宇宙をテーマにした音楽とは、歌詞やタイトルが宇宙や宇宙飛行に関連する、あらゆるジャンルやスタイルの音楽のことです。
宇宙の概念に影響を受けた歌やその他の音楽形式は、器楽作品と歌詞付きのボーカル作品の両方で、歴史を通じて音楽に現れてきました。古代ギリシャの古くから、ピタゴラスは「天体の調和」というものを信じていました。彼は、宇宙の惑星や星はすべて数式に従って動いているので、これらの数式を音符に変換して交響曲を作曲できると信じていました。[1]この考えは西洋史を通じて、Musica universalis の理論の下でさらに探求されました。[要出典]より最近の、大きく異なる例としては、グスターフ・ホルストの「惑星」 、[矛盾] 、デヴィッド・ボウイの曲「スペース・オディティ」などがあります。宇宙は、ステレオラブのSpace-Age Bachelor Pad Musicなど、 「スペース・エイジ」のレトロなポップミュージックのテーマとしても登場します。
宇宙をテーマにした音楽は、あらゆる階層の熱心なリスナーを魅了しています。中には、自分の興味を共有するウェブページを作成する人もいます。NASA 、 JPL 、そして米国政府の宇宙飛行100周年記念委員会は、宇宙をテーマにした音楽を紹介し、議論するウェブページを運営しています。[2] [3] [4] こうしたウェブベースの音楽リストの有用な例として、天文学者のアンドリュー・フラクノイによるリストがあります。下記の「外部リンク」の「真剣な天文学にインスパイアされた音楽カタログ」をご覧ください。
宇宙に関する音楽
1777 年、ヨーゼフ ハイドンのオペラ「イル モンド デッラ ルナ」(「月の世界」) が初演されました。
作家でクラシック音楽評論家のデイヴィッド・ハーウィッツは、1798年に作曲されたヨーゼフ・ハイドンの合唱と室内管弦楽のための作品『天地創造』を宇宙音楽と評している。その理由は、音楽の響き（「低音のチェロとベースの上に、柔らかく脈打つ高音のバイオリンと木管楽器が重なり、中間部には何もない、正真正銘の『宇宙音楽』である。この宇宙音楽は、徐々に楽章の冒頭の所作へと回帰していく。」）と、その作曲様式の両方からであり、ハイドンがオーボエ奏者で天文学者（天王星の発見者）のウィリアム・ハーシェルと音楽と天文学について話し合った後に『天地創造』を思いついたからだと述べている。 [5]
1875年、ジャック・オッフェンバックによるオペラ「月世界旅行」が初演された。
20世紀
「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は1954年にバート・ハワードによって作曲され、同年にケイ・バラードによって初録音されました。この曲の最も有名なバージョンは、1964年にフランク・シナトラによって録音されたものです。
1958年、カール・ビルガー・ブロムダールは、ハリー・マーティンソンの詩『アニアラ』に基づき、エリック・リンデグレンの台本でオペラ『アニアラ』を作曲した。宇宙船を舞台にした悲劇である。
1958年、ラス・ガルシアはキャピトル・レコードで宇宙旅行をテーマにした 『ファンタスティカ』というエキゾチカアルバムを録音しました。
トルネードスは1962年12月にインストゥルメンタル曲「テルスター」でアメリカとイギリスの両方でチャートのトップに到達した。
1966年、バリー・グレイはSF映画『サンダーバード』のために宇宙をテーマにした音楽作品をいくつか作曲した。
1969年、デヴィッド・ボウイはシングル「スペース・オディティ」をリリースしました。このシングルは全米チャートで最高15位を記録し、ボウイ初のヒットとなりました。この曲は、「メジャー・トム」という架空の宇宙飛行士の宇宙船が電気系統の故障に見舞われるという物語です。メジャー・トムは、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」「ハロー・スペースボーイ」「ブラックスター」など、ボウイの楽曲に何度か登場します。
1969年、ビートルズはシングル「アクロス・ザ・ユニバース」をリリースしました。2008年2月4日、この曲はNASAが深宇宙に直接送信した最初の曲となりました。信号はNASA深宇宙ネットワークを介して北極星に向けられました。[6]
1972年、エルトン・ジョンはシングル「ロケット・マン」をリリースしました。ルー・リードの「サテライト・オブ・ラブ」も1972年にリリースされました。モリッシーとU2もこの曲をカバーしています。
1972年、ホークウインドは再び「スペース・イズ・ディープ」という曲を録音してリリースし、その後、冬眠中に夢を見る宇宙飛行士の乗組員に関するオペラである「 スペース・リチュアル」を演奏した。
1972年、タンジェリン・ドリームはダブルアルバム『ツァイト』をリリースしました。このアルバムには「液体のプレジャーの誕生」や「星雲の夜明け」といった宇宙関連の曲が収録されており、カバーアートには日食が描かれています。これはダーク・アンビエント・アルバムの先駆け（おそらく最初のもの）の一つと考えられています。
エドゥアルド・アルテミエフは宇宙をテーマにした音楽を作っており、例えば宇宙映画『ソラリス』 (1972年)などがあるが、彼の宇宙をテーマにした楽曲の中で最も有名で、カバーも成功したのは宇宙を題材としない映画『シベリアード』 (1979年)の主題歌だろう。
1973年、モントローズはデビューアルバム『スペース・ステーション』からシングルカットされた「スペース・ステーション#5」をリリースした。この曲は1992年にアイアン・メイデンによってカバーされた。 1974年の続編アルバム『ペーパー・マネー』では、「スペースエイジ・サクリファイス」とインストゥルメンタル曲「スターライナー」をレコーディングした。モントローズの最初のリードシンガーであるサミー・ヘイガーは、1997年にリリースされたアルバム『マーチング・トゥ・マーズ』のタイトルトラックをレコーディングした。
1975年、クイーンのアルバム『オペラ座の夜』に収録された曲「'39 」がリリースされた。この曲は、20人のボランティアによる別の恒星系への旅を描いている。ボランティアたちは1年の旅だと認識しているが、アインシュタインの特殊相対性理論で説明される時間の遅れの結果、地球では100年が経過しており、帰還すると愛する人たちはすでに亡くなっている、あるいは高齢になっている。[7]この曲はブライアン・メイによって作詞・作曲され、彼は2008年に天体物理学の博士号を取得した。 [8]バックコーラスはフレディ・マーキュリーとロジャー・テイラーが担当している。1983年、ブライアン・メイのソロ・プロジェクト「スター・フリート・プロジェクト」にはエディ・ヴァン・ヘイレンがフィーチャーされた。「スター・フリート」は子供向けSFテレビシリーズ「スター・フリート」のエンディングテーマソングのカバーバージョンである。
1976年、カナダのバンド、クラトゥが「 Calling Occupants of Interplanetary Craft 」という曲をリリースし、翌年 アメリカのデュオ、カーペンターズがカバーした。
日本の音楽家、富田勲は、宇宙をテーマにした多くのアルバムを制作している。ホルストの組曲の彼によるバージョンである『惑星』 （1976年）をはじめ、 『コスモス』（1978年）、『バミューダトライアングル』（1979年）、『夜明けの合唱（三つの星のカノン）』（1984年）、『スペースウォーク ― 宇宙飛行士の印象』（コンピレーション、1984年）、『マインド・オブ・ザ・ユニバース ― リンツ・ライブ』（1985年）、『バック・トゥ・ジ・アース ― ニューヨーク・ライブ』（1988年）、『ナスカ幻想曲』（鼓童のサポート、1994年）などがある。
ヴァンゲリスのアルバム『アルベド0.39』 （1976年）は宇宙をテーマにしており、『天国と地獄』 （1975年）の一部はカール・セーガンのPBSテレビシリーズ『コスモス』のテーマ曲として使われました。彼の作品『ミソデア：NASA火星探査ミッションのための音楽』は、彼の宇宙探査への関心を反映しています。[9]
ポリスのシングル「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」は1979年にリリースされました。ミュージックビデオはフロリダ州ケネディ宇宙センターで撮影され、バンドは宇宙船組立棟の外に展示されたサターンV型ロケットの前で演奏しています。ビデオの中で、バンドのドラマー、スチュワート・コープランドはサターンV型ロケットを打楽器のように演奏しています。ビデオには、ジェミニ計画とアポロ月面着陸の映像も含まれています。
1979年には、シーラとB・デヴォーションのディスコシングル「Spacer」もリリースされた。
エレクトリック・ライト・オーケストラの「チケット・トゥ・ザ・ムーン」は1981年にシングルとしてリリースされました。
ジャン＝ミシェル・ジャールの1986年のアルバム『ランデヴー』は、「ラスト・ランデヴー（ロンズ・ピース）」で締めくくられています。この曲は、スペースシャトル・チャレンジャー号に搭乗中の宇宙飛行士ロン・マクネアがサックスで演奏する予定でした。これは宇宙で録音された最初の楽曲となるはずでした。しかし、スペースシャトル・チャレンジャー号の事故により、この可能性は潰えました。この曲は後にマクネアとチャレンジャー号の乗組員に捧げられました。ジャールは1983年に「ムーン・マシン」を録音しています。これも1986年に12インチシングルのB面としてリリースされました。2000年には、ジャールのアルバム『 Métamorphoses』に「Hey Gagarin」と「Miss Moon」が収録されました。 2015年のアルバム『Electronica 1: The Time Machine 』には、タンジェリン・ドリームとレコーディングした「Zero Gravity」と、アーミン・ヴァン・ブーレンとのコラボレーション曲「 Stardust」が収録されています。
ヨーロッパのシングル「The Final Countdown」も1986年にリリースされました。歌詞は金星への架空の惑星間旅行に関するものです。
1987年、デヴィッド・ボウイのトム少佐、ルー・リードの「Satellite of Love」、エルトン・ジョンの「Rocket Man」が、デフ・レパードの「Rocket」で言及されました。この曲には、アポロ11号ミッションのセリフもサンプリングされています。同年、MARRSの「Pump Up the Volume 」のミュージックビデオには、アポロ6号の打ち上げ映像、アポロ計画中の月面歩行者、マーキュリー7号の宇宙飛行士、ソビエト宇宙計画の宇宙飛行士、そしてボイジャー宇宙探査機のCGI映像が使用されました。
タズミン・アーチャーのシングル「Sleeping Satellite」は1992年にリリースされた。2021年にアーチャーは、この曲は「人類が地球を去った傲慢さを批判しているのではなく、生態学的問題への理解を深めることにつながったかもしれないさらなる宇宙探査の欠如について歌っている」と述べた。[10]
マイク・オールドフィールドの1994年のアルバム『The Songs of Distant Earth』は、アーサー・C・クラークのSF小説『Songs of Distant Earth』を原作としています。アルバムのオープニングトラック「In the Beginning」には、アポロ8号のジェネシス朗読の録音が収録されています。
ジャミロクワイのアルバム『 The Return of the Space Cowboy 』も1994年にリリースされ、「 Space Cowboy」「Light Years 」「Mr. Moon」などの曲が収録されています。2年後、バンドは「Cosmic Girl」をリリースしました。
ギタリストのジョー・サトリアーニは、1998年のアルバム『クリスタル・プラネット』の「Raspberry Jam Delta-v」、2004年のアルバム『Is There Love In Space? 』のタイトル曲、2006年のアルバム『スーパー・コロッサル』の「Redshift Riders」、2010年のアルバム『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』の「Light Years Away」と「ワームホール・ウィザーズ」 、そして2015年のアルバム『ショックウェーブ・スーパーノヴァ』のタイトル曲など、宇宙をテーマにしたインストゥルメンタル音楽をいくつか録音している。
クリス・デ・バーグの「A Spaceman Came Travelling」、ボンゾ・ドッグ・バンドの「I'm the Urban Spaceman 」、ピーター・シリングの「Major Tom (Coming Home) 」 、ディープ・パープルの「Space Truckin '」 など、他のポップソングにも宇宙について触れられています。ムーディー・ブルースの『 To Our Children's Children's Children 』は、宇宙飛行にインスピレーションを得た1969年のアルバムです。
アポロ宇宙計画にインスパイアされた音楽が収録されたアルバムは数枚ある。1983年、ブライアン・イーノは兄のロジャー・イーノ、プロデューサー/レコーディング・アーティストのダニエル・ラノワと共に、 NASAのアポロ計画のドキュメンタリー映画『フォー・オール・マンカインド』の音楽を作曲し、その音楽を集めたアルバム『アポロ：アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』が後にリリースされた。[11]ジ・オーブの1991年の2枚組デビューアルバム『アドベンチャーズ・ビヨンド・ザ・ウルトラワールド』のディスク1 には、アポロ11号の月面探査を再現したアンビエントな音楽が収録されており、NASAが記録した宇宙管制センターと宇宙 飛行士間の無線通信の抜粋も含まれている。
フィルクのアンソロジーアルバム『Minus Ten and Counting』（1983年）と『To Touch the Stars』（2003年）は、宇宙探査を称賛し、推進しています。
21世紀
2012年、ヴァン・ヘイレンはアルバム『A Different Kind of Truth 』をリリースし、「Outta Space」を収録しました。それ以前の1991年のミュージックビデオ「 Top of the World 」では、 NASAの有人宇宙飛行計画の最初の30年間の映像が使用されていました。
アヴェンジド・セヴンフォールドは2016年にアルバム『ザ・ステージ』をリリースしました。これは宇宙、人類、そして人工知能をテーマにしたコンセプトアルバムです。「イグジスト」には、天体物理学者のニール・ドグラース・タイソンが作詞作曲・演奏したスポークンワードセクションが含まれています。
アークティック・モンキーズは2018年5月11日、アルバム「トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ」をリリースした。このアルバムは、 1969年の月面着陸の地であるトランクイリティ・ベースに建設された架空のホテルとカジノをテーマにしたコンセプトアルバムである。
2019年のアポロ11号月面着陸50周年を記念して、『オール・アバウト・イヴ』のジュリアン・リーガンとティム・ブリチェノが「Pale Blue Earth」というビデオと曲をリリースした。
サム・ライダーの曲「スペース・マン」は、 2022年のユーロビジョン・ソング・コンテストでイギリス代表として2位を獲得しました。歌詞は、孤独でホームシックにかかった宇宙飛行士が別の人生を探すという情景を描いています。
宇宙を音楽のインスピレーションとして取り入れているもう一つのバンドは、クリスチャンの「アストロロック」グループ、ブレイブ・セイント・サターンです。彼らの3枚のアルバム、『So Far from Home』、『The Light of Things Hoped For』、『Anti-Meridian』は、架空の宇宙船USSグロリア号が土星の衛星を調査する旅を描いた三部作を構成しています。音楽では、宇宙に関する物語、専門用語、サンプル、引用文を用いて、その旅を描いています。
宇宙を題材にした映画やテレビ番組のサウンドトラック
SF映画やテレビ番組、ラジオシリーズのサウンドトラックには、スターウォーズ、スタートレック、ドクターフー、銀河ヒッチハイク・ガイド、レッド・ドワーフ、Xファイル、フラッシュ・ゴードンなど、宇宙に関連した音楽がよく使用されています。
テルミンは、非常に不気味な音を発する電子楽器であり、 『地球が静止する日』などの映画のサウンドトラックにも使用されている。[要出典]
プラネタリウムや天文台で流れる音楽
天文台やプラネタリウムのショーでは、エレクトロニック音楽、クラシック音楽、スペースミュージック、スペースロックなど、さまざまな形式の音楽が使用されています。[12] Geodesium などの一部のアーティストは、プラネタリウム用のカスタム音楽の制作を専門としています。
1970年代、IMAX社のOMNIMAX（現在のIMAXドーム）映画システムは、プラネタリウムのスクリーンで上映することを想定して開発されました。近年では、一部のプラネタリウムが「ドームシアター」としてブランドイメージを刷新し、ワイドスクリーンやラップアラウンド型の映画、全天周映像、音楽とレーザー描画パターンを組み合わせたレーザーショーなど、より幅広いコンテンツを提供しています。
宇宙の音で作られた音楽
雷などの大気中のエネルギー源は、超低周波（VLF）無線帯域 で音（スフェリック、ツイックス、ホイッスラー）を発生させることがあります。 [13] [14]
宇宙の物体、太陽、惑星、恒星、クエーサー、パルサー、銀河、活動銀河などはすべて信号を発しており、それを（通常は電波天文アンテナを通して受信し、処理することで）音楽家はあらゆる種類の作曲の基礎として使用することができます。 [15]
宇宙の音に興味を持つ科学者には次のような人たちがいます。
- ドン・ガーネット。
- 米国議会図書館ウェブアーカイブのStephen P. McGreevy （2002年9月13日アーカイブ）。
- 太陽の振動を研究し（そしてその音をネットにアップロードした）、スタンフォード大学の科学者アレクサンダー・コソビチェフがスティーブン・テイラー（下記参照）にアルバム制作を勧めた。
- フィオレッラ・テレンツィ博士は、天体電波信号のホームページ、Space.com エントリーから得た音を使った作品をいくつか制作しています。
- NASAは1992年にボイジャー1号とボイジャー2号の電磁場の記録をデジタルサンプリング技術で処理したCDを作成した。 [16] [17]
作品に宇宙音を取り入れたアーティスト/バンドには次のようなものがあります。
- ホークウインド
- テリー・ライリーはクロノス・カルテットと共同でアルバム『サン・リングス』を制作し、このアルバムでは「ボイジャー探査機が深宇宙へ旅する途中で録音した惑星の音」を使用している。[18]
- スティーブン・テイラー、アルバム『The Heart of the Sun』より。[19]
- ロバート・シュローダーのアルバム「Galaxie Cygnus-A」では、タイトルに遠方の銀河からの星間ノイズが使用されている[20] [21] [22]
- ビリー・イファンティスは、火星で録音された音を「Landing」（アルバム『 Entering the Solar System 』収録）という曲で使用した。[23]
参考文献
- ^ リードヴェグ、クリストフ（2005年）『ピタゴラス：その生涯、教え、そして影響力』コーネル大学出版局、29、30、116頁。ISBN 0-8014-4240-0。
- ^ http://www.nasa.gov/home/hqnews/2003/dec/HQ_03396_Labelle.html ASA の曲がグラミー賞ノミネートに急浮上
- ^ “Cassini-Huygens: News-Press Releases-2000”. 2007年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年7月14日閲覧。木星付近の宇宙空間の「音」がオンラインに – JPL/NASA ウェブサイト
- ^ http://www.centennialofflight.net/essay/Social/music/SH16.htm 航空宇宙音楽 – 米国飛行100周年記念委員会
- ^ ハーウィッツ、デイヴィッド (2005). 『ハイドンを探る：音楽界の最も大胆な革新者へのリスナーズガイド』アマデウス・プレス『マスターズ・シリーズを解き明かす』ハル・レナード. pp. 78–81. ISBN 1-57467-116-2。
- ^ 「NASAとビートルズ、記念日を祝うため楽曲『アクロス・ザ・ユニバース』を深宇宙に発射」NASA JPL 2008年1月31日. 2024年7月19日閲覧。
- ^ ブレイク、マーク（2011年）『これが本当の人生？：クイーンの秘話』ロンドン：オーラム、179頁。ISBN 978-1-84513-713-7。
- ^ “Imperial College Graduation”. Imperial College London. 2018年5月23日. 2018年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月23日閲覧。
- ^ NASA、火星探査機オデッセイのヴァンゲリスの音楽に注目
- ^ Bass, George (2021年5月24日). 「How we made: Sleeping Satellite by Tasmin Archer」. The Guardian . 2024年7月5日閲覧。
- ^ マーク・プレンダーガスト（2000年）『アンビエント・センチュリー：マーラーからトランスへ ― エレクトロニック時代のサウンドの進化』ブルームズベリー・パブリッシング、ニューヨーク、125頁。ISBN 1-58234-134-6。
- ^ プラネタリウムの音楽や宇宙全般に関する詳しい情報を掲載した愛好家のウェブサイト
- ^ 宇宙天気用語集 音情報
- ^ NASAの宇宙音詩のページ 2007年7月11日アーカイブウェイバックマシン
- ^ Hobbysapceの音楽で使われる宇宙音に関する記事はこちら
- ^ NASA ボイジャー CD
- ^ デジタルサンプリング技術で処理された電磁場 2002年8月3日アーカイブ、Wayback Machine
- クロノス・カルテットによるボイジャーの音楽に関するレポート
- ^ スタンフォード – スティーブン・テイラーのアルバム情報
- ^ ロバート・シュローダーの音楽
- ^ AmbientMusicGuide.com – Robert Schroeder 2007年8月4日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ ロバート・シュレーダー – 銀河白鳥座A
- ^ Bandcamp – Billy Yfantis アルバム情報
さらに読む
- フライズ、コリン（2015年3月13日）「ウェイクアップコールの年表」（PDF）NASA
- 「NASA、ヒップホップソングを初めて深宇宙へ送信」NASA JPL 2024年7月15日
外部リンク
- 宇宙の音楽の音 – NPRアーツ＆カルチャー
- 本格的な天文学にインスパイアされた音楽カタログ
- 音楽空間～宇宙に耳を澄ませて～
- 宇宙から平和の音楽が届く ― プロビデンス・ジャーナル
- 宇宙はミューズである ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル ウェイバックマシン(アーカイブ 2007-09-29)
- ロン・ストリックランドの宇宙をテーマにしたシンセポップアルバム
- Wayback MachineのMars Artistsコミュニティ（2015年6月12日アーカイブ）
