ソビエトの非国教徒芸術
社会主義リアリズムの枠を超えたソビエト美術

ソビエト・ノンコンフォーマズム芸術とは、旧ソビエト連邦において ソビエト国家の支配下にない状態で制作されたソビエト芸術である。この芸術運動はスターリン時代に始まり、特に社会主義リアリズムの枠組みの外にあった。この現象を指す用語としては、ソビエト・カウンターカルチャー、アンダーグラウンド・アート、非公式アートなどが挙げられる。[1]

歴史

1917–1932

1917年のボルシェビキ革命から1932年まで、歴史的なロシア・アヴァンギャルドは繁栄し、プロレタリア階級への訴求に努めた。しかし、1932年、ヨシフ・スターリン政権は、ボルシェビキ中央委員会の1932年法令「文学芸術組織の再構築について」により芸術を統制し、すべての芸術家組合を共産党の管理下に置いた。[2] 2年後、スターリンは美的目標とイデオロギー的目標を統合する政策を導入した。これは社会主義リアリズムと呼ばれ、広義には「内容は社会主義的、形式はリアリズム的」な芸術と定義された。さらに、この新政策は、容認できない芸術を4つのカテゴリー、すなわち政治芸術、宗教芸術、エロティック芸術、そして抽象芸術、表現主義芸術、概念芸術を含む「形式主義的」芸術と定義した。 1936年以降、新しい政策に適応できなかった、あるいは適応する意志がなかった前衛芸術家たちは、スターリンの大粛清の一環として、職を追われ、しばしばグラーグに送られた。[3]

第二次世界大戦の終結 – 1953年

ロシアで大祖国戦争と呼ばれた第二次世界大戦後、1946年と1948年に宣伝局長アンドレイ・ジダーノフによって党の決議が可決され、冷戦初期に西側の文化的影響が公式に非難された。[4]後にモスクワの非国教徒運動で重要人物となったエストニア人のウロ・ソースターなどの美術学生はシベリアの捕虜収容所に送られた。[5]非国教徒の芸術家ボリス・スヴェシニコフもソ連の労働収容所で過ごした。[6]オレグ・ツェルコフは1955年に「形式主義」を理由に美術学校から追放されたが、これは党の観点からは反逆行為に当たる可能性があった。[7]

1953年（スターリンの死）～1962年

アレクサンドル・ゲラシモフによるソ連の切手

1953年のヨシフ・スターリンの死と、それに続く1956年の第20回党大会における秘密演説でニキータ・フルシチョフがスターリンの支配を非難したことで、「フルシチョフの雪解け」と呼ばれる自由な雰囲気が生まれた。これは、芸術家たちが反響を恐れることなく、公認されていない作品を創作する自由を与えた。さらに、スターリンの個人崇拝は有害であると認識され、数週間のうちに彼の肖像を描いた多くの絵画や胸像が公共の場から撤去された。アレクサンドル・ゲラシモフ[8]のような、スターリンの理想化された肖像画を描くことでキャリアを築いた芸術家たちは、新指導部にとって厄介者となったため、公職を追われた[9] 。

1962年～1970年代半ば

エルンスト・ネイズヴェストニー作『預言者』彫刻公園、ウッタースベリ、スウェーデン

「雪解け」時代は急速に終焉を迎えた。1962年、フルシチョフがマネージ展（マネージ事件として知られるエピソード）[10]に出席した時、ウーロ・ソースター[11]の「卵の中の目」を含む、複数の非体制派芸術家が作品を展示していた。フルシチョフは彫刻家エルンスト・ネイズヴェストニー（1925-2016）と、社会における芸術の役割について、今では有名な論争を繰り広げた。しかし、この論争は、非公式芸術を運動として活性化させるという意図せぬ効果をもたらした。芸術家たちはもはや国家が自分たちの芸術を認めてくれるという幻想を抱くことはなくなったが、雰囲気は友好的で開放的になり、まとまった組織が形成された。さらに、非公式芸術家に対する処罰も緩和され、彼らは死刑ではなく、組合への加入を拒否された。

非国教徒芸術は「運動」として、様式的に多様なものでした。しかし、雪解け後の時代には、その社会における機能と役割が明確になりました。ロシアのキュレーター、作家、美術館館長のヨゼフ・バクシュタインは次のように記しています。

日常の現実に対する公式の認識が想像の現実から独立しているという人生の二重性は、芸術が社会において特別な役割を果たす状況へと導く。いかなる文化においても芸術は特別な現実であるが、ソ連においては、芸術は現実とは無関係であるがゆえに、二重に現実的であった。それはより高次の現実であった。…芸術における非順応主義の目的は、公式の芸術的現実の地位に挑戦し、疑問を投げかけ、皮肉を込めて扱うことであった。しかし、それは唯一受け入れられないものであった。ソ連社会全体が正統主義に立脚しており、非順応主義はその敵であった。だからこそ、1970年代半ばに非順応主義が条件付きで部分的に合法化されたことさえ、ソ連体制の終焉の始まりとなったのである。[12]

1980年代

ティムール・ノビコフ

ティムール・ノビコフは1980年代のサンクトペテルブルク美術を牽引した人物の一人である。1982年に発表した「ゼロ・オブジェクト」理論は、ロシアのコンセプチュアル・アートの基盤の一つとなった。[13] 1988年にはネオ・アカデミズムを創始した。[14]

モスクワの芸術家グループ

雪解け期以降、ソ連では多くの芸術団体や運動が活動していました。それらは、様式上の目的ではなく地理的な近接性によって関連していることが多かったため、分類が難しい場合があります。さらに、モスクワの非体制派芸術家のコミュニティは比較的小規模で結束が強かったため、これらの団体への参加は流動的でした。

リアノゾボグループ

1958年に結成されたリアノゾヴォ・グループは、モスクワ郊外の小さな村リアノゾヴォにちなんで名付けられました。多くの芸術家はそこで暮らし、活動していました。 [15]このグループのメンバーは、芸術家であり詩人の エフゲニー・クロピヴニツキー [ru] 、オルガ・ポタポワ、オスカー・ラビン、リディア・マステルコワ、ウラジーミル・ネムヒン、ニコライ・ヴェヒトモフ、そして詩人のフセヴォロド・ネクラーソフ [ru]、ゲンリフ・サプギル、イーゴリ・ホーリンでした。このグループは美的関心からではなく、「新たな社会文化的アイデンティティの共通の探求」によって結びついていました。[16] 批評家で理論家のヴィクトル・トゥピツィンは、「悲惨さの美化こそが、雪解け時代の脱階級化された共同体知識人の代表者と、楽園のような歴史像を創造した彼らの先人たち（社会主義リアリスト）を区別するものである」と考察しました。[17]

リャノゾヴォ・グループのメンバーの多くは抽象的なスタイルで作品を制作した。[18] 1957年の雪解けは、ソ連の若い芸術家たちによる西洋の芸術的実践と歴史的なロシア・アヴァンギャルドの伝統の発見につながった。芸術家たちは、社会主義リアリズムのアンチテーゼとして抽象表現を試みた。しかし、 1962年のマネージ展の余波により、再び規制が敷かれた。しかし、新たな規制は、5年間の休養期間中に若い芸術家たちが学んだことを制限することはできなかった。さらに、ヴィクトル・トゥピツィンは、1960年代はソ連における「脱共同体化」の時代であったと指摘している。フルシチョフは住宅事情の改善に尽力し、その結果、芸術家たちは独自のアトリエを持つようになったり、志を同じくする仲間と空間を共有したりするようになった。[17]

公式には、リアノゾヴォ・グループの人々はモスクワ・グラフィック・アーティスト連合の会員であり、応用美術とグラフィック・アートの分野で活動していた。そのため、絵画展の開催は芸術家連合の管轄下にあったため、彼らは絵画展の開催を許されていなかった。そのため、この頃、公開展示の手段として、アパートでの展覧会や文学サロンが始まった。しかし、特にリアノゾヴォ・グループは、作品の公開展示を厳しく取り締まっていたソ連当局からしばしば嫌がらせを受けた。法律を回避しようと、リアノゾヴォ・グループは1974年に野外展覧会を提案し、数十人の非国教徒の芸術家も招待した。その結果、展覧会はブルドーザーと放水砲によって破壊され、そのため、この展覧会は今でも「ブルドーザー展」として知られている。[19]

スレテンスキー大通りグループ

オレグ・ヴァシリエフ、『日の出前』、1964年

モスクワのスレテンスキー大通りとその周辺にスタジオを構えていた芸術家のグループは、1960年代後半に緩やかに結びついた志を同じくするコミュニティになった。このグループのメンバーは、イリヤ・カバコフ[20] 、ウロ・ソースター、エドゥアルド・スタインバーグ、エリック・ブラトフ、セルゲイ・シャブラヴィン[21] 、 オレグ・ヴァシリエフ、ヴィクトル・ピヴォヴァロフ、ウラジーミル・ヤンキレフスキー、彫刻家エルンスト・ネイズヴェストニーであった。芸術家のスタジオは、非公式の芸術についての意見を展示したり交換したりする場としても使用されていた。リャノゾヴォ・グループの同僚たちと同様、スレテンスキー大通りグループに所属する視覚芸術家の大半は、モスクワ・グラフィック・アーティスト連合に認められていた。これにより芸術家たちは正式に書籍のイラストレーターやグラフィック・デザイナーとして働くことができ、連合は彼らにスタジオの場所、材料、そして自身のプロジェクトに取り組む時間を提供した。スレテンスキー・グループは、同じ種類の公式な経歴を共有していたにもかかわらず、スタイル的には均質ではありませんでした。その名称は、彼らが互いに密接に活動した結果として形成された共同体を示すに過ぎません。[22]

モスクワのコンセプチュアリスト

スレテンスキー大通りのアーティストの多くは、モスクワ・コンセプチュアリスト派に属していました。この運動は1970年代に勃興し、政府に対抗する現代ロシアのアーティストのアイデンティティを描き出しました。ジョセフ・バクスタインは次のように説明しています。「この非体制主義的な伝統の創造は、ソビエト帝国におけるアウトサイダーが、巨大な国家機構、自分を呑み込もうとする巨大なリヴァイアサンにたった一人で立ち向かうという状況に突き動かされました。このような状況下で自らのアイデンティティを守るためには、美的価値観を含む独自の価値体系を創造する必要があったのです。」[12]

エリック・ブラトフは、コンセプチュアリスト芸術は「人間の日常生活に対する反抗であり、絵画はある種のシステムとして私の興味をそそり、私の日常生活の空間に開かれている」と説明している。[23]

このグループには、イリヤ・カバコフ、グレゴリー・ペルケル、エリック・ブラトフ、オレグ・ヴァシリエフ、セルゲイ・シャブラヴィン、コマールとメラミッド、イヴァン・チュイコフ [ru]、[24] ヴィクトル・ピヴォヴァロフ、詩人のフセヴォロド・ネクラーソフ(ru)、ドミトリー・プリゴフ、レフ・ルビンシテイン、若い芸術家で小説家のウラジーミル・ソロキンが含まれ、また、ロシア概念主義芸術の構築に影響を与えたソツの芸術家や集団行動グループも広く包含されている。[要出典]

ピーターズバーグのグループ

1960年代 - 1970年代

ミハイル・シェミアキンのグループ

ミハイル・チェミャキン

ミハイル・チェミャキンのサンクトペテルブルク非国教徒グループは、チェミャキンがギャラリーアシスタントとして働いていたエルミタージュ美術館で1964年に開催された展覧会をきっかけに誕生した。展覧会の正式名称は「エルミタージュ美術館経済部門の芸術家・労働者展：エルミタージュ開館200周年に向けて」であり、チェミャキン、V・クラフチェンコ、V・ウフリャンド、V・オフチンニコフ、オレグ・リャガチェフの作品が展示された。3月30日から31日にかけて開館したこの展覧会は、当局によって4月1日に閉館された。エルミタージュ美術館館長のミハイル・アルタモノフは解任された。 [要出典]

1967年、ペテルスブルク・グループ宣言は、チェミャキン、O・リアガチェフ、E・イェサウレンコ、V・イワノフによって作成され、署名された。V・イワノフとM・チェミャキンは、それ以前に形而上学的総合主義という概念を展開しており、これは時代を超えた宗教芸術の研究を通じて、イコン絵画の新たな形態を創造することを提唱していた。[25]

A. ヴァシリエフとミニチュア画家の V. マカレンコが後にこのグループに加わった。

グループ設立から4年後の1971年、チェミアキンはフランスに移住し、その後1981年にアメリカ合衆国に移住しました。2007年にフランスに戻り、現在もそこに住んでいます。

リャガチェフとワシリエフは、1975年にパリに移住するまで、レニングラードのガザ文化宮殿（1974年）とネフスキー文化宮殿（1975年）で開催された非協調主義芸術家の展覧会に参加し続けました。この時期のリャガチェフの作品には、『カフカ』、『インティメーニイXX』（1973年）、『コンポジション・カノン』（1975年）などがあります。グループは最終的に1979年に解散し、共同展覧会の開催も中止しました。

ガザネフスキー文化

ガザネフスキー文化は、ガザネフスキー展覧会、またはガザネフシチナ（ロシア語：Газаневщина）としても知られ、1970年代半ばの非公式の芸術運動でした。[26]

  • レニングラード（現サンクトペテルブルク）での非公式ガザネフスキー展に先立ち、 1968年から1969年にかけてコジツキー文化宮殿で3回の非公式展が開催されました。参加したアーティストには、ユーリー・ナシヴォチニコフ、アナトリー・バシン（ロシア語）、イーゴリ・V・イワノフ、エフゲニー・ゴリュノフら、カプラノフ文化宮殿のアトリエ「シドリンの学校」出身のアーティストたちがいました。[26]
  • 1974年12月、ロシアのレニングラード（サンクトペテルブルク）にあるイヴァン・ガザ文化宮殿で、非国教徒芸術家の最初の展覧会が開催されました。 [27]
  • 1975年には、ロシアのレニングラード（サンクトペテルブルク）にあるネフスキー文化宮殿で別の非公式芸術展が開催されました。 [28]

アパートの展示会

1970年代、レニングラード（サンクトペテルブルク）の非公式芸術運動に新たな潮流が生まれました。多くの芸術家が、個人のアパートで開催された非公式な展覧会、いわゆる「アパートメント展」に参加しました。[要出典]

非公式アパートメント展示会の例としては、次のようなものがあります。

1975年11月、ユージン・アベハウスのアパートで、最初のユダヤ人展「アレフ」（別名「ソビエト地下組織の12人」）が開催され、ユージン・アベハウス、アナトリー・バシン（ロシア）、レオニード・ボルマット、アレクサンドル・グレヴィチ、ユーリ・カレンダレフ、タチアナ・コルンフェルド、アレクサンドル・マヌソフ、アレクサンドル・オクン、シマ・オストロフスキー、アレク・ラポポート、オシップ・シドリン、オルガ・シュムイロヴィチの12人のユダヤ人アーティストが参加した。[29] 1976年、この展覧会のカタログが米国カリフォルニア州で出版された。[30]

1976年、第2回「アレフ」展がE.アベズガウツのアパートで、ユージン・アベスハウス、A.アレフィエフ（ru）、A.ベイシン（ru）、リチャード・ヴァズミ（ru）、アレクサンドル・グレヴィチ、ユーリ・カレンダレフ、タチアナ・ケルナーとともに開催された。[31]

シドリンの学校

オシップ・シドリンはアレクサンダー・オスメルキン、その後アレクサンダー・サヴィノフ、クジマ・ペトロフ＝ヴォドキンに師事し、カジミール・マレーヴィチとも交流があった。[32]

1930年代半ばから、オシップ・シドリンはレニングラードのイリイチ（レーニン）文化宮殿[33] 、第1次5カ年文化宮殿、カプラノフ文化会館[33]で美術を教えた。 1972年に心臓発作で突然亡くなるまで。[要出典]

シドリンの生徒には、アナトリー・ベイシン、[34]ガリーナ・バシーナ、ウラジミール・エゴロフ、ニーナ・フェドトワ、アナトリー・ゴロヴァストフ、エフゲニー・ゴリュノフ、[35]イーゴリ・V・イワノフ、[36] [37]ガリーナ（シゾヴァ）・イワノワ、ボリス・クピン、アレクサンダー・ミハイロフスキー、ユーリー・ナシヴォチニコフ[38]がいた。セルゲイ・シベルツェフ、ナタリア・トレエワ、マルガリータ・トルシナ[39]、ワシリー・ジャヴォロンコフ、ワシリー・ユズコ[40] 、そして詩人のユーリ・ゴールドスタイン。

  • 1994年、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立都市彫刻博物館で「先生の思い出」展が開催されました。[41]この展覧会は、「シドリン派」の教師オシップ・シドリンの85歳の誕生日を記念して開催されました。
  • 2019年2月、ロシアのサンクトペテルブルクで「シドリンの学校」展が開催されました。これはオシップ・シドリンの生誕110周年を記念するものでした。[42]
  • 2019年にはロシアのサンクトペテルブルクで「レニングラード美術の古典。シドリン派」展が開催された。[43]

神殿壁派は「シドリン派」運動の継承である。「シドリン派」芸術グループの指導者であったオシップ・シドリンの死後、彼の弟子であるユーリー・ナシヴォチニコフが若い芸術家たちを集め、1992年に「神殿壁派」と呼ばれる芸術学校を設立した。[44]彼の弟子には、ウラジーミル・ガルデ、ドミトリー・マルクル、スヴェトラーナ・モスコフスカヤ、ウラジーミル・ウスチンスキー、アレクサンドル・ヴィジリャコなどの芸術家がいた。「神殿壁派」は「シドリン派」の伝統を継承し、主にビザンチン美術と古代ロシア美術の研究を行い、平面の壁画フレスコ画とロシアのイコン画を基盤としている。 2015年、Y・ナシヴォチニコフに師事した「神殿の壁派」の弟子、スヴェトラーナ・モスコフスカヤが論文「シドリン派と神殿の壁派」を執筆し、2016年3月にサンクトペテルブルク国立大学で出版した。モスコフスカヤは論文の中で、20世紀の芸術運動の伝統が21世紀にどのように継承されていくのか、つまり視覚芸術運動の次世代について論じている。[45]

  • 1996年と2002年には、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立都市彫刻博物館で「寺院の壁」展が開催されました。[46]
  • 2017年にはロシアのサンクトペテルブルクで「シドリン派と神殿の壁派」展が開催された。[47]

ウラジミール・ステルリゴフ学校

ウラジーミル・ステルリゴフはカジミール・マレーヴィチの弟子であり、生涯を通じてこの芸術的伝統におけるK.マレーヴィチのキュビズムとシュプレマティスムの原理を追従した。 [48]彼の弟子には、アレクサンダー・バトゥリン、エレナ・グリツェンコ、[49]アレクサンダー・ノソフ、ミハイル・ツェルシュ、[50] [検証失敗]ゲンナジー・ズプコフ、[51] [検証失敗]などの芸術家がおり、彼らはステルリゴフの哲学を自らの芸術的視点に展開した。[52] ステルリゴフの妻タチアナ・グレボワは、アレクサンダー・サヴィノフとパベル・フィロノフに師事した。[53]

パベル・コンドラチェフのグループ

パヴェル・コンドラチェフは、芸術アカデミー／ヴフテインでカジミール・マレーヴィチ、パヴェル・フィロノフ、アレクサンドル・サヴィノフ に師事し、当時および後にV. ステルリゴフやT. グレボヴァと共同制作を行いました。そのため、彼らは芸術において同様のニッチを有しており、それぞれの追随者や弟子は何らかのグループに属していましたが、芸術においては同様の原理に従っていました。パヴェル・コンドラチェフは、1927年から1932年にかけてレニングラードでパヴェル・フィロノフの「分析芸術の巨匠たち」（MAI）運動の追随者でもありました。[54]

アレフィエフのサークル

アレクサンドル・アレフィエフ（ロシア語：Нериев）は、レニングラード（サンクトペテルブルク）の非国教徒グループの指導者であった。[55]彼は1977年にソ連から追放され、1978年にパリで亡くなった。

このグループには、A・アレフィエフ（アレフ）[56] 、ヴァレンティン・グロモフ（ロシア）（1930年生まれ）[57] 、「芸術家は生涯、自分の石棺を描いていた」という名言でも知られるリヒャルト（リハルト）・ヴァスミ（ロシア）[58]、ウラジーミル・シャギン（ロシア） [59] 、ショロム・シュワルツ（ロシア）[60]、このグループと親しかったナタリア・ジリナ[61]、そして詩人のロアルド・マンデリシュターム（ロシア）（このグループに芸術作品のインスピレーションを与えた）が含まれていた。彼らのグループは「托鉢画家団」または「売れない画家団」と呼ばれ、レニングラードで新しい非国教徒運動が始まり、ガザ文化宮殿（1974年）とネフスキー文化宮殿（1975年）での展覧会に参加して初めて認知された。

その他の非体制派アーティスト（1970年代半ば）

アレック・ラポポート、「使徒ペテロとパウロ」、ミクストメディア。1995年

これらの芸術家たちは、ソビエト連邦の非国教徒芸術に個々に参加しました。彼らは、アパートでの展覧会や、1970年代半ばにレニングラード（サンクトペテルブルク）で開催された非国教徒のガザ・ネフスキー展といった非公式の美術展への参加など、非公式芸術に積極的に参加しました。

出版物と最近の展覧会

  • 2001年、イサーク・クシュニール著『Школа Сидлина』（シドリン派）が出版された。これは、シドリン派の生徒たちを含むソビエト・アヴァンギャルド芸術に関する書籍シリーズ『ネヴァ川のアヴァンギャルド』の一部である。ロシア、サンクトペテルブルク。ISBN 5-901751-01-9、OCLC  845543694
  • 2005年、中央展示ホール「マネージュ」のキュレーター、ラリサ・スコブキナ（ロシア語：1951年生まれ）が編纂した『Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е』（「レニングラード文化の英雄たち 1950年代～1980年代」）は、V. ステルリゴフ、P. コンドラチェフ、O. シドリン、G. ドゥルガチ、N. アキモフ、S. レヴィンといった芸術家や指導者を中心に形成された非公式の芸術集団を反映したものである。本書には、どの芸術集団にも属さず、当時のロシア・サンクトペテルブルクにおける非国教徒運動において重要な役割を果たした芸術家たちも収録されている（ ロシア語）。OCLC 637824734
  • 2013年、サンクトペテルブルク歴史博物館は、O.シドリン、V.ステルリゴフ、P.コンドラチェフ、A.アレフィエフなど、1970年代の有名な芸術グループや流派を振り返る展覧会を開催した。[63]
  • 2013年、ロシアのサンクトペテルブルクにある「マネージ」が主催した「ペテルブルク20周年」（1993-2013年）展では、アーティストの彫刻、「アレフィエフ・サークル」の絵画、「シドリン派」の芸術作品などが展示された。[64]
  • 2015年、アナトリー・ベイスン（ru）（1936年生まれ）による『Нали низи. Газаневщина 3』（『ナシニシ。ガザネフシチナ3』）という本が、ロシアのサンクトペテルブルクでシリーズ「Avangard na Neve」としてDEAN [65]から出版された。[66] [67] ISBN 978-5-93630-911-3
  • 2016年から2017年にかけて、ロシアのサンクトペテルブルクにある「ツァールスコセリスカヤ・コレクション」（ru）に所蔵されている「シドリン派」（Y.ナシヴォチニコフ、A.バシン、I.イワノフ、ナタリア・トリエワ）、「ステルリゴフ派」、「アレフィエフ・サークル」（A.アレフィエフ、R.ヴァスミ、V.グロモフ、V.シャギン、Sh.シュワルツ）などの芸術家の作品が収蔵されている。[68]
  • 2018年、サンクトペテルブルク国立大学は、彼らのコレクションとディアギレフ近代美術館のコレクションに基づいて、1970年から1990年までのレニングラードの非国教徒芸術家の作品展を開催した。[69] [70] [71]
  • 2017年12月2日～2018年1月28日。イタリア。イベント展「さようならペレストロイカ ― 旧ソ連の芸術家による100の作品」。書籍テキスト：イタリア語/英語。アリアナ・ディ・ジェノヴァ - 美術評論家、ジャーナリスト。ローマ。イタリア。ヴィクトリア・ドノヴァン - ロシア文化史家、セント・アンドリュース大学（スコットランド）。英国。ユリア・レベデヴァ - 美術史家、ロシア国立人文大学（RSHU）「その他の芸術」博物館学芸員（モスクワ）。イレーナ・ブジンスカ - 美術史家、ラトビア国立美術館（リガ）。ヴラディスラフ・シャバーリン - ソ連の反体制芸術家。精神病院に拘留され、ペレストロイカの到来とともに社会復帰した。[72]
  • 2013年11月、テオドラ・クラーク（コートールド美術館）とプーシキン・グループ社主催による回顧展「ロシアの再創造 ボリス・チェトコフ 風景画と風俗画」がロンドンのメイフェアで開催されました。ISBN 978-0-9766949-5-3

1960年代から1980年代のアブシェロン芸術家（アゼルバイジャンの芸術家）

ジャヴァド・ミルジャヴァドフはアゼルバイジャンの芸術家であり、非順応主義者、改革者であり、彼の作品は現代アゼルバイジャン美術の発展に影響を与えました。[73]彼の創作活動の転機は、学生時代にポール・セザンヌの「マルディグラ」の複製を見て、創造的な再生を経験したことでした。

ウクライナの地下組織

ウクライナ・アンダーグラウンドは、1950年代後半から1980年代にかけてのウクライナ のソビエト時代 に発展しました 。この用語は、東欧やソ連の全体主義国家において国家によって禁止された文化を指して用いられました。文学、音楽、視覚芸術において、非公式芸術、非協調主義、反体制芸術といった別名でも知られていました 。キエフ、オデッサ、ハルキフ、ウージュホロド、 リヴィウといったウクライナの大都市で自然発生的に勃興しましたが、1991年のウクライナ独立をもたらしたペレストロイカによって終焉を迎えました。

ソビエト不適合主義のウクライナ部分には、ヴァグリチ・バフチャニャン、ヴィレン・バルスキー、オレナ・ゴルブ、ヴァレンティン・フルシチ、ユーリ・コーシン、アレクサンダー・コステツキー、ウラジミール・ストレルニコフ、スタニスラフ・シホフ、フェオドシー・テティアニチ、イリーナ・ヴィシェスラフスカ、ワシル・エルミロフなどの芸術家が関与していた。ニコラス・ザレフスキー、その他多数。

コレクション

ソビエトおよびロシアの非国教徒芸術の収集家には次のような人々がいます。

文学では

非国教徒の文壇では、上記の詩人エフゲニー・クロピヴニツキー、イーゴリ・コーリン、ゲンリク・サプギル、ヴィレン・バルスキー、ロアルド・マンデルシュタム、フセヴォロド・ネクラーソフ、イーゴリ・シニャヴィン、ドミトリー・プリゴフ、レフ・ルービンシュタイン、小説家ウラジミール・ソローキンを除いて、アンダーグラウンドの作家や詩人が存在した。ヴァシリー・グロスマン、ヴァルラム・シャラモフ、ユーリー・ドンブロフスキー、 デヴィッド・ダール (ru) 、レフ・コペレフ、アレクサンドル・ガリッチ 、ヴィクトル・ネクラソフ、アレクサンドル・ソルジェニーツィン、パベル・ウリティン、アルカディ・ベリンコフ、 エリザベタ・ムナツァカノワ (ru)、アレクサンダー・ジノヴィエフ、ナウム・コルザビン、ユリ・ダニエル、アンドレイ・シンヤフスキー、アルカディ・リヴォフ(ru)、ユーリー・アイヘンヴァルド (ru)、ユズ・アレシコフスキー、ファジル・イスカンデル、ウラジミール・マクシモフ、ユーリ・マムレーエフ、ゲオルギー・ウラジモフ、ワシーリー・アクショーノフ、ウラジーミル・ヴォイノヴィッチ、ガリーナ・アンドレーエワ (ru)、レオニード・チェルトコフ (ru)、ゲンナディ・アイギ、アナトリー・グラディリン、スタニスラフクラソヴィツキー (ru)、ミハイル・エレミン (ru)、セルゲイ・クレ (ru)、レオニード・ヴィノグラドフ (ru)、ユーリー・キム、アンリ・ヴォロホンスキー、アンドレイ・ビトフ、アーティストウラジミール・ウフリャンド、ドミトリー・アバリアーニ、レオニード・ボロディン、ヴェネディクト・エロフェエフ、ジョゼフ・ブロツキー、アレクセイ・フヴォステンコ、コンスタンチンクズミンスキー、セルゲイ・ドヴラートフ、エフゲニー・ハリトーノフ、カリ・ウンクソワ (ru)、ライ・ニコノワ、オレグ・グリゴリエフ、エドゥアルド・リモノフ、サーシャ・ソコロフ、ヴィクトール・クリヴリン、セルゲイ・ストラタノフスキー (ru)、ヴァレリー・ホロデンコ (ru)、ミハイル・フェイナーマン、エフゲニー・サブロフ (ru)エフゲニー・ポポフ、ウラジミール・エルル (ru)、エレナ・イグナトワ (ru)、セルゲイ・セゲイ、ミハイル・アイゼンベルグ (ru)、アレクサンドル・ミロノフ (ru)、エレナ・シュヴァルツ、オルガ・セダコワ、イワン・アクメチェフ (ru)、スヴェトラーナ・ケコワ (ru)、セルゲイ・ガンドレフスキー、セルゲイ・ナデーエフ (ru)、ニコライ・コノノフ (ru)、パベル・クルサノフ（る）。[74] [75] [76]彼らの作品の多くは地下出版（サミズダート）で出版された。[75]彼らの多くは西側諸国へ亡命せざるを得なかったが、オレグ・グリゴリエフとヴェネディクト・エロフェーエフはアルコール依存症に、「移住」し、ユーリー・アイヘンヴァルドとゲンナジー・アイギは翻訳業に、「移住」し、ユーリー・ドンブロフスキーとカリ・ウンスコワは殺害された。

1975年12月15日、非国教徒の芸術家と詩人たちは、デカブリスト蜂起150周年を記念して元老院広場で詩の朗読会を行ったが、警察に拘束された。[77]

参照

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  • RACC（ロシアアメリカ文化センター）
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