サウスプロジェクトはメルボルン発祥のイベントプログラムで、南半球諸国間の潜在的な文化的つながりを探求することを目的としていました。[ 1 ]
サウス・プロジェクトの構想は、1999年のメルボルン・ビジュアル・アーツ・ビエンナーレの余波の中で生まれました。このビエンナーレはメルボルンのビジュアル・アーツ・カレンダーの継続的な一環となるように計画されていましたが、参加国からの支援が不足したため、継続は不可能となりました。地域に焦点を当てることで知名度を高めたブリスベンのアジア太平洋現代美術トリエンナーレをモデルに検討されました。南部に焦点を当てるというコンセプトは、2001年から2002年にかけてメルボルン大学オーストラリアセンターで開催された一連の会議を通じて生まれました。
クラフト・ビクトリアのディレクター、ケビン・マレーは、オーストラリア評議会のビジュアルアーツ・クラフト戦略とマイヤー財団の支援を受けて、2003年にサウス・プロジェクトを立ち上げた。このアイデアは、2003年3月18日の「あなたと私の間」シンポジウムで初めて紹介され、エルナベラ、ティウィ諸島、東ティモール、グジャラートの伝統的コミュニティと協力するオーストラリアの工芸実践者の物語が取り上げられた。2003年4月2日、マイヤー財団は、クランラナでビクトリア州のビジュアルアーツ組織のディレクターの会議を主催し、南部に焦点を当てた大規模な国際フェスティバルの可能性について話し合った。2003年末までに、ハンナ・マシューズとクリストベル・ハーベイがプロジェクト責任者に任命された。2004年にはマグダレーナ・モレナがゼネラル・マネージャーに就任した。
サウス1:新たな対話(2004年7月1日~4日、メルボルン大学)は、16カ国以上からアーティストが集まり、南部で生きることの意味について議論するユニークな会合でした。オープニング基調講演はムブレロ・ムザマネ氏によって行われました。[ 2 ] 48件のプレゼンテーションが行われました。プレゼンテーションでは、共通の闘争と避難の歴史、現在の文化発展プログラム、そして緯度を越えた将来の協力に向けたアイデアなど、南部の文化活動の幅広い側面を網羅する内容でした。これらのプレゼンテーションに加えて、ワークショップ、プロジェクト・クラスター、パフォーマンス、朗読会、ウォーキング、そして地元先住民コミュニティのメンバーが主催する歓迎の焚き火が行われました。
このイベントを補完するものとして、クラフト・ビクトリアでは、アンナ・ダヴァーンとヴィッキー・メイソンがキュレーターを務めた「Cross Pollination」展が開催され、植物学にインスピレーションを受けたオーストラリアとニュージーランドの宝石職人の作品が展示されました。
2005年10月19日から21日にかけて、ウェリントンでテ・パパ博物館主催の「大地と空の間」展が開催されました。伝統的なポフィリで幕を開け、続いてマオリ、パケハ、オーストラリア先住民、そして外国人による講演やワークショップが行われました。「『大地と空の間』というテーマ、つまり場所のない世界に居場所を作る方法をテーマに、先住民、環境、そして社会志向の芸術作品が織りなす刺激的な内容が集まりました。」[ 3 ]
南米の集会「Crossing Horizons」は、2006年10月1日から4日までチリで開催され、マポチョ文化センターが主催しました。チリ大学での講演、バルパライソの国立文化協会でのワークショップ、ガレリア・メトロポリターナでのレジデンス、パブロ・ネルーダの家ラ・セバスティーナでのドメニコ・デ・クラリオのパフォーマンスなどが行われました。2つの展覧会は、ザラ・スタンホープとダナエ・モスマンがキュレーションした「Trans Versa」で、3つの会場で13人のアーティストが参加しました。もう1つは、ケビン・マレーがキュレーションした「Make the Common Precious 」で、オーストラリアの「貧しい工芸」とパブロ・ネルーダの詩における日常の称賛を結び付けています。
アフリカの集いは、2007年10月18日から21日まで、ヨハネスブルグのソウェトにあるヘクター・ピーターソン博物館で開催されました。ウィリアム・ケントリッジが開会の辞を述べました。オーランド・ウェストにあるムブイサ・マクブ小学校(旧ベル小学校)では、オーストラリア人アーティスト、サラ・ソーン、マリー・クラーク、エマ・デイヴィスによるレジデンス・プログラムの成果を展示する「南部の祭典」が開催されました。また、南アフリカ工芸評議会とアフリカン・シアターでもワークショップが開催されました。
コモン・グッズは、2006年コモンウェルスゲームズのためにメルボルン博物館で開催された展覧会で、ビクトリア州周辺のホスト機関でのレジデンスを伴っていました。コモンウェルス諸国から招待された職人には、アハメド・ニマド(モルディブ)、オードリー・ボイル(ニュージーランド)、ルイス・ディック(モーリシャス)、ヘレンギウェ・デュベ(南アフリカ)、メアリー・ファルジア(マルタ)、ニキ・ヘイスティングス=マクフォール(ニュージーランド)、ザキール・フセイン(インド)、テ・アティウェイ・リリヌイ(ニュージーランド)、マルガリータ・サンプソン(ノーフォーク島)、チャンドラグプタ・テヌワラ(スリランカ)、ジュリー・ティペーン=オトゥール(ニュージーランド)がいました。各人は、ケリー・アン・アボット、ジェニファー・バーソロミュー、ロレイン・コネリー=ノージー、ルーシー・アーバイン、ウェンディ・ラグ、マーク・マクディーン、デビッド・レイを含む地元のホストアーティストとペアを組みました。彼らの共同作品はその後、メルボルン博物館で展示されました。ウーラン・ディルガントロによれば、「これらのアーティストの多くは、もはや作品を制作するために伝統的な材料に完全に依存していないため、この展覧会は、異国情緒や『第四世界』の外観の概念を超えて、『世界の工芸』の複雑さと幅広さを理解するための挑戦を観客に提示します。」[ 4 ]
オーストラリア、ブラジル、フィジー、ニュージーランド、南アフリカの機関が、交流を促進するためのレジデンス・プログラムの一環としてアーティストを受け入れました。参加アーティストは以下の通りです。
サウス・プロジェクトには、南部のつながりを探る特別制作のキットを提供した複数の学校が参加しました。その中には、鷲のように飛びたいと願うエミューのスースの物語も含まれていました。この物語は、南部の人々がしばしば北部に住みたいと願う様子を寓話的に表現したものです。子どもたちは、エミューへの解決策を考え、自国の飛べない鳥に関する情報を提供するよう促されました。
参加校は以下のとおりです。
サウス・プロジェクトは、2007年12月までクラフト・ビクトリアのプロジェクトとして継続され、その後、マグダレナ・モレノ理事長のもと独立した協会となりました。独立した組織として、サウス・プロジェクトはメルボルンとジョグジャカルタでさらなる集会を開催しました。2013年に閉鎖されました。
サウス プロジェクトから生まれた取り組みは次のとおりです。