録音および再生

アメリカ民族学局の記録プロジェクトに取り組むフランシス・デンスモアとブラックフット族の酋長マウンテン・チーフ（1916 年）。

録音と再生とは、話し声、歌声、器楽、効果音などの音波を電気的、機械的、電子的、またはデジタル的に記録し、再現することです。録音技術には、主にアナログ録音とデジタル録音の2つの種類があります。

音響アナログ録音は、音響音波によって引き起こされる気圧の変化をマイクロフォンの振動板が感知し、それを音波の機械的な表現としてレコード（針でレコードに溝を刻む）などの媒体に記録することで実現されます。磁気テープ録音では、音波がマイクロフォンの振動板を振動させて変化する電流に変換され、さらに電磁石によって変化する磁場に変換されます。電磁石は、磁性コーティングされたプラスチックテープ上の磁化された領域として音を表現します。アナログ音声再生は逆のプロセスで、より大きなスピーカーの振動板が気圧の変化を引き起こし、音響音波を形成します。

デジタル録音・再生は、マイクで拾ったアナログ音声信号をサンプリングというプロセスによってデジタル形式に変換します。これにより、音声データをより多様なメディアで保存・伝送できるようになります。デジタル録音では、音声は、等間隔で音声信号の振幅をサンプルした一連の2進数（0と1）として保存されます。このサンプルレートは、聞こえるすべての音を伝えるのに十分なものです。デジタル音声信号は、再生時に増幅され、スピーカーに接続されて音を出す 前に、アナログ形式に再変換する必要があります。

初期の歴史

機械式オルガン、1650年

音が初めて録音されるずっと以前から、音楽は記録されていました。最初は記譜法によって、その後は機械装置（例えば、手回しオルゴール。これは、機構によって軸が回転し、金属の爪を弾いてメロディーを再生する）によっても記録されました。自動音楽再生の歴史は、9世紀にまで遡ります。この時、バヌー・ムーサ兄弟は、交換可能なシリンダーを演奏する水力オルガンという、世界最古の機械式楽器を発明しました。チャールズ・B・ファウラーによれば、この「表面に突起したピンを備えたシリンダーは、19世紀後半まで音楽を機械的に生成・再生するための基本的な装置であり続けました。」[ 1 ] [ 2 ]

1560年代のロスリン礼拝堂の彫刻は、石に音を吹き込んだ表現によって生み出されたクラドニパターンを記録しようとする初期の試みを表している可能性があるが、この理論は決定的に証明されていない。[ 3 ] [ 4 ]

14世紀には、回転するシリンダーで制御される機械式の鐘鳴らし器がフランドル地方に導入されました。同様の設計は、手回しオルガン（15世紀）、ミュージカルクロック（1598年）、バレルピアノ（1805年）、オルゴール（ 1800年頃）にも現れました。オルゴールは、回転するシリンダーまたはディスクに取り付けられた一連のピンが、鋼鉄製の櫛歯（またはラメラ）を弾くことで音を出す自動楽器です。

1892年に開発された遊園地オルガンは、アコーディオン状に折りたたまれた厚紙の穴あき本というシステムを採用していました。 1876年に初めて実演された自動ピアノは、長い楽譜を収録できる穴あき紙の巻物を使用していました。最も洗練されたピアノロールは手演奏で、つまり、演奏者が実際に演奏する曲に合わせて穴を開ける特殊なピアノで作成されたマスターロールから複製されたものでした。したがって、このロールは、楽譜を転写してマスターロールに穴を開けるという、より一般的な方法ではなく、演奏者の実際の演奏を録音したものだったのです。ピアノロールに生演奏を録音するこの技術は1904年まで開発されませんでした。ピアノロールは1896年から2008年まで継続的に大量生産されていました。[ 5 ] [ 6 ] 1908年の米国最高裁判所の著作権訴訟では、1902年だけで7万台から7万5000台の自動ピアノが製造され、100万台から150万台のピアノロールが生産されたと指摘されています。[ 7 ]

フォノオートグラフ

空気中を通過する実際の音を録音できる最初の装置（再生はできず、目的は視覚的な研究のみ）は、1857年にパリの発明家エドゥアール＝レオン・スコット・ド・マルタンヴィルによって特許取得されたフォノトグラフでした。人間の声の録音として知られている最も古いものは、1857年に作られたフォノトグラムと呼ばれるフォノトグラフ録音です。 [ 8 ]これは、振動するスタイラスが紙の下を通過すると、ススのコーティングを切り裂くことで音波変調された白い線が描かれた紙で構成されています。1860年のフランスの民謡「月の光」のフォノトグラムは、スキャンされ、音をグラフィックでエンコードした波状の線をソフトウェアで対応するデジタルオーディオファイルに変換することで、2008年に初めて音として再生されました。[ 8 ] [ 9 ]

蓄音機

トーマス・エジソンは、電信と電話という二つの革新に取り組み、蓄音機の開発へと繋がりました。エジソンは1877年、電信信号を紙テープに転写し、それを電信回線で何度も転送できる機械の開発に取り組んでいました。蓄音機は円筒形と円盤形の両方の形態を持っていました。

シリンダー

1877年4月30日、フランスの詩人、ユーモア作家、発明家であったシャルル・クロスは、パリの科学アカデミーに、彼が提案した方法「パレオフォン」を詳しく説明した手紙を封筒に入れて提出した。 [ 10 ]実際に機能するパレオフォンの痕跡は発見されなかったが、クロスは録音・再生機械の初期の発明者として歴史家の間で記憶されている。[ 11 ]

最初の実用的な音声録音および再生装置は、1877年にトーマス・エジソンが発明し、1878年に特許を取得した機械式蓄音機シリンダーでした。 [ 12 ] [ 13 ]この発明はすぐに世界中に広まり、次の20年間で、音声録音の商業的な録音、配布、販売は成長する新しい国際産業となり、最も人気のあるタイトルは1920年代初期までに何百万台も売れました。[ 14 ]ワックスシリンダーを彫刻するのではなく、成形して大量生産するプロセスは、1901年に実施されました。[ 15 ]大量生産技術の開発により、シリンダー録音は工業国で主要な新しい消費財となり、シリンダーは1880年代後半から1910年頃まで主な消費者形式でした。

ディスク

1885年にベルの音声を録音したワックスディスク。2013年に特定された[詳細]
ディスクレコード蓄音機を持つエミール・ベルリナー

次の大きな技術開発は蓄音機レコードの発明で、エミール・ベルリナーの功績とされ1887年に特許を取得しました。[ 16 ]しかし、これ以前にも同様のディスク装置を発明した人物がおり、最も有名なのは1881年のアレクサンダー・グラハム・ベルです。[ 17 ]ディスクは製造、輸送、保管が容易で、シリンダーよりもわずかに音量が大きいという追加の利点がありました。蓄音機レコードの売り上げは1910年頃にシリンダーを追い抜き、第一次世界大戦の終わりまでにはディスクが商業用録音フォーマットの主流になりました。シリンダーの主要生産者だったエジソンは、市場を取り戻そうとエジソン・ディスク・レコードを製作しました。両面（公称78回転）のシェラック・ディスクは、1910年代初頭から1950年代後半まで標準的な民生用音楽フォーマットでした。さまざまな変形を経て、オーディオ・ディスク・フォーマットは20世紀末まで民生用サウンド録音の主要メディアとなりました。

世界的に認められた速度はなく、さまざまな会社が数種類の異なる速度で再生できるディスクを提供していたが、大手レコード会社は最終的に公称78回転/分の事実上の業界標準に落ち着いた。指定速度はアメリカでは78.26 rpm、その他の地域では77.92 rpmであった。速度の違いは、録音旋盤やターンテーブルを較正するために使用されるストロボスコープに電力を供給する交流電力のサイクル周波数の違いによるものであった。 [ 18 ]このディスク形式の公称速度から、「 78」という一般的なニックネームが付けられた（ただし、他の速度が利用可能になるまではそう呼ばれなかった）。ディスクはシェラックまたは類似の脆いプラスチックのような材料で作られ、軟鋼、とげ、サファイアなどさまざまな材料で作られた針で再生された。ディスクの再生寿命は明らかに限られており、製造方法によって異なっていた。

かつて、純粋に音響的な録音方法は、感度と周波数範囲に限界がありました。中音域の音は録音できましたが、非常に低い音と非常に高い音は録音できませんでした。バイオリンのような楽器は、ディスクへの転送が困難でした。この問題に対処する技術の一つとして、ストロー式バイオリンが挙げられます。これは、円錐形のホーンを振動板に接続し、振動板をバイオリンのブリッジに接続するものです。電気録音が開発されると、ホーンは不要になりました。

長時間再生が可能な33 1⁄3回転のマイクログルーブLPレコードは、コロンビア・レコードで開発され、1948年に発売された。短時間再生だが便利な7インチ（18 cm）の45回転マイクログルーブ・ビニール・シングルは、1949年にRCAビクターによって発売された。米国およびほとんどの先進国では、この2つの新しいビニール・フォーマットが1950年代末までに78回転のシェラック・ディスクに完全に取って代わったが、世界の一部の地域では、78回転は1960年代まで長く使われ続けた。[ 19 ]ビニールはシェラックよりもはるかに高価であり、78回転レコードでの使用が非常にまれだった理由の1つであるが、長時間再生可能なディスクであれば、追加コストは許容範囲内であった。コンパクトな45回転フォーマットは、必要な材料が非常に少なかった。ビニールは、刻印と再生の両方において性能が向上した。ビニール・レコードは、過度に楽観的に「壊れない」と宣伝された。そうではなかったが、ワックスシリンダーに比べて壊れにくいとかつて宣伝されていたシェラックよりもはるかに壊れにくかった。

電気

RCA-44 は、1932 年に発表されたクラシックなリボン マイクです。同様のユニットは 1940 年代に録音や放送に広く使用され、現在でも時々使用されています。

音声録音は、純粋に機械的なプロセスとして始まりました。テレグラフーンなどの、増幅手段のない少数の粗雑な電話ベースの録音機器を除けば、[ a ] 1920年代までその状態が続きました。1877年の蓄音機の発明から1970年代初頭の最初の商用デジタル録音までの間、音声録音の歴史で最も重要なマイルストーンは、当時は電気録音と呼ばれていたものの導入であったと言えるでしょう。電気録音では、マイクを使用して音を電気信号に変換し、その電気信号が増幅されて録音針を動かしました。この革新により、音響プロセスの特徴であるホーン音の共鳴が除去され、使用可能なオーディオ周波数範囲が大幅に拡張されたため、よりクリアで豊かな録音が可能になり、以前は録音できなかった遠くの微弱な音も録音できるようになりました。この間、ラジオ関連の電子機器のいくつかの進歩が収束し、録音プロセスに革命をもたらしました。これらには、改良されたマイクや電子フィルターなどの補助装置が含まれており、録音の実用化には 電子増幅が不可欠でした。

1906年、リー・ド・フォレストは、微弱な電気信号を増幅できる電子バルブ、オーディオン三極管真空管を発明しました。1915年には、この真空管は長距離電話回線に使用され、ニューヨークとサンフランシスコ間の通話が実用化されました。この真空管の改良版は、1950年代半ばに最初のトランジスタベースのオーディオ機器が商業的に導入されるまで、あらゆる電子音響システムの基礎となりました。

第一次世界大戦中、アメリカとイギリスの技術者たちは、訓練用にドイツの潜水艦の音など、様々な音を録音・再生する方法の開発に取り組んでいました。当時の音響録音方法では、音を正確に再現することは不可能でした。初期の成果は期待できるものではありませんでした。

初めて一般に公開された電子録音は、1920年11月11日、ロンドンのウェストミンスター寺院で行われた無名戦士の葬儀の録音で、ほとんどファンファーレもありませんでした。録音技師たちは、当時の電話機で使用されていたタイプのマイクを使用しました。4本のマイクは寺院内に目立たないように設置され、外にある車両の録音装置に接続されていました。電子増幅装置が使用されていたにもかかわらず、音声は弱く不明瞭で、当時の状況ではあり得ないことでした。その後数年間、このあまり注目されなかったディスクは、唯一公開された電子録音でした。

1920年代初頭、いくつかのレコード会社や独立系発明家、特にオーランド・マーシュは、電気録音のための機器や技術の実験を行いました。マーシュの電気録音によるオートグラフ・レコードは、大手レコード会社が初めて販売する1年前の1924年に既に一般に販売されていましたが、音質は全体的に低すぎたため、従来の音響方式に比べて明らかな優位性を示すことができませんでした。マーシュのマイク技術は特異なものであり、彼の研究は他の開発システムにほとんど影響を与えませんでした。[ 20 ]

電話業界の巨人ウェスタン・エレクトリックは、レコード会社や独立系発明家の追随を許さない資材と人材を備えた研究所[ b ]を有していた。彼らは最高のマイク、1916年に開発され1922年に大幅に改良されたコンデンサ型[ 21 ]、そして最高の増幅器と試験装置を有していた。彼らはすでに1918年に電気機械式録音機の特許を取得しており、1920年代初頭には、そのハードウェアと専門知識を集中的に投入して、音声を電子的に録音・再生する2つの最先端のシステムの開発を決定した。1つは従来のディスクを使用するシステム、もう1つは映画フィルムに光学的に録音するシステムである。彼らの技術者は電気回路の機械式アナログの使用を開拓し、ディスク録音システムでワックスマスターに溝を刻むための優れたゴム製ライン録音機を開発した[ 22 ] 。

1924年までに劇的な進歩が遂げられたため、ウェスタン・エレクトリック社はビクター・トーキング・マシン社とコロンビア・フォノグラフ社という2大レコード会社にデモンストレーションを行う予定だった。両社はすぐにこのシステムのライセンスを取得し、1925年2月に最初の電気録音を行ったが、実際にリリースしたのは数か月後のことだった。既存のカタログがすぐに時代遅れになるのを避けるため、この2つの長年のライバル会社は、1925年11月までこの新しいプロセスを公表しないことで非公式に合意した。その頃までには、予想される需要を満たすのに十分な電気録音のレパートリーが用意されるはずだった。その後の数年間で、小規模なレコード会社は他の電気録音システムのライセンスを取得または開発していった。1929年までに、格安レーベルのハーモニーだけが、古い音響方式で作られた新しい録音物をまだリリースしていた。

現存するウェスタン・エレクトリックのテスト録音と初期の市販盤とを比較すると、レコード会社が録音の周波数範囲を人為的に狭め、非電子式再生機器に負担をかけないようにしていたことがわかります。非電子式再生機器は、非常に低い周波数を不快なガラガラ音として再生し、高周波数を強く録音したディスクを急速に摩耗させていました。

光学的および磁気的

歌手タチアナ・アンジェリーニが『白雪姫と七人の小人』で白雪姫のスウェーデン語の声を録音しているところ（1938年）

1920年代、フォノフィルムやその他の初期の映画音響システムでは光学録音技術が採用されており、音声信号は写真フィルムに画像として記録されていました。信号を構成する振幅の変化を利用して光源を変調し、その光源が狭いスリットを通して動くフィルムに映し出され、音声トラックの密度や幅の変化として写真を撮れるようになりました。映写機は定常光と光検出器を用いてこれらの変化を電気信号に変換し、増幅してスクリーン後ろのスピーカーに送りました。 [ c ]光学音声は世界中で標準的な映画音響システムとなり、1950年代に磁気サウンドトラックを代用する試みがあったにもかかわらず、劇場公開プリントでは現在も標準的な方式となっています。現在、35mm映画フィルムに収録されたすべての公開プリントには、通常はドルビーSRノイズリダクション付きのステレオであるアナログ光学サウンドトラックが含まれています。さらに、ドルビーデジタルまたはソニーSDDS形式で光学的に記録されたデジタルサウンドトラックが存在する場合もあります。 DTS サウンドトラックを含む CDROM を同期するために、光学的に記録されたタイムコードも一般的に含まれています。

この時期には、デンマークの発明家ヴァルデマール・ポールセンの研究に基づいた、世界初の実用的な磁気録音システムである磁気ワイヤーレコーダーの導入など、いくつかの歴史的な進歩もありました。磁気ワイヤーレコーダーは効果的でしたが音質が悪かったため、戦間期には主に音声録音に使用され、ビジネスディクテーションマシンとして販売されました。1924年、ドイツ人エンジニアのクルト・スティレが電子増幅器を使用してテレグラフォンを改良しました。[ 23 ]翌年、ルートヴィヒ・ブラットナーが作業を開始し、最終的にブラットナーフォン[ 24 ]が完成しました。これはワイヤーの代わりにスチールテープを使用しました。BBCは1930年からラジオ番組の録音にブラットナーフォンを使用しています。 1933年、ラジオのパイオニアであるグリエルモ・マルコーニの会社がブラットナーフォンの権利を購入し、1935年3月にBBCのマイダ・ヴェール・スタジオに新開発のマルコーニ・スティル・レコーダーが設置されました。 [ 25 ]ブラットナーフォンとマルコーニ・スティル・レコーダーに使用されていたテープはカミソリの刃と同じ素材で、恐ろしいマルコーニ・スティル・レコーダーは非常に危険であると考えられていたため、技術者は安全のために別の部屋から操作しなければなりませんでした。必要な録音速度が高かったため、直径約1メートルの巨大なリールが使用され、薄いテープが頻繁に破裂し、スタジオ内にギザギザのカミソリの刃が飛び散りました。

テープ

磁気オーディオテープ：アセテートベース（左）とポリエステルベース（右）

磁気テープ録音では、増幅された電気オーディオ信号を使用して、テープヘッドによって生成された磁場の類似の変化を発生させ、移動するテープにそれに対応する磁化の変化を印加します。再生モードでは、信号経路が逆になり、磁気を変化させたテープがヘッドの上を通過するときに、テープヘッドが小型発電機として機能します。 [ 26 ]オリジナルの固体スチールリボンは、はるかに実用的なコーティングされた紙テープに置き換えられましたが、すぐにアセテートが標準のテープベースとして紙に取って代わりました。アセテートは引張強度がかなり低く、非常に薄い場合は簡単に折れてしまうため、最終的にはポリエステルに取って代わられました。 1950年代から1980年代にかけてのほぼすべての商用録音の基礎となったこの技術は、1930年代にドイツのオーディオ技術者によって開発され、彼らはACバイアスの原理（1920年代にワイヤーレコーダーで初めて使用）も再発見し、テープ録音の周波数応答を劇的に改善しました。 K1マグネトフォンは、1935年にドイツのAEG社によって開発された、実用化に成功した最初のテープレコーダーでした。この技術は、第二次世界大戦直後、ビング・クロスビー・エンタープライズ社の支援を受けたアメリカの音響技術者、ジョン・T・マリンによってさらに改良されました。マリンの先駆的なレコーダーは、鹵獲したドイツ製のレコーダーを改造したものでした。1940年代後半には、アンペックス社が米国で初めて市販されたテープレコーダーを製造しました。

典型的なコンパクトカセット

磁気テープは、ラジオと録音業界の両方に劇的な変化をもたらしました。同じテープに何度も録音、消去、再録音が可能になり、音質をわずかに損なうことなくテープ間で複製できるようになり、テープを物理的に切断してつなぎ合わせることで、録音を非常に正確に編集できるようになりました。

1948年に発売されたアンペックス200という初の商用テープレコーダーの登場から数年後、アメリカの音楽家で発明家のレス・ポールは、初のマルチトラック・テープレコーダーを発明し、レコーディング業界に新たな技術革命をもたらしました。テープは、完全に電子的な手段で録音された最初の音声録音を可能にし、ミュージック・コンクレート派やカールハインツ・シュトックハウゼンのような前衛的な作曲家による大胆な音響実験への道を開き、ひいてはビートルズやビーチ・ボーイズといったアーティストによる革新的なポップミュージックの録音へと繋がりました。

テープ編集は、以前は一部で行われていた煩雑なディスクツーディスク編集に比べて容易で正確であり、テープの高音質が一貫して優れていたことから、ラジオ局は、それまで生放送されていた娯楽番組のほとんどを定期的に事前録音するようになりました。また、放送局、規制当局、その他の関係者は、初めて毎日のラジオ放送の包括的な音声記録を行うことができるようになりました。多重トラッキングやテープエコーなどの革新により、ラジオ番組や広告は高度に複雑で洗練された制作が可能になりました。さらに、エンドレスループ放送カートリッジなどの革新と相まって、ラジオ番組の内容や広告のペースと制作スタイルに大きな変化をもたらしました。

ステレオとハイファイ

1881年、パリ・オペラ座から音声を送信する実験中に、両耳に別々のマイクロホンに接続されたイヤピースを当てると、舞台上の歌手の動きを追えることが確認された。この発見は1890年にテアトロフォン・システムとして商品化され、1932年まで40年以上稼働した。1931年、EMIに勤務していた英国の電子技術者アラン・ブルムラインは、映画の中で俳優の音声をスクリーン上の動きに追従させる方法を考案した。1931年12月、彼はこのアイデアを含む特許を出願し、1933年にこれは英国特許番号394,325となった。[ 27 ]その後2年間で、ブルムラインはステレオ・マイクロホンとステレオ・ディスク・カッティング・ヘッドを開発し、ステレオ・サウンドトラック付きの短編映画を多数録音した。

1930年代には、磁気テープの実験により、高忠実度のステレオ音響を録音および再生できる最初の実用的な商用サウンドシステムの開発が可能になりました。1930年代と1940年代のステレオの実験は、同期の問題によって妨げられました。実用的なステレオサウンドにおける大きな進歩は、ベル研究所によってもたらされました。同研究所は1937年に、フィルム上の2つの光学サウンドトラックを使用する2チャンネルステレオの実用的なシステムを実証しました。[ 28 ]大手映画スタジオはすぐに3トラックおよび4トラックのサウンドシステムを開発し、商用映画用の最初のステレオサウンド録音は、1938年にジュディ・ガーランドがMGM映画「 Listen, Darling」で行いました。ステレオサウンドトラックを備えた最初の商業映画は、1940年公開のウォルト・ディズニーの「ファンタジア」でした。1941年公開の「ファンタジア」では、ファンタサウンドサウンドシステムが使用されました。このサウンドフィルムには、左右の音声用に3つずつ、計4つのダブル幅光学サウンドトラックが搭載されていました。さらに、 3つの音声チャンネルの再生音量を制御する3つのトーンが録音されたコントロールトラックがもう1つありました。このシステムには複雑な機材が必要だったため、ディズニーはこの映画をロードショー形式で、しかもアメリカ合衆国のみで上映しました。1956年まで、この映画の通常公開には標準的なモノラル光学式35mmフィルムが使用されていましたが、この年、ディズニーはシネマスコープ方式の4トラック磁気サウンドシステムを使用したステレオサウンドトラックで公開しました。

磁気テープに取り組んでいたドイツのオーディオ技術者たちは、1941年までにステレオ録音を開発した。第二次世界大戦中に行われた250のステレオ録音のうち、現存するのはヴァルター・ギーゼキングとアルトゥール・ローターによるベートーベンのピアノ協奏曲第5番、ブラームスのセレナーデ、そしてフォン・カラヤンによるブルックナーの交響曲第8番の最終楽章の3つだけである。[ d ]その他の初期のドイツ製ステレオテープは爆撃で破壊されたと考えられている。 1940年代後半にアンペックスが初の商用2トラックテープレコーダーを導入して初めて、ステレオテープ録音は商業的に実現可能になった。マルチトラックテープが利用可能であったにもかかわらず、ステレオは数年間商用音楽録音の標準システムとはならず、1950年代には専門市場にとどまった。EMI（英国）は商用ステレオテープを発売した最初の会社である。同社は1954年に最初のステレオソニックテープを発売した。他の会社もすぐにHis Master's VoiceやColumbiaレーベルでこれに続いた。 161本のステレオソニックテープが発売され、その多くはクラシック音楽や歌詞の録音でした。RCAはこれらのテープをアメリカに輸入しました。イギリスから輸入された「His Master's Voice」の中には、アメリカで発売されたものの中に15ドルもするものもありますが、1950年代後半には2トラックのステレオテープの方がアメリカで人気がありました。

ステレオ録音の歴史は、1957年後半にウェストレックス社がステレオ蓄音機ディスクを導入したことで一変しました。このディスクは、ブルムラインが先に開発した溝のフォーマットを採用していました。イギリスのデッカ・レコードは1940年代にFFRR （Full Frequency Range Recording）という方式を発表し、これはビニールレコードにおける高音質録音の世界標準として国際的に認められました。エルネスト・アンセルメによるイーゴリ・ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」の録音は、フル周波数レンジ・レコードの開発の鍵となり、1946年に聴衆にハイファイの時代を告げました。[ 29 ]

1960年代半ばまで、レコード会社はほとんどのポピュラー音楽をモノラルでミックスし、リリースしていました。1960年代半ばから1970年代初頭にかけては、主要なレコードはモノラルとステレオの両方でリリースされるのが一般的でした。当初モノラルのみでリリースされたレコードは、リミックスから疑似ステレオまで、様々な手法を用いてステレオで再編集され、リリースされてきました。

1950年代から1980年代

磁気テープはレコーディング業界に革命をもたらした。1950年代初頭までに、ほとんどの商業レコーディングはディスクに直接録音されるのではなく、テープにマスタリングされた。テープは、ミックスや複数世代の直接録音ディスクでは非現実的だった、録音工程におけるある程度の操作を可能にした。初期の例としては、レス・ポールが1951年に録音した『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』が挙げられる。この曲では、ポールは8つのギタートラックをオーバーダビングしている。[ 30 ] 1960年代には、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、フランク・ザッパ、そしてビートルズ（プロデューサーはジョージ・マーティン）が、彼らの画期的なアルバム『ペット・サウンズ』[ 31 ]、『フリーク・アウト！』[ 32 ]で、マルチトラック録音技術とエフェクトの可能性をいち早く探求した人気アーティストの一人となった。

次の重要な革新は、小型カートリッジベースのテープシステムであり、その中でも1964年にフィリップス・エレクトロニクス社が商品化したコンパクトカセットが最もよく知られています。当初は話し言葉の録音用の低忠実度フォーマットで、音楽の再生には不十分でしたが、一連の改良を経て、競合する民生用テープフォーマットである、より大きな8トラックテープ[ 33 ] （主に車載用）に完全に取って代わりました。コンパクトカセットは主要な民生用オーディオフォーマットとなり、電子的および機械的な小型化の進歩により、1979年に発売されたポケットサイズのカセットプレーヤー、ソニー ウォークマンの開発につながりました。ウォークマンは最初のパーソナル音楽プレーヤーであり、録音済みカセットの売り上げを大きく伸ばしました[ 34 ] 。

オーディオの忠実度における重要な進歩は、レイ・ドルビーによって発明され、1966年にプロのレコーディングスタジオに導入されたドルビーAノイズリダクションシステムによるものである。このシステムは、ディスクに直接録音するのではなく、テープにマスタリングすることの唯一の聞き取りやすい欠点であるヒスノイズのバックグラウンドを抑制した。 [ 35 ]デビッド・ブラックマーによって発明された競合システムdbx [ 36 ]も、プロのオーディオで成功を収めた。[ 37 ]ドルビーのノイズリダクションシステムのより単純な民生用版であるドルビーBは、カセットの小型化されたテープフォーマットと遅いテープ速度から生じる特に高いレベルのヒスノイズを低減することにより、カセットテープ録音の音質を大幅に改善した。コンパクトなカセットフォーマットは、より広い周波数応答とより低い固有ノイズのコーティングが開発され、多くの場合、より一般的な酸化鉄の代わりにコバルトとクロムの酸化物を磁性材料として使用した、テープ自体の改良からも恩恵を受けた。

マルチトラック・オーディオ・カートリッジは、1950年代後半から1980年代にかけてラジオ業界で広く使用されていましたが、1960年代には、リア・ジェット航空機会社によって、録音済みの8トラック・テープが民生用オーディオ・フォーマットとして発売されました。[ e ]特に自動車市場をターゲットとしたこの8トラック・テープは、実用的で手頃な価格のカー・ハイファイ・システムとして初めて登場し、コンパクト・カセットよりも優れた音質を実現しました。小型で耐久性に優れていることに加え、8トラック・レコーダーが珍しかったため、自宅で音楽ミックス・テープを作成できることも相まって、カセットは1970年代と1980年代にポータブル・オーディオ機器の主流フォーマットとなりました。[ 38 ]

マルチチャンネルサウンドの実験は長年行われてきたが（通常は特別な音楽イベントや文化イベント向け）、この概念が初めて商業的に応用されたのは1970年代初頭、クアドラフォニックサウンドの導入によるものである。マルチトラック録音から派生したこの方式では、ステレオで使用される2つのトラックの代わりに4つのトラックと4つのスピーカーを使用して、リスナーの周りに360度のオーディオフィールドを作り出した。[ 39 ]最初の民生用4チャンネルHi-Fiシステムの発売後、競合する4チャンネルフォーマットの1つで多くの人気アルバムが発売された。なかでも有名なのはマイク・オールドフィールドの『チューブラーベルズ』やピンク・フロイドの『狂気』である。クアドラフォニックサウンドは商業的には成功しなかったが、その理由の一部には競合し互換性の欠ける4チャンネルサウンドシステム（例えば、CBS、JVC、Dynacoなどはすべてシステムを保有していた）が存在したことと、リリースされた音楽は適切な機器で意図したとおりに再生した場合でも一般的に品質が悪かったことが挙げられる。 1970年代後半には衰退しましたが、この初期の取り組みは、DVDの導入後に人気が高まったホームシアター用の家庭用サラウンドサウンドシステムの導入への道を開いたのです。 [ 40 ]

オーディオコンポーネント

比較的壊れやすい真空管を、より小型で頑丈かつ効率的なトランジスタに置き換えたことで、 1960年代以降、消費者向けハイファイ・サウンド・システムの売上も加速した。1950年代、ほとんどのレコード・プレーヤーはモノラルで、音質が比較的低かった。高品質のステレオ・サウンド・システムを購入できる消費者はほとんどいなかった。1960年代に、アメリカのメーカーは、独立したターンテーブル、プリアンプ、アンプ（インテグレーテッド・アンプとして統合された）、テープ・レコーダー、グラフィック・イコライザーなどの補助機器が一体となった、新世代のモジュラー式Hi-Fiコンポーネントを発表した。これらを相互に接続することで、完全なホーム・サウンド・システムを構築できた。これらの開発は日本の大手電機メーカーに急速に採用され、間もなく比較的安価で高品質のトランジスタ・オーディオ・コンポーネントが世界市場にあふれかえることになった。1980年代までには、ソニーなどの企業が音楽録音および再生産業の世界的リーダーとなっていた。

デジタル

アナログ（赤）と4ビットデジタル（青）の音波のグラフィカル表現

1982年のデジタル録音、そして後にコンパクトディスク（CD）の登場は、録音の品質と耐久性に劇的な向上をもたらしました。CDは消費者向け音楽業界に新たな大きな変革の波をもたらし、 1990年代半ばまでにアナログレコードは事実上、ニッチな市場へと追いやられました。レコード業界は、オリジナル音源の完璧なコピーを作成できる媒体上で、大量の著作権侵害が発生することを恐れ、デジタルシステムの導入に激しく抵抗しました。

ソニーのデジタルサウンドレコーダー

最も新しく革新的な発展はデジタル録音分野であり、様々な非圧縮および圧縮デジタルオーディオファイル形式、デジタルデータをリアルタイムでサウンドに変換できる能力と速度を備えたプロセッサ、安価な大容量ストレージが開発された。[ 41 ] これにより、新しいタイプのポータブルデジタルオーディオプレーヤーが誕生した。ATRAC圧縮を使用した小型の再書き込み可能なディスクを使用するミニディスクプレーヤーは1990年代に導入されたが、固体不揮発性フラッシュメモリの価格低下により廃れてしまった。スーパーオーディオCD、DVD-A、ブルーレイディスク、HD DVDなど、1つのメディアに保存できるデータ量を増やす技術が登場したため、より長いプログラムを1枚のディスクに収めることができるようになった。 サウンドファイルはインターネットやその他のソースから簡単にダウンロードでき、コンピューターやデジタルオーディオプレーヤーにコピーできる。 デジタルオーディオ技術は現在、中程度の品質の音楽ファイルを気軽に使用する場合から、最も要求の厳しいプロフェッショナルアプリケーションまで、オーディオのあらゆる分野で使用されている 。

録音、編集、そして視聴における技術の進歩は、ここ数十年でレコード、映画、テレビ業界に変革をもたらしました。オーディオ編集は磁気テープ録音の発明によって実用化されましたが、 MIDI、音声合成、デジタルオーディオワークステーションなどの技術により、作曲家やアーティストはより高度な制御と効率性を実現できるようになりました。デジタルオーディオ技術と大容量ストレージによって録音コストが削減され、小規模スタジオでも高品質な録音が可能になりました。[ 42 ]

今日では、レコーディングのプロセスはトラッキング、ミキシング、マスタリングに分かれています。マルチトラックレコーディングにより、複数のマイクからの信号や、異なるテイクからの信号をテープ、ディスク、または大容量ストレージにキャプチャすることが可能になり、ミキシングとマスタリングの段階でこれまで不可能だった柔軟性が実現しました。

ソフトウェア

さまざまなデジタル オーディオ録音および処理プログラムが、さまざまなコンピューターオペレーティング システムで実行されており、さまざまな目的に使用できます。その範囲は、一般ユーザーや小規模プロジェクトに取り組む本格的なアマチュアから、アルバムや映画音楽を録音したり、ビデオ ゲームのサウンド デザインを行うプロのサウンド エンジニアまで多岐にわたります。

音声を録音および書き起こすデジタル ディクテーションソフトウェアにはさまざまな要件があり、明瞭度と柔軟な再生機能が優先されますが、広い周波数範囲と高いオーディオ品質は優先されません。

文化的な影響

多くのメディア関係者は発言を記録するためにレコーダーを使用しています。

19 世紀のアナログ録音の発達と 20 世紀を通じたその広範な使用は、音楽の発展に大きな影響を与えました。アナログ録音が発明される前は、ほとんどの音楽は生演奏でした。中世、ルネサンス、バロック、古典派、そしてロマン派音楽の時代の大部分を通じて、歌曲や器楽曲は主に記譜法によって録音されていました。記譜法はメロディーの音程やリズムを示しますが、演奏の多くの側面は記録されていません。実際、中世では、グレゴリオ聖歌は聖歌のリズムを示さなかったし、バロック時代の器楽曲にはテンポ指示がないことが多く[ 43 ] 、装飾音も通常は記譜されていませんでした。その結果、歌曲や楽曲の演奏はそれぞれ少しずつ異なっていました。

しかし、アナログ録音の発達により、演奏はピッチ、リズム、音色、装飾音、表現といったあらゆる要素において永久的に固定できるようになりました。これは、演奏のより多くの要素が記録され、他の聴衆に届けられることを意味しました。録音の発達により、有名なオーケストラ、オペラ、歌手、バンドの演奏を、はるかに多くの人々が聴くことができるようになりました。なぜなら、ライブコンサートを聴く余裕がなくても、録音を聴くことができるようになったからです。[ 44 ]録音の普及は、このようにして音楽様式を新しい地域、国、大陸に広めるのに役立ちました。文化的な影響は様々な方向に及びました。録音によって、西洋の音楽愛好家はアジア、中東、アフリカのグループや演奏者の実際の録音を聴くことができ、非西洋の音楽様式への認知度が高まりました。同時に、録音によって、西洋以外の地域の音楽愛好家も、北米やヨーロッパの最も有名なグループや歌手の演奏を聴くことができるようになりました。[ 45 ]

デジタル録音の発展に伴い、アナログ対デジタル論争として知られる論争も起こった。オーディオの専門家、オーディオマニア、消費者、ミュージシャンなどが、メディアとの関わり方やアナログまたはデジタル処理の好みに基づいてこの論争に加わった。[ 46 ] この論争に関する学術的な議論は、動画と動画の知覚に関する懸念に焦点が当てられるようになった。[ 47 ]どちらの方法にも、個人的かつ文化的な好みがある。アプローチや意見は様々だが、最も重要であると強調する人もいれば、決定要因として技術的な好みを重視する人もいる。アナログファンは、作曲、編集、ミキシング、試聴の各段階に固有のメディアの強みとして限界を受け入れるかもしれない。[ 48 ]デジタル支持者は、同様の処理における柔軟性を自慢する。この論争は、音楽業界におけるレコードの復活、 [ 49 ]およびアナログ電子機器と録音およびミキシングソフトウェア用のアナログタイプのプラグインの 復活を促した。

著作権法において、レコードまたは録音物とは、音を媒体に固定することによって生じる著作物を指します。レコードの著作権表示には、ジュネーブレコード条約で℗（Pを丸で囲んだ記号）と定義されている録音著作権記号が使用されます。この記号は通常、元の楽曲の著作権表示（通常の©記号を使用）に付随します。

録音は楽曲とは別のものであるため、録音の著作権は通常レコード会社に帰属します。アーティストやプロデューサーがこれらの権利を保有することはあまり一般的ではありません。アメリカ合衆国では、録音の著作権は1972年から存在し、楽曲（歌）の著作権は1831年から存在しています。サンプリングとビートに関する紛争は現在も続いています。[ 42 ]

アメリカ合衆国

アメリカ合衆国著作権法では、「録音物」とは、視聴覚作品のサウンドトラックを除く「一連の音楽、音声、その他の音声を固定することによって生じる著作物」と定義されています。[ 50 ] 1972年に発効した録音修正法（SRA）[ 51 ]以前は、録音物の著作権は州レベルで扱われていました。連邦著作権法はほとんどの州の著作権法に優先しますが、録音物に関する州の著作権は、SRAの発効日[ 52 ]から1つの完全な著作権保護期間、つまり2067年まで存続することを認めています。

イギリス

1934年以来、イギリスの著作権法は、録音物（またはレコード）を音楽作品とは異なる扱いをしてきた。[ 53 ] 1988年著作権・意匠・特許法は、録音物を（​​a）音の録音物であって、その音を再生することができるもの、または（b）文学、演劇または音楽作品の全体または一部の録音物であって、その作品またはその一部を再生する音を生成することができるもの、と定義しており、録音が行われた媒体や音の再生または生成の方法は問わない。したがって、この法律は、録音物を具体化したビニールレコード、テープ、コンパクトディスク、デジタルオーディオテープ、およびMP3をカバーしている。

参照

注記

  1. ^現存する最古の電気録音は、 1900年のパリ万国博覧会で磁気録音機テレグラフーンによって録音されたものである。フランツ・ヨーゼフ皇帝の短い発言が収録されており、音質は、音切れや後から生じたノイズを除けば、当時の電話機に匹敵する。
  2. ^ 1925年に研究所はベル電話研究所に改組され、アメリカン・テレフォン・アンド・テレグラフ・カンパニーとウェスタン・エレクトリックの共同所有となった。
  3. ^皮肉なことに、トーキーの導入は、光学式サウンドトラックではなく、ヴァイタフォンのサウンド・オン・ディスク・システムを使用した『ジャズ・シンガー』（1927年）によって先導されました
  4. ^オーディオエンジニアリング協会はこれらの録音をすべてCDで発行している。ヴァレーズ・サラバンドはベートーヴェンの協奏曲をLPでリリースしており、その後も何度かCDで再発されている。
  5. ^正式名称はリア・ジェット・ステレオ8であったが、そのように呼ばれることはほとんどなかった。

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さらに読む

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