジャンルのホット100にチャートインした最初の曲となり、最高60位を記録し、18週間チャートインした。[ 23 ] [ 24 ]
この曲はビルボードのアダルト・オルタナティブ・ソングスで10週間首位を獲得し、どのチャートでも1位を獲得した初のシングルとなった。8週間のランクイン後に首位に躍り出た。[ 25 ]同誌のモダン・ロック・ランキングでは最高5位に達し、[ 26 ] 26週間チャートインした。[ 27 ] バンドにとって、この新たなラジオでの成功は衝撃だった。「すでに私たちの曲を流してくれている数局で流れるだろうと思っていた。こんなに人気があるとは驚きだ」とギバードはビルボードに語った。[ 14 ] 2021年2月、アダルト・オルタナティブ・ソングス(当時はアダルト・オルタナティブ・エアプレイに改名されていた)の25周年を記念して、ビルボードは「ソウル・ミーツ・ボディ」をチャート史上最も成功した100曲のリストで19位にランクインさせた。[ 28 ] [ 29 ]
「ソウル・ミーツ・ボディ」は批評家から概ね好評を得た。ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドはプランズのハイライトとして「エレクトロ・ディスコのテンポにスピードアップしたREM風のジャングル」を称賛した。 [ 30 ]ジョー・タンガリはピッチフォーク誌のレビューで、プランズの中でも優れた「実験」の一つと位置づけ、「洗練されたポップ・トラック」と評した。[ 31 ]ステレオガム誌のジェームズ・レッティグは、この曲の歌詞をロマンチックというよりはむしろ暗いと解釈し、「ギバードは心と体の融合を描いているが、その間には空虚しかないことをはっきりと示している」と指摘した。[ 32 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のニック・シルベスターはバンドのリスクテイクを批判したが、それでもこのシングルは「巧みに制作され、簡潔に書かれている」と感じた。[ 33 ]エンターテインメント・ウィークリーのマーク・ヴェラはこれを「インディーポップの逸品」と呼び、[ 34 ] MTVのロドリゴ・ペレスはこれを「実存的な問いに取り組み、個人的なニーズを調和させた」と解釈した。[ 4 ]
デイリー・アズテック紙のケイトリン・ペトラコヴィッツはこの曲を「忘れがたいゆっくりとした口調」と評し、インディペンデント紙のエリーサ・ブレイはこの曲を「彼らの最高のメロディーの一つ」と評し、「私の雰囲気を優しく舞い上がるメロディー」という歌詞が、この曲が聴く者に与える影響を要約していると述べた。[ 35 ] [ 36 ]ミュージックOMH紙のトム・ウッズは、「全体を通して鳴り響くアコースティックギターの音と、喪失と驚きの歌詞に伴う素晴らしく明るいリズム」などの特徴が、この曲にR.E.M.の曲「Losing My Religion」との「明確な」類似性を与えていると述べた。[ 37 ] しかしヴァージン・メディアはこの曲を「アイドルワイルドやスノウ・パトロールを少し思わせる、ややアカデミックなインディーズ」と評した。[ 38 ]ドロウンド・イン・サウンドのライター、マイク・ダイバーは、「ソウル・ミーツ・ボディ」について、「10歳以上の誰もが共感できる、優しく失恋した歌詞と、何千もの模倣者が完全にはマスターできなかったようなきらめくインディーポップが組み合わさっている」と述べている。「聴き手に全てを伝え、同時に何も伝えない。その認識は、聴く人の耳のタイプに完全に依存している」。ダイバーはレビューの最後に、この曲(収録曲であるアルバムの起源に関して)は「他にほとんど価値あるものを生み出さない中心の鉱脈から生まれた」ものであり、「沈黙が落ち着いた後も長く残る苦い後味」を残す要素があると述べている。[ 39 ]
ギバードは後に、ビルト・トゥ・スピルのブレット・ネルソンの協力を得て、エレクトロニック要素を盛り込んだバージョンでこの曲をリメイクし、エレクトロニック・アンソロジー・プロジェクト(2013年)に収録した。[ 40 ] 2019年には、ニュージーランドのバンド、ザ・ベスズがこの曲をカバーした。[ 41 ]
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アメリカ合衆国 | 2005年7月16日 | マイスペース | [ 16 ] | |
| アメリカ合衆国 | 2005年9月13日 | 無線 | アトランティック・レコード | [ 5 ] |
| チャート(2005~2006年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダロックトップ30(ラジオ&レコード)[ 42 ] | 22 |
| スコットランドシングルス(OCC)[ 43 ] | 82 |
| イギリスシングル(OCC)[ 44 ] | 125 |
| UKロック&メタル(OCC)[ 45 ] | 5 |
| 米国ビルボードホット100 [ 46 ] | 60 |
| 米国アダルトオルタナティブエアプレイ(ビルボード)[ 47 ] | 1 |
| 米国アダルトポップエアプレイ(ビルボード)[ 48 ] | 32 |
| 米国オルタナティブ・エアプレイ(ビルボード)[ 49 ] | 5 |
| チャート(2006年) | 位置 |
|---|---|
| アメリカのオルタナティブ・ソング(ビルボード)[ 50 ] | 39 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 51 ] | 金 | 40,000 ‡ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 52 ] | 白金 | 1,000,000 ‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||