| サウンドオンサウンド | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年2月16日 | |||
| スタジオ | タウンハウス・スタジオ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 23 | |||
| ラベル | ハーベスト/ EMI | |||
| プロデューサー | ジョン・レッキー、ビル・ネルソン | |||
| ビル・ネルソンの年表 | ||||
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| サウンド・オン・サウンドのシングル | ||||
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『サウンド・オン・サウンド』は、イギリスのニューウェイヴバンド、ビル・ネルソンズ・レッド・ノイズの唯一のアルバムで、1979年2月にレコードレーベルのハーベストからリリースされた。バンドリーダーのビル・ネルソンは、1978年のビ・バップ・デラックス解散後にこのバンドを結成した。このレコードはプロデューサー兼エンジニアのジョン・レッキーとレコーディングされ、シンセサイザーを強調したネルソンの作風の変化を示している。彼の歌詞はSFやディストピアのテーマに触発されており、ミュージシャンはそれをユーモラスに表現しようとした。寝たきりのロボットをフィーチャーしたアルバムカバーは、十文字美信が撮影した。
シングル「Furniture Music」と「Revolt Into Style」のヒットで、『サウンド・オン・サウンド』は全英アルバムチャートで33位を記録し、ファンや音楽評論家を困惑させた。特に「人工的」なサウンドが批判の的となった。ハーベストの親レーベルであるEMIは1979年7月に『ネルソン』のリリースを中止し、『サウンド・オン・サウンド』が彼らの唯一のアルバムとなった。ハーベストは2012年のデラックス版を含め、何度か再リリースしており、批評家からも好意的な評価を得ている。
背景と録音
ビル・ネルソンは1972年の結成以来、エクレクティック・ロックバンド、ビバップ・デラックスのリーダー兼ギタリストとして活躍し、ある程度の成功を収めたが[2]、後にギタリストとしての活動が制限されることとなった。[3]バンドの最後のアルバム『ドラスティック・プラスティック』（1978年）では、ネルソンは自分のアイディアがバンドメンバーに比べて周縁化されていると感じ、前作『モダン・ミュージック』（1976年）から後に『サウンド・オン・サウンド』となるアルバムの間に構想していた「過渡期」をこのアルバムが邪魔していると述べた。そのため、彼はビバップ・デラックスを解散し、新しいバンドを始めることが「自分のやりたいことをする唯一の方法」だと感じた。[4]彼は『ドラスティック・プラスティック』のレコーディング前にバンドを解散したかったが、バンドのマネージメントに説得されて活動を継続した。 「もし私の思い通りに出来ていたら」とネルソンは後に語っている。「『Drastic Plastic 』の音源は『Red Noise』の最初のアルバムとして録音されていただろう。しかし、私は代わりにそれを『Be Bop』の最後のアルバムに採用したのだ。」[5]
ビル・ネルソンのレッド・ノイズを結成することで、ネルソンは再び創作上の主導権を握り、他のメンバーをセッション・ミュージシャンとして雇った。彼は「匿名のバック・グループ」を伴ったソロ・ミュージシャンとしてではなく、バンドを結成するという決断について、もし大きな成功を収めたとしても「特定の型にはめられる」のを避け、「隠れる」手段だとし、「この方法なら、自分のアイデアが変わったり発展したりした時に、どんなカバーで仕事をしなければならないかを変えることができる」と語っている。[4]ビ・バップ・デラックスのキーボード奏者アンディ・クラークがネルソンと共にレッド・ノイズに参加し、ビルの弟イアンのサックスとジャズ・ベーシストのリック・フォードが加わってラインナップが完成した。サウンド・オン・サウンドでは、ドラムはネルソンとデイブ・マタックスが分担している。[6]グループはプロデューサー兼エンジニアのジョン・レッキーと共に、ロンドンのタウンハウス・スタジオでアルバムを録音した。[7]ネルソンはビバップ・デラックスの最初のアルバムからレッキーと仕事をしており、彼らのパートナーシップは「非常にギブアンドテイク」的なものに発展していることに気づいていた。[4]
アルバムのレコーディングは、シンセサイザーの普及により、ビ・バップ・デラックスのどのアルバムよりもシンプルなプロセスだった。ネルソンはシンセサイザーが「想像以上に音色が豊か」だと感じており、オーバーダブは特定の音、特にギターを強調するためにのみ使用した。彼はさらにこう説明する。「シンセサイザーならスイッチを押せばすぐに音が出る。ギターなら弦を弾くとピックアップで共鳴し、そこから信号がワイヤーを通ってアンプに送られる。全体的に音は薄い。だからこそ、ステージ上で多くの電子楽器を使うことで、アルバムの素材をずっとシンプルに再現できるのだ。」[4]当時のネルソンは、レジデンツのようなグループを含む電子音楽の影響を受けて、通常のギターではなくシンセサイザーギターを使い始め、スネアドラムにファズボックスを通すなど、様々な実験を行った。[8]アルバムで最も目立つシンセサイザーはミニモーグとヤマハCS80である。[7]アルバムのいくつかの曲はロンドンのユートピア・スタジオでリミックスされた。[7]完成後、ネルソンはこのアルバムに並々ならぬ誇りを感じたが、ビ・バップ・デラックスのアルバムでは「その後2ヶ月間は聴くのに耐えられなかった」という。[6]
構成
ネルソンは『サウンド・オン・サウンド』の曲を「ありふれた、家庭的なもの」について書き、「電化製品、工場…時代の道具」を挙げ、アルバムの楽器編成とアレンジメントがそれを反映していると述べている。[4]彼は、このアルバムの「基本コンセプト」は、ビ・バップ・デラックスで「ほのめかした」あらゆるSFテーマを探求することだと述べた。ビ・バップ・デラックスは、各アルバムにそのようなテーマの曲を1曲ずつ収録していた。[9]彼は、E・M・フォースターの『機械停止』、レイ・ブラッドベリの『華氏451度』、ジョージ・オーウェルのディストピア小説、そしてフリッツ・ラングの映画『メトロポリス』（1927年）のイメージからインスピレーションを得ているが、アルバムには「未来的なキッチュな要素」があると感じており、「ユーモラスな不条理さをほのめかす、どこか冗談めいた雰囲気」を強調し、アルバムは不吉なコンセプトを遊び心たっぷりに探求していると表現している。[5]批評家のマイケル・ウェイニックによると、アルバムの歌詞は「ソビエト風の社会リアリズムから国家によるロボトミー手術まで」20世紀のディストピアファンタジーの幅広いパレットを探求しており、[10]作家のダリル・イーズリーは、アルバムを現代的で「1984年風の予兆に満ちている」と評している。[11]
この音楽は、機械的なシンセサイザー、荒々しいギター、そして狂乱したリズムが特徴である。[10]シンセサイザーによる楽器演奏を強調し、ギターソロを避けたこのレコードは、ビ・バップ・デラックスからの明確な離脱を示している。[3]レッド・ノイズはネルソンをニューウェーブの方向へと導いたが、[12] [13]「アトム・エイジ」にはギターソロが挿入されている。[10]ネルソンはいくつかの曲を書き、「A地点から論理的な進行でB地点へと進むリズムという概念」から脱却し、「ドント・タッチ・ミー（アイム・エレクトリック）」、「ストップ／ゴー／ストップ」、「レーダー・イン・マイ・ハート」といった曲をより異常なスタイルで構築し、その結果「少し角張っていて、ただ流れていくことはできないが、その緊迫感が独自の流れを生み出している」という作品が生まれた。[6]ミュージシャンは「アート/エンパイア/インダストリー」の音楽構成を「ビートルズの『ツイスト・アンド・シャウト』的なビルドアップを現代的な楽器とテクニックで表現した、冗談めいた実験」だと表現した。[4]「ストップ/ゴー/ストップ」には「中央情報局へ、情報パトロールから／私たちは皆、命令に従い、リモコンに従わなければならない」という一節があるが、これは1977年、彼がまだ最初の妻と結婚していた頃に、将来の妻となるジャンについて書いた曲である。彼はサウンド・オン・サウンドのレコーディングでジャンと結婚し、この曲について次のように回想している。「僕はジャンに、自分の歌を通して彼女への気持ちを伝えようとしてきた。それらは、僕が彼女に対して抱いていた熱烈な愛から生まれたものだった。」[4]
リリースと受容
『サウンド・オン・サウンド』のジャケットは、日本人アーティストの十文字美臣がデザインしたもので、[11]ネルソンがアルバムの「日常的で家庭的な」テーマを表現するために選んだ、電子部品と電気機械部品でできた寝たきりのロボットが描かれている。 [4]裏表紙には「重要なお知らせ」があり、アルバムは「現代のハイファイを念頭に置いてデザインされた」と書かれており、「サブリミナル映像機器を使用することによってのみ視界が得られる部屋で大音量で再生する」よう勧められている。[7]ネルソンは「冗談半分で」このお知らせを書いたと語っている。 [5]ネルソンによると、バンドのライブパフォーマンス中、彼らは赤軍風の揃いの制服を着用し、複雑な照明を使って「音楽の趣旨を強調した」という。ネルソンはさらにこうも述べている。「曲は1984年の差し迫った暗い時代、緊縮財政、そして洗脳について歌っている。しかし、私はバンドを被害者ではなく加害者として表現したかった。制服もその一部だ。」[4]
ビバップ・デラックス解散後、ネルソンはバンドが契約していたハーベスト・レコードの親会社であるEMIに、レッド・ノイズと契約するか、完全に契約を解除するかの選択を迫った。レーベルはレッド・ノイズと契約することに同意したものの、 『サウンド・オン・サウンド』を聴いて愕然とした。ネルソンはこう振り返る。「友人がEMIのA&R責任者と夕食を共にした時、『ビルは一体どうしたんだ？どうしてこんなクレイジーな音楽ばかりやっているんだ？』と聞かれたそうだ」[9]。ハーベストは1979年2月16日に『サウンド・オン・サウンド』をリリースし、[5]同月にリードシングル「Furniture Music」をリリースした。[11]このアルバムはネルソンのファン層に衝撃を与えたが、[14]イギリスのアルバムチャートで初登場33位に達し、5週間その地位を維持した。また、「Furniture Music」はイギリスのシングルチャートで59位に達し、「Revolt Into Style」は5月に69位に達した。[15]キャピトル・レコードからリリースされたアメリカでは、商業的には失敗に終わった。[9]
『サウンド・オン・サウンド』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、中にはその複雑なサウンドを酷評し、トーキング・ヘッズやT・レックスの作品と比べて不利な評価をする者もいた。[4]メロディー・メーカー誌のジョン・オームは、このアルバムの「あからさまに不自然な」音楽と酷評し、アルバム・カバーの寝たきりのロボットと同列に扱った。[4]ネルソンはこの酷評に憤慨し、インタビュアーのマーク・ウィリアムズに対し、批評家たちはアルバムのサウンドが「不自然」だと非難したが、それがアルバムの意図だったと語った。また、アルバムが密度が高く重層的すぎるという批判に対しては、「ビバップのアルバムよりもずっとシンプルに録音されている」として否定した。[4]アルバムがアメリカで期待外れの売上を記録した後、ネルソンはキャピトル・レコードから契約を解除された。[9]イギリスでは、EMIは1979年7月にネルソンをWireなどの他のグループと共に完全に契約解除した。レーベルは所属アーティストを絞り込み、より商業的に成功しそうなアーティストを探していたためである。[9] [14]その時点でネルソンはレッド・ノイズの2枚目のアルバムを制作しており、1979年8月のリリースを予定していたが、契約解除によりテープはEMIに残された。彼はソロアルバム『Quit Dreaming and Get on the Beam』（1981年）のために一部の素材を再制作した。ネルソンがソロ作品を優先したことで、ビル・ネルソンのレッド・ノイズは事実上終焉を迎えた。[9]
遡及的評価と遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [10] |
| ポピュラー音楽百科事典 |  [16] |
| グレートロックのディスコグラフィー | 7/10 [17] |
| レコードコレクター | [11] |
『サウンド・オン・サウンド』は1980年から81年にかけて廃盤となったが[5]、1986年にコクトー・レコードからアナログレコードで再発され[5]、1999年にはハーベストからCD用にリマスターされた。[18] 2012年、ハーベストはライブトラック、B面曲、ピール・セッションを収録したアルバムのデラックス版を発売した。[11]オプションはこのアナログレコードの再発盤をレビューして、「キング・クリムゾンとクイーンがニューウェイヴ・クラブで出会ったような、神経質でぎこちないサウンド（メタルも少し混ざっている）は、MTVのどんな番組よりもMTVらしく、これは褒め言葉だ」と評した。[19]サンデー・ライフのニール・マッケイは1999年の再発盤のレビューで、このアルバムの「先駆的なエレクトロ/ロック/ポップ」は「今でも新鮮に聞こえる」と書いた。[20] 2012年の再発盤をレビューしたレコード・コレクター誌のダリル・イーズリーは、『サウンド・オン・サウンド』を「1979年の発売当時は観客を二分した知的で唯一無二の珍品だが、時を経るごとに良くなっている」と評した。彼は本作の「奇妙で未来的な音楽」を称賛し、一貫して驚きとスピード感があると感じ、「かつて想像していた未来を今なお再現している」と結論付けた。[11]イーズリーはまた、『ファニチャー・ミュージック』がチューブウェイ・アーミーのヒットシングル「Are 'Friends' Electric?」を3ヶ月も予見していたと述べ、両者の「驚くべき共通点」を強調した。[11]
オールミュージックのマイケル・ウェイニックは、このアルバムを「素晴らしいアンチロマンティック・アンセム集」であり、「フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドをかけたディーヴォのようなサウンド」だと称賛した。ウェイニックは息を呑むようなテンポと美しい旋律を称賛し、「ネルソンが『レッド・ノイズ』を音楽的な行き止まりとして放棄したとしても、それは魅力的な袋小路だった」と記した。[10]同僚のスティーブン・マクドナルドは、このアルバムを「ネルソンの実験能力を示す流動的な記録」と呼んだ。[14]ミュージシャン誌のマック・ランドールは、 『サウンド・オン・サウンド』を「行き詰まった素晴らしいアルバム」と評した。 [8]トラウザー・プレス誌のアイラ・ロビンズは、ネルソンが歌詞のモダニズムと「微妙に浸透した合成音」を融合させたアルバムで「未来に情熱的に挑んだ」と評したが、収録曲は「弱点」であり、「良いアイデアはいくつかあるにもかかわらず」全体的に未完成だと感じたと記した。[3]ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックの中で、コリン・ラーキンはこのアルバムを「パンクとテクノロックの勢力」に対する「興奮したが混乱した」反応だと評した。[16] 1985年に創刊された音楽雑誌『サウンド・オン・サウンド』は、このアルバムにちなんで名付けられた。[21]
トラックリスト
すべての曲はビル・ネルソンによって書かれました。
サイド1
- 「ドント・タッチ・ミー（アイム・エレクトリック）」 – 1:50
- 「現代の若者たちへ」 – 4:24
- 「ストップ/ゴー/ストップ」 – 3:10
- 「家具の音楽」 – 3:31
- 「レーダー・イン・マイ・ハート」 – 1:36
- 「ステイ・ヤング」 – 3:11
2面目
- 「アウト・オブ・タッチ」 – 3:31
- 「ファントムゾーンのより良い家」 – 4:26
- 「代替肉」 – 3:29
- 「アトムエイジ」 – 3:01
- 「芸術／帝国／産業」 – 2:45
- 「スタイルへの反抗」 – 3:23
2012年のボーナストラック
- 「永遠に残る不思議なおもちゃ」（『Furniture Music』B面）
- 「Acquitted by Mirrors」（『Furniture Music』B面）
- 「ステイ・ヤング」（レスター・デ・モンフォート・ホールでのライブ、1979年3月8日）（「リボルト・イントゥ・スタイル」B面）
- 「アウト・オブ・タッチ」（レスター・デ・モンフォート・ホールでのライブ、1979年3月8日）（「リボルト・イントゥ・スタイル」B面）
- 「ステイ・ヤング」（ラジオ1のフライデー・ロック・ショー・セッション（1979年2月17日））
- 「Furniture Music」（ラジオ1のフライデー・ロック・ショー・セッション（1979年2月17日））
- 「ドント・タッチ・ミー（アイム・エレクトリック）」（ラジオ1フライデー・ロック・ショー・セッション（1979年2月17日）
- 「アウト・オブ・タッチ」（ラジオ1のフライデー・ロック・ショー・セッション（1979年2月17日））
人事
サウンド・オン・サウンド[7]のライナーノーツより
- ビル・ネルソンのレッド・ノイズ
- ビル・ネルソン – ボーカル、ギター、ドラム、シンセサイザー、キーボード、ベース、パーカッション、ハーモニカ、ボコーダー
- リック・フォード – ベース
- アンディ・クラーク– キーボード、シンセサイザー
- デイブ・マタックス– ドラム、エレクトロニックドラム
- イアン・ネルソン– テナーサックス、アルトサックス、ウーリッツァー、ストリングスシンセサイザー
- テクニカル
参考文献
- ^ 「Sound-On-Sound – Bill Nelson」. AllMusic . 2015年4月27日閲覧。
- ^ ウィリアム・ルールマン著「ウィリアム・ルールマンによるBe-Bop Deluxeアーティスト伝記」AllMusic . 2020年4月20日閲覧。
- ^ abc Robbins, Ira. 「Bill Nelson」. Trouser Press . 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcdefghijkl ウィリアムズ、マーク (1979年3月24日). 「ビル・ネルソン：家電製品の音」.メロディーメーカー. 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcdef 「Sound-on-Sound」. ビル・ネルソン. 2020年4月20日閲覧。
- ^ abc Mitchell, Tony (1979). 「Revolt into Style」. Trouser Press . 2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcde Sound-on-Sound（ライナーノーツ）. ビル・ネルソンの『Red Noise』. ハーベスト. 1979年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ ab Randall, Mac (1992年8月). 「Robert Wyatt & Bill Nelson: Tough Guys Don't Dance」.ミュージシャン. 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcdef Green, Jim (1981年11月). 「ビル・ネルソン：ビルの勝利」. Trouser Press . 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcde Waynick, Michael. 「AllMusic Review by Michael Waynick」. AllMusic . 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcdefg イーズリー、ダリル. 「ビル・ネルソンのレッド・ノイズ」.レコード・コレクター. 2020年4月20日閲覧。
- ^ 「デラックス・エディション」.レコード・コレクター. 2020年4月20日閲覧。
- ^ 「80年代のポップ界における私の奇妙な二重生活」ビバリー・グリック、2005年。 2020年4月20日閲覧。
- ^ abc McDonald, Steven. 「アーティスト・バイオグラフィー by Steven McDonald」AllMusic . 2020年4月20日閲覧。
- ^ 「Bill Nelson's Red Noise」.オフィシャルチャート. 2020年4月20日閲覧。
- ^ ab ラーキン、コリン (1997).ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック. ロンドン: ヴァージン・ブックス. pp. 890–91 . ISBN 1-85227 745 9。
- ^ ストロング、マーティン・C. (1994). 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』エディンバラ: キャノンゲート・プレス. p. 581. ISBN 0862413850。
- ^ Sound-on-Sound（ライナーノーツ）. ビル・ネルソンの『Red Noise』. ハーベスト. 1999年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ 「ビル・ネルソンのレッドノイズ」.オプション. ソニック・オプションズ・ネットワーク: 68. 1987. 2020年4月20日閲覧。
- ^ マッケイ、ニール（1999年10月31日）「The Only Ones to Know」サンデーライフ誌35ページ。 2020年4月20日閲覧。
- ^ ハンバーストーン、ナイジェル (1995). 「ビル・ネルソン：不思議の国のギターボーイ」 . 2015年4月30日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのSound-on-Sound（リリースリスト）
