スペース・スタジオは、1968年にブリジット・ライリーとピーター・セドリーによって設立され、ロンドンで最も古くから継続的に活動しているアーティスト・スタジオ組織です。[ 1 ]市内のアーティストにスタジオを提供することに加えて、スペースは、認められた展示プログラム、国際的なレジデンス、コミュニティ向けの学習および参加プラットフォームを運営しています。
1968年にセント・キャサリン・ドックスに仮設スタジオを構えて設立されたスペースは、40年以上にわたりイーストエンド地区にアーティスト・スタジオ複合施設の隆盛をもたらし、アクメ・スタジオ、チゼンヘイル・スタジオ、デルフィナ・スタジオなど、数多くのスタジオが設立された。[ 2 ]スペースは、カムデン、デプトフォード、バーキング、ソーホー、イズリントンにもスタジオを構えていた。これらのスタジオ複合施設がイーストエンドにもたらしたアーティストの集中は、この地域の文化的地位の基礎を築き、1990年代以降、ヨーロッパで最も多くのアーティストが集中している地域として知られるようになった。[ 3 ]
スペースは、アーツカウンシルイングランド[ 4 ]の支援を受けている登録慈善団体で、さまざまな教育プロジェクトを運営し、ロンドン全域の17か所で700人以上のアーティストにスタジオを提供しています。
1965年、ライリーとセドリーはニューヨークの準工業用倉庫ビルにある様々なアーティストのスタジオを訪問しました。その中には、エルズワース・ケリーとアグネス・マーティンのスタジオも含まれていました。この二人のアーティストは、ニューヨーク近代美術館の展覧会「レスポンシブ・アイ」に出品されていました。[ 5 ] SPACEのアイデアは、AIR(アーティスト情報レジストリ)から生まれました。共同創設者のピーター・セドリーは当初、アーティストの作品を記録し、それを専門の「レジストリ」として整理し、現代アーティストの作品に関心を持つすべての人に公開する機関を設立したいと考えていました。[ 6 ]
1968年、セドグリー氏とライリー氏は、セント・キャサリン・ドックにある「I-site」ビルをアーティストのスタジオとして年間500ポンドで2年間リースし、その後は開発されることになっていた。このビルには、SPACEとAIRが入居することになっていた。SPACEは、困っているアーティストに手頃なスタジオスペースを提供し、AIRは参加を希望するアーティストのスライドや展覧会情報をカタログ化し、ディーラー、キュレーター、コレクターなど、関心のある団体に提供した。SPACEとAIRに加えて、パビリオンズ・イン・ザ・パークや版画家協議会など、スペースの提供を必要とする選りすぐりの小規模組織も参加していた。この事業の初期資金は、エラスムス財団から受賞した賞を寄付したアーティストのヘンリー・ムーア氏が提供し、カルースト・グルベンキアン財団と英国芸術評議会から助成金が支給された。ライリー氏とセドグリー氏に加えて、ピーター・タウンゼント氏、トニー・ウェスト教授、女優のアイリーン・ワース氏が運営委員会に参加した。[ 6 ]
アーティストは、スタジオスペースがそれぞれの活動に適しているかを考慮し、先着順で選ばれました。SPACEが確立したモデルは独自のものではなく、ストックウェル駅近くの廃倉庫ストックウェル・デポで活動する彫刻家グループや、前述のバッテリーにあるニューヨークの非公式スタジオグループが存在していました。[ 2 ]しかし、SPACEは、世界的な海運業と産業の崩壊とともに増加していた、使われなくなった準工業用倉庫スペースを活用した、ロンドンで初めて合法的に組織されたアーティスト・スタジオ複合施設でした。当初はサザークの空っぽのマーシャルシー刑務所を参考にしていましたが、セント・キャサリン・ドックの倉庫は「ロンドン・ドックランズ再開発のパイロット」となりました。[ 7 ]
スペースとAIRは1970年末にセント・キャサリン・ドックのスペースの借地権を手放し、アーティストたちをハックニーのマーテッロ・ストリート・スタジオとステップニー・グリーンの元学校という2つの新しいスペースに移転させました。マーテッロ・ストリートは、現在もスペース最古のスタジオビルとして残っています。これが、アーティストが手頃な価格でスペースを貸せるよう、様々な公的および民間の地主からスタジオ用の建物を借りるという、長く続く歴史の始まりとなりました。[ 6 ]
1974年、SPACEとAIRはASG(Arts Services Grants, Ltd.)傘下の慈善団体として、保証有限責任会社として正式に設立されました。この慈善団体による最初のオープンスタジオイベントは1975年に開催され、ロンドンの東、南、北にある14のスタジオが参加しました。当時としては他に類を見ないこのイベントは、その後20年間で成長と人気を博し、最終的にはホワイトチャペル・オープンと合併しました。[ 8 ]
スペースは、アーツカウンシルによるスタジオ改修助成金や民間財団からの資金援助を受け、1970年代から80年代初頭にかけてスタジオ提供を拡大した。アーツカウンシルの予算削減の脅威と、1986年に組織がグレーター・ロンドン芸術協会(GLAA)に移管されるかどうかの不確実性から、スペースは組織の独立した資金調達グループとしてFriends of AIR and SPACEを組織した。Friendsは会費やイベントで集めた資金で、1980年代を通して組織に多大な資金を提供した。ASGの理事長を務めたナンシー・バルフォア(1982年 - 1989年)は、影響力のあるアメリカ人ジャーナリストでアートコレクターであり、Friendsの設立当初から積極的な役割を果たし、スペースの理事を退任した後も関わり、個人的に支援し続けた。[ 6 ]
1980年代後半から90年代にかけて、SPACEは商業企業と公的機関の間の重要なインターフェースとしての地位を確立し、芸術家と文化コミュニティの利益を代表しました。[ 6 ]
2020年、SPACEと他のアーティストスタジオプロバイダーであるSecond Floor Studios & Arts(SFSA)およびArtists Studio Company(ASC)は、この分野の擁護を目的として、ロンドンの手頃な価格のアーティストスタジオプロバイダーのネットワークであるLondon's Affordable Artists Studio Network(LAASN)を設立しました。[ 9 ]
新進気鋭のアートと歴史的プロジェクトに焦点を当てていることで知られ、2009年から2015年の間、SPACEの展示プログラムはポール・ピエロニによってキュレーションされました。[ 10 ]プログラムでは、ベルナデット・コーポレーション、レイモンド・ペティボン、デストロイ・オール・モンスターズ、ジェイミー・ショブリン、キャシー・アッカー、ナム・ジュン・パイク、ラッキー・ドラゴンズ、ジョー・スペンス、ロイ・アスコット、ラッキーPDF、メアリー・バーンズ、スチュワート・ホーム、ヘックスなど、多様なアーティストによる展示やプロジェクトが取り上げられてきました。[ 11 ] 2012年6月、SPACEはスタジオ・ヴォルテールと共同で、イギリス人写真家ジョー・スペンスの大規模な回顧展を2会場で開催しました。[ 12 ]
スペースは、ゲーテ・インスティトゥート、IASPIS、そしてカムデンのアーリントンにあるクリエイティブ・スペース・レジデンシーと共同で、複数のレジデンス・プログラムを実施してきました。ブラジル、フランス、中央アジア、メキシコなどの地域からアーティストが参加しており、短期、場所を限定したレジデンスから1年間のレジデンスまで、様々なプログラムが用意されています。