アーチー・ボイド・ティーター

アーチー・ボイド・ティーター（1901年5月5日 - 1978年7月18日）は、印象派のスタイルで風景画と風俗画を描いたアメリカの画家である。^{[ 1 ]}彼は生涯で4000点以上の絵画を描いたと推定されており、「アメリカで最も多作な画家」の一人となっている。^{[ 1 ]} 彼の作品には、西部の風景、鉱山キャンプ、ジャクソンホール、ティトン山脈、サンフランシスコの建物、そしてイチゴ、ジャガイモ、オレンジなどの静物画が描かれている。^{[ 1 ]}

ジャクソン・ホールのその後の画家たちの中で、アーチーはおそらく最もよく知られているだろう。ティトン山脈とジャクソン・ホールの絵画においては、アーチーに並ぶ者はいない。—レスター・テイラー（ティトン・バレー在住者）^{[ 1 ]}

バイオグラフィー

彼が初めて出会った芸術家は、故郷の店のショーウィンドウに絵を飾っていた、旅回りの「ポットボイラー」画家でした。また、15歳の時に、旅をしながら肖像画を描いて生計を立てるバックアイ・アーティストに出会ったという逸話もあります。 ^{[ 1 ]} 彼の最初のキャンバスは、羊飼いの荷馬車のカバーから切り取ったものだったかもしれません。^{[ 1 ]}

彼は牧場主の柵を修理し、代わりに風化した木の柱の先端を彫刻の材料として交換した。初期の絵画のいくつかは伐採業者のコルク底ブーツで破壊されたが、最初の販売は木こりに50セントで売られたものだった。

彼は幼少期から青年期にかけて貧困に苦しんだが、1950年代半ばにアイダホ州で唯一のフランク・ロイド・ライト設計の住宅であるアーチー・シアター・スタジオを建設し、晩年の20年間の大半を100カ国以上を旅して絵を描きながら過ごし、クイーン・エリザベス号やコンコード号で大西洋を横断した。^{[ 2 ]}

彼は莫大な財産を残して亡くなり、彼の膨大な個人的絵画コレクションは障害児のための財団に遺贈された。^{[ 3 ]}

彼はかつて、ニューヨーク市のセントラルパーク動物園でバッファローの尻を描いたため、一晩刑務所に入ったことがある。彼は中学2年生を終えることはなかったが、国内屈指の芸術家たちに師事した。そして、おそらく米国史上最も多作な芸術家だったと言えるだろう。描いた作品の数は数千点に上り、その範囲は、世紀末から世紀末にかけての西部の荒涼とした伐採・鉱山キャンプから、ワイオミング州のグランドティトン山脈の壮大さ、カウボーイや鉱山の町の街並み、ニューヨークのセントパトリック大聖堂やセントラルパーク、サンフランシスコのスカイライン、北アフリカ、近東、アジアのエキゾチックな市場まで多岐にわたる。さらに、彼が描いた作品は、当時、カスター将軍最後の抵抗を歴史的に正確に再現した唯一のものとして称賛された。

1941年9月、ティーターは2歳年下の（アグネス）パトリシア・ウィルソンと結婚した。パトリシア・ウィルソンは健康上の理由で1941年の夏をジャクソンホールで過ごしており、社会的、教育的背景が異なっていた。幼くして孤児となった彼女は、裕福だがよそよそしく愛情のない祖母にシカゴ西部で育てられた。彼女はジャーナリズムと地理学の学位を持ち、ヨーロッパで勉強し、広く旅行した。結婚後の最初の冬はニューヨーク市で過ごし、グリニッジビレッジに住み、アート・スチューデンツ・リーグで学び、パトリシアはウィリアム・ゾラックから彫刻のレッスンを受けた。1943年と1944年の夏はメイン州オガンキットとマサチューセッツ州ロックポートで絵を描いて過ごした。1945年の夏、彼らはジャクソンホールに戻り、ジャクソンのタウンスクエアにスタジオギャラリーを開いた。彼らは亡くなるまでジャクソンにスタジオを構えていた。

1950年代後半以降、アイダホ州ヘーガーマン近郊のスネーク川を見下ろす断崖の上にフランク・ロイド・ライト設計の家を所有していたにもかかわらず、ティーター夫妻の居住地として唯一変わらないのはジャクソンホールでの夏の間だけだった。夏の終わりには、彼らは通常数週間をアイダホ州で過ごし、ヘーガーマンの自宅か、ボイシ近郊の友人宅に滞在していた。1958年以前は、冬は米国内を旅行して絵を描いていたが、1958年以降は旅行は主に海外となった。ティーター夫妻は合計で世界の約115カ国を訪れ、ティーターはその全てでスケッチや絵を描いた。これらの旅行で集めた絵画は「インターナショナル・コレクション」と呼ばれるようになり、500点を超える油絵が含まれるようになった。健康状態の悪化により、晩年の彼らはカリフォルニア州カーメルに永住した。

一般的に、そして特に結婚後は、テアターは芸術に関しては孤独な人でした。彼はどの学校にも所属しておらず、おそらくニューヨーク時代を除いて、ほとんど常に一人で絵を描いていました。クリニックやデモンストレーションは頻繁に行っていましたが、クラスや正式な指導を行うことはありませんでした。

死

死去当時、彼はアメリカで最もよく知られた西部風景画家の一人でした。ニューヨーク市で個展を開き、作品はメトロポリタン美術館、その他の美術館、世界各地のアメリカ大使館で展示されました。ベターホームズアンドガーデンズ、コスモポリタン、フレア、アイディールズ、ルック、クイックマガジンなどの雑誌に記事が掲載されました。また、W・アヴェレル・ハリマン、ローレンス・ロックフェラー、ゴッドフリー・ロックフェラー、ジョージ・S・エイモリー、ベネット・サーフ、ヘンリー・P・コール、チャールズ・デ・ラム夫人など、いくつかの重要な個人コレクションに収蔵されていました。死後、ティーターの作品は、作品の所有者と、主にアイダホ州ボイシとワイオミング州ジャクソンホールに住む、彼または妻を個人的に知っていた少数の関係者にのみ広く知られていたようでした。

ティターは放浪癖があり、芸術的なアイデアを推し進めるためにどんな仕事でも利用した。14歳のとき、アイダホ州南西部のスネーク川沿いのサウザンドスプリングス地域のマラド渓谷の洞窟に住んでいた。15歳と16歳のときは幌馬車で生活した。兄弟とともにスネーク川に囲いを作り、鉱山会社の作業員の食料として売るチョウザメを捕獲した。1920年代半ば、彼は夏の間、荷馬車の一団とともにソウトゥース山脈をトレッキングして金鉱を探したり、スケッチや絵を描いたりしていた。1928年の夏までには、T型フォードを手に入れ、グランドティトン山脈を描くために初めてワイオミング州ジャクソンホールへと足を延ばした。この訪問がティトン山脈への生涯にわたる恋の始まりとなり、彼はその後ほぼ毎年夏をジャクソンホールで過ごした。彼は夏のシーズンを、米国森林局に勤務し、当時誕生したばかりのグランド・ティトン国立公園に遊歩道を建設する仕事でティトン山脈で始める。彼は数ドル貯まるまでその仕事を続け、それから残りの夏を絵を描くことに費やした。彼の最初の「ギャラリー」はティトン山脈の麓のジェニー湖畔にあった。1940年代半ば、彼はティトン山脈を描いた絵から「ティトン・ティーター」として知られるようになった。彼がそこでかなりの時間を過ごしたことから、ティトン山脈の尾根は「ティーターズ・リッジ」として知られるようになった。1930年代後半、彼のジャクソンの「スタジオ」は町の北側の小川の近くに駐車したトラックの荷台だった。1941年にジャクソンで「正式な」ギャラリーを開いたのは、鉄道急行事務所の貸しスペースだった。

命令

ティアターが初めて正式に美術の指導を受けたのは1921年から1922年の冬で、ミンクとマスクラットの捕獲で貯めたお金を使い、ボイシを離れ、ポートランド美術館で2年間学んだときだった。美術館での彼の教師は、クララ・J・スティーブンス (1877年 - 1952年) とヘンリー・F・ウェンツ (1876年 - 1965年) だった。1930年代初頭、ジャクソンホールを夏に訪れた東部からの数人が、ティアターがニューヨークのアートシーンに触れることで恩恵を受けるだろうと考え、さらなる訓練と研究のためにニューヨークに行くよう勧めた。それを受けてティアターは1935年9月にアイダホを離れニューヨーク市へ向かい、アート・スチューデンツ・リーグで最終的に8年間の冬 (1935年 - 1937年、1942年 - 1945年、1956年) にわたる研究の最初の冬を始めた。彼の守護聖人となったのは、パーク・アベニューに住み、ジャクソン・ホールに牧場を所有し、夏をそこで過ごしていたフランシス（チャールズ夫人）・ド・ラムでした。1935年から1945年にかけてアート・スチューデンツ・リーグで彼を指導した人物には、ホーマー・ボス（1882–1956）、アレクサンダー・ブルック（1898–1980）、ジョージ・ブラント・ブリッジマン（1865–1943）、ジョン・キャロル（1892–1959）、フランク・ヴィンセント・デュモンド（1865–1951）、レジナルド・マーシュ（1898–1954）、ウィリアム・C・マクナルティ（1884–1963）などがいました。アート・スチューデンツ・リーグでの彼の最後の正式な勉強は1956年初頭で、エドウィン・ディケンセン（1891年 - 1971年）、イヴァン・オリンスキー（1878年 - 1962年）、ロバート・フィリップ（1895年 - 1981年）による4つの人物画の授業を受講したときでした。

アートワーク

テアターは非常に多作な画家で、生涯に描いた絵画は約4,000点と推定され、その多くが個人コレクションに収められています。^{[ 4 ]}彼の描いた主題は幅広く、肖像画、静物画、ヌード、動物、風景画、海岸や浜辺、カウボーイや鉱山の町、街の通りの風景、酒場やダンスホール、鉱山や伐採キャンプ、牧場での生活、ユーモア、ファンタジーや自伝、自然史、社会史、軍事史、社会評論などが含まれていました。

ティターは主に戸外制作の画家であり、作品の大部分は戸外で描かれた。^{[ 5 ]}雨、雪、みぞれ、氷点下の気温など、あらゆる天候の中で絵を描いた。ティターはすべて油彩で描き、通常はカンバスに描いたが、木やカンバスボードに描くこともあった。彼の作品はBetter Homes and Gardens、Look、Flair、Idealsなどに掲載されている。^{[ 6 ]}若い頃は木彫りや彫刻を多く手がけ、少なくとも1点の初期作品は、塗装前にレリーフで彫られたものが現存している。しかし、円熟期には専ら油彩のみを描いていたようだ。詩を数編書いた可能性もあり、さらにスネーク川沿いに住んでいた10代の頃の数年間の家族生活を寓話的に描いた未発表の小説を残している。

ティーターの画風は、評論家ジョン・ウォーカーによって「ポスト印象派ロマン主義」と評され、また別の評論家は「カンヴァスのバール・アイヴス」と評した。彼の描く風景画は、喜びとユーモアに満ちることもあれば、寂寥感と悲しみに満ちることもある。構図に描かれた人物や動物は、しばしば印象派的な見本のようなものである。20代前半まで、彼は完全に独学で絵を学んでいた。一部の師の影響を受けていたことは明らかであり、油絵には強い印象派的要素が見られることもあったが、彼の作風は才能豊かな原始人のそれであった。

出典

アイダホ州ボイシのアイダホ歴史図書館に保管されているアーチーとパトリシア・ティーターの書類と資料、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』、『アイダホ・ステイツマン』、『ソルトレイクシティ・トリビューン』、『ジャクソン・ホール・クーリエ』、『ジャクソン・ホール・ガイド』、『ジャクソン・ホール・ニュース』などの新聞の記事、およびアーチーとパトリシア・ティーターの家族、友人、知人へのインタビュー（レスター・D・テイラーによる）。

参考文献

1. カーラ・フロッジ『ティートン・テアターの物語』。 2009年2月10日アーカイブ、Wayback Machineより
2. アイダホ州歴史協会 (1991年9月). 「アーチー・ティーターのスタジオ」(PDF) .アイダホ州歴史協会参考資料シリーズ. 2012年5月15日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年2月26日閲覧。
3. キース・リドラー. 「小さな美術館が忘れられた芸術家への関心の復活を目指す」 .ウースター・テレグラム＆ガゼット. AP通信. 2024年2月26日閲覧。
4. 「Recognizing Archie Teater」 Ridenbaugh Press/publishing . 2024年2月26日閲覧。
5. 「フランク・ロイド・ライト」www.steinerag.com . 2024年2月26日閲覧。
6. Admin, WAA (2019年9月12日). 「Teton Teater」 . Western Art & Architecture . 2024年2月26日閲覧。

参照

• ティートン・テーターの伝記
• アーチー・B・ティーターコレクション