スペイン王室の美術コレクションは、 1516年から1700年までスペインを統治したハプスブルク家の君主たち、そしてその後ブルボン家（1700年から1868年、短い中断あり）によってほぼ完全に築き上げられました。その中には、芸術に深い関心を持ち、多くの著名な芸術家をパトロンとした多くの国王が含まれていました。例えば、 カール5世とフェリペ2世はティツィアーノのパトロンであり、フェリペ4世はベラスケスを宮廷画家に任命し、ゴヤもカール4世の宮廷で同様の役割を果たしました。
この時代を通じてスペイン美術の最も重要なパトロンは王室であったが、エル・グレコ、フセペ・デ・リベーラ、スルバランなど一部の重要な芸術家はあまり後援を受けていなかった。外国の芸術家が頻繁に輸入されたが、16世紀になっても最も成功した芸術家たちはスペイン行きを躊躇することが多かった。その理由の一つは、二度と出国を許されないのではないかという恐れがあったからである。[1]さらに、特に16世紀と17世紀の様々な時期に、君主たちはイタリアを中心にスペイン領ネーデルラントやフランス など海外で絵画を大量に購入した。初期のスペイン領にはミラノ、ナポリ、低地諸国といった重要な芸術の中心地が含まれていた。
ユトレヒト条約で低地諸国を失ったスペイン王室は、こうした贅沢品を輸入する必要を回避するため、マドリードでタペストリーの製造を発展させた。若い頃、ゴヤは王宮で使用するためのタペストリーのデザインを数多く制作した。王室の支援は18世紀のスペインにおける他の芸術や工芸の発展にも利用され、例えば、ラ・グランハ王立ガラス工房では贅沢なガラス製品が生産されていた。しかし、国外を拠点とする芸術家への関心も依然としてあった。王室コレクションに入った外国の芸術作品の興味深い例としては、グランドツアーでイギリス貴族の買い物を積んでイタリアから出航していたイギリス船ウェストモーランド号を拿捕したチャールズ3世の介入が挙げられる。
膨大なコレクションは、度重なる火災、ナポレオン戦争やスペイン内戦での損失、外交上の贈り物などで大幅に減少した。コレクションは公的所有となり[2]、その多くが様々な場所で展示されている。コレクションは当然のことながら絵画で最も有名であり、主要なコレクションはマドリードのプラド美術館にあるが[3] 、彫刻やほとんどの装飾美術のコレクションもある。おそらく世界最高峰のルネサンス・フランドル・タペストリーのコレクションは主にラ・グランハ宮殿に展示されており、マドリード王宮の武器庫にあるプレートアーマーのコレクションに匹敵するのはウィーンの同等のコレクションのみである[4] 。
歴史
シャルル5世
ハプスブルク家統治以前に所有されていたスペイン絵画は、コレクションの中にほとんど記録されていない。カスティーリャ女王イサベル1世（1504年没）が所有していた約300点の絵画は彼女の死後オークションで散逸し、多くのタペストリーや宝石、衣服などに比べ非常に低い価格で落札された。例えば、ヒエロニムス・ボスの絵画は170マラベディであったが、ラザロのタペストリーは15万マラベディであった。数点は家族によって購入され、選りすぐりの作品はグラナダ王室礼拝堂にある彼女の墓に常設展示されたが、彼女の夫であるアラゴン王フェルナンド2世は主にタペストリーに興味を持ち、4枚組2セットを524,072マラベディで購入し、ラザロの作品をより低い価格で購入した。イサベル1世の義理の息子フィリップ美男（カール5世の父）は、カスティーリャのイサベルの多翼祭壇画にフアン・デ・フランデスによる小さな宗教画一式を 購入した。そのほとんどは王室コレクション（現在はマドリード王宮）に収蔵されている。[5] フアンは1496年からカスティーリャのイサベル1世の宮廷画家であったが、プラド美術館に収蔵されている彼の絵画はすべて20世紀に購入された。[6]
このコレクションには、16世紀にヴァロワ朝ブグンディ公爵のコレクションからスペインへ持ち出されたものが含まれており、その相続人はカール5世である。初期フランドル絵画は、カール5世の妹であるハンガリーのマリーがネーデルラント総督を退いた直後の1558年に死去したことでさらに強化された。マリーは熱心な収集家で、彼女の後継者はフィリップ2世である。彼女の遺産には、当時100年以上前のロヒール・ファン・デル・ウェイデン（プラド美術館所蔵）による「キリストの降誕」がある。また、ティツィアーノの絵画を24点所有していた。[7]カール5世は、同じくネーデルラント総督で熱心な収集家であったオーストリアのマルグリット（1530年没） の相続人でもあったが、彼女も同時代のネーデルラント絵画を収集していた。彼女のコレクションにはヤン・ファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻の肖像」があり、これはナポレオン戦争中にコレクションから外れ、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
低地諸国からもたらされたこれらの作品は、絵画よりもタペストリーの方が価値が高かったと考えられます。カール5世は（同時代のヘンリー8世と同様に）絵画よりもタペストリーに多くの費用を費やし、生涯を通じてタペストリーを発注しました。これは家系の伝統を継承し、当時の王室の一般的な嗜好を反映していました。[8]
カール5世の祖父である神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世と、それ以前のハプスブルク家が所有していた、主にドイツに所蔵されていたコレクションは、1556年にカール5世が退位し、その広大な領土を神聖ローマ皇帝フェルディナント1世となった弟と、スペイン、ネーデルラント、そしてイタリアにおけるハプスブルク家の領地を相続した息子フィリップに分割した際に、オーストリアとドイツに留まりました。現在、これらのコレクションはウィーン美術史美術館をはじめとする各地に所蔵されています。
カール5世は熱心で目の肥えた収集家でもあり、たゆまぬ旅行により、ルネサンス美術、とりわけイタリアの美術の多様性に目覚めた。[9]ティツィアーノの描いたマントヴァ公爵とその犬の肖像画（1529年頃、プラド美術館） に深く感銘を受け、 1532年にボローニャでティツィアーノに自身の全身像と犬を描いた作品（プラド美術館）を依頼した。これは兄の宮廷画家ヤコブ・ザイゼネッガーが最近描いた肖像画（ウィーン）の焼き直しで、デモンストレーション作品として制作された。これがカール5世をすっかり虜にし、ヴァザーリが述べているように、ティツィアーノに会ってモデルを依頼するのは困難であったにもかかわらず、それ以降カール5世は他の肖像画家のモデルになることはなかった。[10] 彼が描いた『カール5世騎馬像』（プラド美術館）は、このジャンルの基準となり、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンス、フランシスコ・ゴヤといった後世の芸術家に影響を与えた。しかし、ミラノを拠点とした彫刻家レオーネ・レオーニは、息子ポンペオの助力を得て、1546年から彫刻において同等の地位を占めた。[11]プラド美術館には、シャルル1世の全身像と半身像のブロンズ像、メダル、彫刻された宝石などが所蔵されている。オランダ人画家ヤン・コルネリス・フェルマイエンは、主に大型タペストリーのデザインにおいて、シャルル1世の軍事的勝利を記録するために起用され、シャルル1世はチュニス遠征にフェルマイエンを同行させた。[12]
フィリップ2世
カルロス1世の息子、スペイン国王フェリペ2世（在位1556～1598年）は父の追悼に心を砕き、[13]父よりも芸術に興味を持っていたとみられ、父よりも多くの絵画を依頼・購入し、晩年のコレクションには約1,500点の絵画[14]と約700点のタペストリー[15]が含まれていた。 カルロス1世の主要画家であるティツィアーノとレオニ兄弟を引き継ぎ、カルロス1世の晩年の最高傑作の一つである、現在では散逸してしまった神話画の連作「ポエジー」を依頼した。この6～7点の絵画のうち、プラド美術館に移管されるまでコレクションに残っていたのは優良版のわずか1点のみであった。現在、5点がイギリスに、1点がアメリカにある。[16]
1561年、フェリペ1世はマドリードをスペインの首都と定めました。これは父が計画したものの実現には至らなかったことです。彼はまた、エル・エスコリアルに父と他のスペイン・ハプスブルク家一族を称える巨大な記念碑の建設に着手しました。この記念碑の建設と装飾は、彼の治世における主要な芸術事業となりました。
フィリップ3世
1598年から1621年まで在位したスペイン国王フェリペ3世は、王室の肖像画を描き続けたものの、それ以外は芸術にあまり関心を示さなかった。いずれにせよ、彼の治世はスペイン絵画において目立った出来事のなかった時代と言えるだろう。フェリペ3世はジャンボローニャに自身の騎馬像を依頼したが、ジャンボローニャはスペインを直接訪問することはなかった。ルーベンスは大使として来日し、ヴァリド（大臣であり寵臣）であるレルマ公爵を描いたが、王室の肖像は描いていない。
フィリップ4世
父王とは対照的に、スペイン国王フェリペ4世（1621～1665年）の長きにわたる統治下では、国王自身が芸術支援に深く関与しました。ディエゴ・ベラスケス（1599～1660年）は、1622年にロドリゴ・デ・ビランドランドが死去した後、まだ若かったにもかかわらず国王の目に留まり、生涯を通じて国王に仕え、廷臣たちの階級を昇進していきました。フェリペはベラスケスとの交流を楽しみ、しばしば彼の絵画制作を見に訪れました。非常に簡素な『ラス・メニーナス』は、ベラスケスが国王と王妃マリアナを描き、その様子を娘が見つめている様子を描いています。
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ベラスケスは1629年から1630年、そして1649年から1651年の2度にわたりイタリア訪問を許可されました。2度目の訪問では、国王の代理人として美術品の購入に携わり、優れた判断力で大規模な美術品購入を行いました。
チャールズ2世
スペイン国王カルロス2世（1661～1700年）の治世下では、スペインの衰退が顕著になった。国王による公式肖像画の支援は続いたものの、それ以外の活動は比較的少なく、他の君主からの外交贈り物を受け取る程度であった。宮廷画家にはフアン・カレーニョ・デ・ミランダなどがいた。
フィリップ5世とフェルディナンド6世
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カール大帝の死後、 1701年から1715年にかけて勃発したスペイン継承戦争により、特に初期の王室の庇護は混乱をきたしました。新国王フィリップ5世は若きフランス王子で、その治世は短い中断を挟みつつ、1700年から1746年まで続きました。ジャン・ランクやルイ＝ミシェル・ファン・ローといったフランス人の肖像画家が多用されるようになり、1736年からランクに代わって宮廷肖像画の主役となりました。一方、ミゲル・ハシント・メレンデスのようなスペイン出身の画家たちは、作風の調整を迫られました。
ファン・ローは、フィリップの息子フェルディナンド6世（在位1746-1759年）の治世中も、1753年にパリに戻るまでその地位に留まりました。1753年から1761年にかけて、イタリアのロココ芸術家コラッド・ジャクイントはマドリードに滞在し、フェルディナンド国王の庇護を受けました。
チャールズ3世
1759年から1788年までスペインを統治したカルロス3世は、それ以前の1世紀にわたる前任者たちよりもはるかに有能で行動力に富んでいました。彼は若い頃に絵画とエッチングの訓練を受け（フランスの王子が手工芸を学ぶのは慣習でした）、晩年もエッチングを続けました。彼は、当時の前衛芸術運動である新古典主義を代表する画家、アントン・ラファエル・メングス（1779年没）を二度説得し、ローマを離れてスペインを訪れるよう促しました。これは、成功した芸術家が伝統的に躊躇する行為でした。マドリード王宮の大きな天井画に加え、王室の肖像画が数点コレクションに残っています。
メングスは、一世代前のジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロと激しいライバル関係にあった。1761年から1770年にかけて晩年をマドリードで過ごし、王宮の天井画3点と教会の絵画一式を制作した。しかし、宮廷の陰謀により、これらの作品はすぐにメングスの作品に置き換えられた。これは明らかに国王の好みを反映したものだった。その中の1点、『無原罪の御宿り』は1827年にプラド美術館に収蔵された。
フランシスコ・バイエウ・イ・スビアスは1763年からメングスの助手兼弟子であり、同年 メングスは王立タペストリー工場のデザインに携わり、1777年には工場長に就任した。フランシスコ・ゴヤは1760年代にメングスの弟子だったが、二人はうまくいっていなかった。イタリア旅行の後、ゴヤはバイエウと意気投合し、1773年に妹のホセファと結婚した。バイエウが工場長に就任すると、ゴヤにタペストリーのデザインを依頼した。コレクションには 、ゴヤが描いた下絵約50点と、それらから作られたタペストリーのほとんどが残っている。
1780年代、ゴヤは国王を含む宮廷の肖像画を描き始めました。1783年にカルロス1世の宰相であったフロリダブランカ伯ホセ・モニーノの肖像画（プラド美術館所蔵）を制作したのを皮切りに、カルロス1世の弟であるスペイン王ルイス1世の家族の肖像画を数多く描きました。1786年には宮廷画家として給与を得ました。
シャルル4世
ゴヤの地位はカルロス4世によって承認され 、1790年には宮廷画家第一号に昇進しました。健康状態の悪化、芸術的インスピレーションの変化、そして1808年のフランス侵攻により、宮廷画家としての仕事は減少しましたが、『スペイン国王カルロス4世とその家族』（1800～1801年）はプラド美術館で最も高く評価されている肖像画の一つです。国王の依頼を受けていない他の作品、例えば『裸の髪』（1790年代）、『服を着た髪』（1800年代）、そして後期の『黒い絵画』などは、後にプラド美術館に収蔵されました。
コレクションは王政復古後も王室の依頼で絵画を集め続け、古い作品も入手したが、王室の後援の黄金時代はゴヤで頂点に達した。
場所
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1561年6月、フェリペ2世はマドリードに宮廷を設け、アルカサルに宮廷を置きました。アルカサルは膨大な美術コレクションの拠点となりました。王政は他の宮殿も引き続き使用しました。1563年には、首都の北に位置する山岳地帯に、修道院と宮殿を兼ねた エル・エスコリアルの礎石が据えられ、新たな宮殿の建設が始まりました。
1734年、アルカサルは多くの芸術作品とともに火災で破壊されました。
プラド美術館
旧スペイン王室コレクションの最高傑作の多くは、スペイン国立美術館であるプラド美術館に所蔵されています。この施設は、マリア・イサベル女王の主導により、1819年に美術館として一般公開されました。かつては王室美術館（Museo real de pinturas）でしたが、[18]プラド美術館は1868年にイサベル2世女王の廃位に伴い国有化されました。 1870年代の第一スペイン共和国は短期間で終わり、スペインは再び王政に戻りましたが、コレクションは王室コレクションではなく国立コレクションとして残っています。
プラド美術館創立200周年を記念し、ブエン・レティーロ宮殿の現存する17世紀の翼である「王国の間」が、美術館敷地内の一部として再開発されている。当初、このホールには王室コレクションの大型絵画が収蔵されていた。フェリペ4世の家族の騎馬肖像画など、その一部は現在プラド美術館に収蔵されている。[19]理論上はこれらの絵画を元の場所に戻すことも可能だが、そうするとプラド美術館の主要なギャラリーのレイアウトが乱れてしまうため、[20] 「王国の間」は現在、他の用途に利用されることが検討されている。
王室の遺跡
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文化遺産管理団体パトリモニオ・ナシオナルは、スペインにある多くの王家の遺跡とそこに収蔵されている芸術作品を管理している。[21]マドリード王宮 には、ティエポロのフレスコ画やストラディバリウス・パラティーノとして知られるストラディバリウスのユニークな楽器セットなど、数多くの芸術作品が収蔵されている。マドリードの新しい博物館、ロイヤル・コレクション・ギャラリーは、王室宮殿と王立武器庫の近くに2023年にオープンした。パトリモニオ・ナシオナルが管理する王室コレクションの資料を展示するために建てられたこの新しい博物館は、他の2つの建物を補完することを目的としており、パセオ・デル・プラドの芸術の三角形に匹敵すると言えるだろう。新しい博物館の年代順の枠組みは、中世からフアン・カルロス1世の治世までとなっている。
パトリモニオ・ナシオナルは特別展を開催する伝統があり、例えば2019年には第一次世界大戦におけるアルフォンソ13世の人道的介入に関する展覧会を開催しました。 [22]新しい博物館では定期的に展示内容を入れ替える予定です。
損失
1604年、当時マドリード郊外にあったエル・パルドの第二王宮の大部分が火災で焼失しました。多くの絵画は救出されましたが、「王の間」に収蔵されていたティツィアーノらによる重要な王室肖像画群は、漆喰の額縁で壁に掛けられていたため、搬出が間に合いませんでした。 フェリペ3世は部屋の再建を命じ、フアン・パントーハ・デ・ラ・クルスは入手可能な資料に基づいて絵画の新たな版画を制作しました。[23]
当時マドリードのすぐ北にあったラ・パラダの塔は、カール5世が建設し、フェリペ4世によって大幅に拡張された大きな狩猟小屋だった。そのため、主要な王宮に見られる極端な格式ばった雰囲気はここで緩和されていた。狩猟服を着たベラスケスの比較的くだけた王族の肖像画や、宮廷の小人や道化師の英雄風肖像画がここで描かれたほか、ルーベンスとその工房による神話を題材にした60点もの膨大な連作も制作され、そのうちの40点の絵画と50点以上のルーベンスの油彩スケッチが現存している（プラド美術館）。[24]宮殿は1714年、スペイン継承戦争でオーストリア軍に占領された際に火災で大部分が破壊され、廃墟しか残らなかった。[25] しかし、持ち運び可能な美術品の多くは既に他の宮殿に移されていた。
コレクションの最初の本拠地であったマドリード王宮アルカサルは、1734年の火災で完全に消失し、甚大な被害を受けました。『ラス・メニーナス』などの一部の絵画は、額縁から切り離して窓から落とすことで救出されました。一部の絵画は、市内中心部の反対側にある ブエン・レティーロ宮殿に既に設置されていました。
スペイン・ハプスブルク家は1581年から1640年（フェリペ2世から4世の治世）までポルトガルを統治し、特にフェリペ2世はリスボンの主要な居城であったリベイラ宮殿に、ティツィアーノ作の巨大な天井画を含む多くの美術品を寄贈しました。この天井画を含むほとんどの美術品は、宮殿の大部分を破壊した 1755年のリスボン地震で失われました。
ウェリントンコレクション
旧スペイン王室コレクションから約80点の絵画が、ロンドンのウェリントン・コレクションに収蔵されています。これらの絵画は、フランス軍がスペインから持ち去ろうとしていたところ、ビトリアの戦いでイギリス軍に鹵獲されました。その後、フェルディナンド7世からイギリス軍の将軍、初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーに贈呈され、ウェリントン公爵のロンドン邸宅であるアプスリー・ハウスに保管され、主に一般公開されています。[26]
注記
- ^ トレバー・ローパー、45歳
- ^ ヴァンダーフーフ、エリン（2020年8月）「スペインの元国王フアン・カルロスは国を離れるはずはなかった」『ヴァニティ・フェア』
- ^ プラド; コレクション概要
- ^ フィリップ・ド・モンテベロ、「はじめに」、p. 8、「スペイン君主制の輝き: パトリモニオ・ナシオナルのルネッサンスのタペストリーと鎧」、アントニオ・ドミンゲス・オルティス、コンチャ・エレーロ・カレテロ、ホセ・A.ゴドイ、1991 年、メトロポリタン美術館、 ISBN 0870996215、9780870996214、完全オンライン
- ^ チェマデス、41–42
- ^ カタログ、113～114
- ^ トレヴァー・ローパー、41、73–74
- ^ チェマデス、42～44
- ^ トレバー・ローパー、12～15
- ^ トレヴァー・ローパー、25–26、31–32
- ^ トレヴァー・ローパー、28～30
- ^ トレバー・ローパー、28歳
- ^ トレバー・ローパー、49歳
- ^ オックスフォード美術辞典、第3版、2004年、323ページ、OUP、 ISBN 0198604769、9780198604761、Googleブックス
- ^ チェマデス、44
- ^ トレバー・ローパー、52
- ^ プラドのブエン・レティーロ王宮にあるフェリペ4世の部屋
- ^ Marks (2019年4月). 「プラド美術館200周年」.アポロ.
- ^ サンチェス、アルフォンソ・E・ペレス（2003年1月1日）「ベラスケス、ディエゴ」Grove Art Online（要購読）
- ^ 「プラド美術館、ベラスケスの新作を展示」2010年. 2020年8月25日閲覧。
- ^ “パトリモニオ・ナシオナル” . 2020年8月15日に取得。
- ^ Olaya, Vicente G. (2018年11月9日). 「使命を持った王：第一次世界大戦中のアルフォンソ13世の人道的行為」. El País . ISSN 1134-6582 . 2020年8月15日閲覧。
- ^ プラド「皇帝カール5世」
- ^ 「ルーベンスとトーレ・デ・ラ・パラダ」、アレハンドロ・ベルガラ著、プラド美術館。「Svetlana Alpers」、「Torre de la Parada の装飾」、Phaidon Press、1971 年、概要も参照
- ^ “エル・パルド遺跡の航空写真”. 2016年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月9日閲覧。
- ^ 「コレクションの物語」ウェリントン・コレクション. 2020年8月19日閲覧。
参考文献
- 「カタログ」:プラド美術館、ピントゥラスのカタログ、1996 年、教育文化省、マドリッド、ISBN 8487317537。
- クレマデス、フェルナンド・チェカ。フェルナンデス – ゴンザレス、ローラ (編)、スペイン ハプスブルク家の世界におけるフェスティバル カルチャー、2016 年、Routledge、ISBN 131713561X、9781317135616、Google ブックス。
- プラド ガイド、2012 年、国立プラド美術館、ISBN 9788484801665。
- トレヴァー・ローパー、ヒュー著『ハプスブルク家の四大宮廷における君主と芸術家、後援とイデオロギー 1517–1633』テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、1976年、ISBN 0500232326。
さらに読む
- オルティス、アントニオ・ドミンゲス。カレテロ、コンチャ・エレーロ。ホセ A. ゴドイ、スペイン君主制の輝き: ルネッサンスのタペストリーと国立パトリモニオの鎧、1991 年、メトロポリタン美術館、ISBN 0870996215、9780870996214、Googleブックス
