サウンドペインティング

サウンドペインティングは、あらゆる種類のアーティスト（ミュージシャン、俳優、ダンサー、ビジュアルアーティスト）のための普遍的で学際的なライブ作曲手話であり、1974年にニューヨーク州ウッドストックでウォルター・トンプソンによって考案されて以来、現在も進化を続けています。サウンドペインティングは、サウンドペインター（作曲家）に、演奏者が実現し、サウンドペインターが作曲に形作る素材を示すジェスチャー（2023年には1500種類以上の手話）をすることで、学際的な作品をリアルタイムで作曲する可能性を与えます。[ 1 ]

歴史

作曲の歴史における手話の簡単な概要

20世紀半ば以降、作曲の現場で何らかの手話を発明し、それを用いたミュージシャンが数多く登場しました。アール・ブラウン、サン・ラ、フランク・ザッパ、アラン・シルバ、ブッチ・モリスなど、著名なミュージシャンが数多くいます。

1950年代初頭、アメリカの作曲家アール・ブラウン[ 2 ]は『1952年12月』を著した。[ 3 ]ジャクソン・ポロックの作品に触発され、彼はオープンフォームな作曲法を用いた新しい作詞作曲法を提案した。例えば、『カルダー・ピース』（1966年にパリのアトリエ劇場で初演）では、アレクサンダー・カルダーのモビールを用いて、音楽家のアンサンブルを指揮した。ブラウンはこれを「シェフ・ドルケストル」（フランス語で指揮者の意味）と呼んだ。[ 4 ]ブラウンは1951年にマース・カニンガムとジョン・ケージと出会い[ 5 ]、共に創作活動を始めた。ケージの作品について、ブラウンは次のように述べている。

「ケージの『ミュージック・オブ・チェンジズ』は、芸術全般が『与えられた』素材を意識して扱い始め、受け継がれた機能的な制御概念から解放されつつあることをさらに示唆するものであった。」[ 6 ]

1960年代にブラウンは「オープンフォーム」という概念を発展させ、多くの人から「オープンフォーム」の創始者とみなされています。[ 7 ]彼の作品はサウンドペインティングのインスピレーションとなったと考えられています。[ 8 ]

サウンドペインティングの起源

ウォルター・トンプソンのサウンドペインティング、2024年ニューヨークにて

ウォルター・トンプソンは1970年から1974年までバークリー音楽院に通い、作曲、ピアノ、木管楽器、打楽器を学びました。 [ 9 ]その後、全米芸術基金から奨学金を受け、アメリカの作曲家アンソニー・ブラクストンに師事し、作曲と木管楽器を学びました。[ 10 ]

視覚芸術家の息子であるトンプソンは、事前に音楽を構成するのではなく、その瞬間に音楽を構成する新しい方法を生み出したいと考えていました。[ 11 ]彼は、演奏者からの予測可能な結果と予測不可能な結果を​​使用して、リアルタイムで作曲する可能性を持ちたいと考えていました。[ 12 ] [ 13 ]ブラウンとサウンドペインティングに共通するのは、標準的な記譜音楽の限界を超えようとする意志です。ブラウンの作曲と演奏へのアプローチは、ポロックの自発的な意思決定プロセスやカニンガムの振付におけるチャンスオペレーションの使用など、さまざまなアーティストの手法に触発されました。これに対して、トンプソンは、チャンスオペレーションと自発的な意思決定を、リアルタイムで全体を構成する楽曲を進める手段として利用するという、新しい作曲方法を提案しました。つまり、サウンドペインティング言語の知識以外、演奏前に何も計画しないということです。[ 14 ]

サウンドペインティングの目的は、あらゆる種類の創作プロセス（演劇、振付、音楽、視覚…）から生まれた多くの作曲方法を要約し、事前に設定されたスコアの概念を超えることです。[ 15 ] [ 16 ]それは書かれるものではなく、見られ、そして/または聞かれるものです。[ 17 ]この特殊性は、サウンドペインティングと上記の以前の作曲方法との違いの1つです。

初期（1980年代）には、ニューヨークを拠点とするトンプソンのオーケストラ（ウォルター・トンプソン・オーケストラ）は、音楽家のみで構成されていました。1990年代には、俳優、ダンサー、そしてビジュアルアーティストと共同で作曲できるような言語へと進化しました。[ 18 ]

構造と分析

構造と文法

グループを「指揮する」人物は「作曲家」または「サウンドペインター」と呼ばれ、「指揮者」とは呼ばれません。[ 19 ]サウンドペインターは作品を解釈したりグループを導いたりするのではなく、演奏者と共にリアルタイムで新しい芸術作品を作曲します。したがって、サウンドペインターはツールであり、分野ではありません。[ 17 ]グループに話しかけるために、サウンドペインターは正確な構文を用いた手話を用います。サウンドペインターは、誰が、何を、どのように、いつという4つのカテゴリーに分類された文法構造に従います。各カテゴリーは演奏者に情報を与え、演奏者はそれを解釈します。[ 20 ] [ 21 ]

「Who-signs」は、次のフレーズにどの人物／グループの演奏者／分野が関与するかを指します（1人の演奏者、すべてのダンサー、グループ全体など）。「What-signs」は、演奏者にどのようなコンテンツ（素材）を演奏するよう求められているかを指します（長く持続する音、反復的なリズムシーケンスなど）。「How-signs」は、作曲家が演奏者に素材をどのように演奏してほしいかを指します（音と動きのダイナミクスの指示など）。「When-signs」は、演奏者が楽曲に入る瞬間または出る瞬間を指します（即時、5秒の遅延など）。[ 22 ] [ 23 ]

サウンドペインティングを使った作曲の基本的なアプローチ

サウンドペインターは、シンタックスを用いて演奏者にサインを送る際に、フレーズを作成する際に2つの基本概念を用いる。あるフレーズでは、サウンドペインターは概ねどのような結果になるかを知っているが、他のフレーズでは、何が演奏されるかは知らない。[ 24 ]トンプソンはこのアプローチを「既知と未知による作曲」と呼んだ。[ 25 ]サウンドペインティングにおけるジェスチャーは、特定の反応を引き出すサインであると同時に、何が演奏されるかを正確に知らないことでサウンドペインターが様々なレベルのリスクを取ることを可能にするサインでもある。サウンドペインターが様々なレベルのリスクを取るために用いるサインは数多く存在する。[ 17 ]

サウンドペインティングの作曲への貢献

2010年にパリで行われたサウンドペインティングのグループ

作曲ツールとしてのサウンドペインティングは、作曲家に即興演奏家と同じようにリアルタイムで作品を作曲する可能性を提供します。[ 26 ]これは、作曲と演奏の世界にダイナミックでアクセスしやすいプロセスをもたらす言語の主要な側面であり、プロであれアマチュアであれ、多様な演奏者グループと共に、動作中の素材を作曲に形づくる能力です。

サウンドペインティングは、多分野にわたる言語として、作曲と演奏の実践というハイブリッドな媒体に大きく貢献してきました。[ 27 ]サウンドペインティングは、その性質上、作曲家が演奏を形作り、あらゆる演奏分野を取り入れて、分野間の境界を打ち破る作品を生み出す選択肢を与えています。[ 28 ]

サウンドペインティングと教育

教育リソース

サウンドペインティングの根底にある哲学は、どんなことがあっても間違いとはみなさないというものです。[ 29 ]演奏者は演奏を始めたら、たとえサウンドペインターが指示したフレーズを誤解していたとしても、何があっても演奏を続けます。このアプローチは、参加者に自分の考えや解釈を表現するための自由な場を提供します。[ 8 ] サウンドペインティングは、作曲家が演奏者の提示したものを探求することに基づいています。サウンドペインターは演奏者を聴き、観察し、演奏者から提示されたものに基づいて、どのように作曲するかを決定します。[ 30 ]

特別なニーズを持つ人々の創造性を育む際に、しばしば用いられます。身体と声、あるいはその両方を持つ人なら誰でも、共創の可能性を秘めています。誰にでも教えることができるため、非常にインクルーシブな言語です。[ 31 ]

サウンドペインティングは、音楽、演劇、ダンス、美術といった一般的な学校では正式な教育ツールとして認められていませんが、多くの学校で教えられています。パリのコンセルヴァトワール・デュ・センター[ 32 ] 、ベルリン芸術大学（Universität der Künste）[ 33 ]、さらにはオンラインイベント[ 34 ]など、多くの場所で教えられています。一定レベルの専門知識を証明するための認定制度は設けられていますが、教える際に必須ではありません。[ 35 ]

生きた言語：サウンドペインティングシンクタンク

サウンドペインティング・シンクタンクは、世界中のサウンドペインターが毎年夏に集まり、サウンドペインティングに関する議論、発展、そしてアイデアの共有を行う年次会議です。最初のサウンドペインティング・シンクタンクは、1998年、1999年、2000年の夏にニューヨーク州ウッドストックのバードクリフ・アーツ・コロニーで1ヶ月間開催されました。近年のシンクタンクは1週間の期間で、フランス、スペイン、イギリス、アメリカ合衆国で開催されています。[ 36 ]

さらに詳しく

2024年にニューヨークのバワリー・ポエトリー・クラブで開催された「リズム・イン・ザ・キッチン」の募金活動で、エリカ・マンシーニ、ステファン・ラローザ、スティーブ・シェリーとともにサウンドペインティングを行うサム・デイ・ハーメット

サウンドペインティングを使って作られたレコード

  • ウォルター・トンプソンとアンソニー・ブラクストンとの4つの作品、デーン・レコード、ニューヨーク州ウィローのグロッグ・キル・スタジオで録音、1977年
  • ジョン・ゾーンのコブラ：ライヴ・アット・ザ・ニッティング・ファクトリー、ジョン・ゾーン、ニッティング・ファクトリー・ワークス、1995
  • PEXO: サウンドペインティング交響曲、ウォルター・トンプソン・オーケストラ、2001 年 7 月 9 日、ニューヨーク市クリントン スタジオで録音。
  • サウンドペインティング・ハイドン、ギル・セリンジャー（チェロ）とウォルター・トンプソン（サウンドペインター）、ノボディスク・レコーディングス、2006年
  • シェーンベルクのモノローグ、音色コレクションの変奏曲、クランファーベン・アンサンブルによる演奏、2012 年 3 月 8 日と 9 日、ランス (フランス) のカルトヌリーで録音。
  • モザイク、アンサンブル・ムルティラテラル、フランソワ・コティノーとバンジャマン・デ・ラ・フエンテと共演、レーベル・ムシヴィ2017。[ 37 ]
  • What Can We Say?、SeFa LoCo + Thompson、2023年1月7日、コロラド州デンバーのMighty Fine Productionsにて録音、Right Brain Records、2023

参考文献

  1. ^ “Quelques élèves et Walter Thompson、サウンドペインティングの発明家、オーベルヴィリエの即興集団アトリエの制作者” .フランス文化(フランス語)。 2013-06-22 。2023-11-16に取得。
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  4. ^テート美術館。「パフォーマンスする彫刻：アール・ブラウンのカルダー作品」。テート美術館。 2023年11月16日閲覧。
  5. ^ Universalis, Encyclopædia. 「EARLE BROWN (1926-2002)」 . Encyclopædia Universalis (フランス語) . 2023年11月16日閲覧。
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