グラウンドゼロで

グラウンドゼロで
グラウンドゼロで
	オリジナル映画ポスター
監督	クレイグ・シュラットマン
著者	クレイグ・シュラットマン
制作：	アイヴォン・ヴァサリクレイグ・シュラットマン
主演	トーマス・ジェーン（クレジット：トム・エリオット）アイシャ・ハウアーブライアン・ブロフィ
撮影	ババ・ブコウスキージョック・ピーターセンケビン・ハドネル
編集者	レスター・ファット
音楽：	フラン・バニッシュ
配布元	フィルモポリス・ピクチャーズ
発売日	1994 （1994年）;
実行時間	112分
言語	英語

『アット・グラウンド・ゼロ』は、クレイグ・シュラットマンがオリジナルストーリーを基に監督・脚本を務めた1993年のインディペンデント長編映画（1994年公開）です。主演はトーマス・ジェーン（クレジットではトム・エリオット）と、当時の妻アイシャ・ハウアー（ルトガー・ハウアーの娘）で、アメリカ中を駆け巡り「故郷」を探す夫婦を演じています。また、ブライアン・ブロフィがカーマン役、シュラットマンがババ役で出演しています。欧米のメディアで高い評価を受けた後、 『アット・グラウンド・ゼロ』は宣伝は一切されず、小規模な配給会社フィルモポリス・ピクチャーズによって小規模に公開されました。その後、インディーズ映画の人気作となりました。

プロット

トムとアイシャ（登場人物の名前）はロサンゼルスの経済的にどん底にいる。金もなく、ドラッグに溺れ、生きるために身を売っている。トムはドラッグの売人を殴り、ドラッグを盗み、二人はバスと指で町を離れ、「家」へと向かう。空想家で危険な人物、ババに乗せてもらい、二人は彼の言いなりになるが、彼もまた車から放り出され、二人は束縛から解き放たれる。アイシャはヘロインに溺れ始め、トムもそれに加わるが、二人の士気は上々。二人は陽気なカーマンに出会い、彼を仲間に加える。旅は三人で自由、ドラッグ、そして孤独を探る旅へとエスカレートしていく。カーマンは二人のもとを去り、アイシャはトムが理解できないドラッグへの欲求に陥り、苛立ちのあまり彼女を傷つけてしまう。二人は一緒に、しかし別々に、ミネアポリスと家へと向かう車中泊に耐える。最終的に、二人は家族と人生の残骸を掘り下げ、裏切りの中にあっても互いへの情熱を燃やし合う。最後はほろ苦い余韻を残しつつ、カーマンは自滅的な道を歩み続けるが、それでもなお希望は消えない。

キャスト

トーマス・ジェーン（クレジットではトム・エリオット）トーマス・クイントン・ペニントン役
アイシャ・ハウアー（アイシャ・アルマウス役）
ブライアン・ブロフィ・カーマン
クレイグ・シュラットマン（ババ役）

分析

『グラウンド・ゼロ』は、現代社会特有のアメリカ文化を探求する作品です。疎遠になったカップルがアメリカ中を駆け巡り、様々な人物と出会い、そして最終的に二人の関係が崩壊していく様を描いています。生々しく現代的な感覚、ブラックユーモア、妥協のないリアリズム、そして力強いビジュアルは、形而上学的でシュールな雰囲気を醸し出しています。その核心は、観客が普段は社会から疎外されている「周縁」の人物たちと時を過ごす、力強く実存的なラブストーリーです。視覚的にはミケランジェロ・アントニオーニの映画に例えられ、現代版『イージー・ライダー』とも称されています。

生産

『アットグラウンドゼロ』は、当時短編映画やドキュメンタリー、スチール写真を制作しながら、本作の資金調達をしていたクレイグ・シュラットマンによるオリジナルストーリーとして書かれた。待つことに疲れ、アプローチしたスタジオすべてに断られた彼は、別の監督の映画『ヒロシマ・モナムール』の 1 シーンを撮影中に、トーマス・ジェーンとアイシャ・ハウアーに偶然出会った。その映画ではトムとアイシャが主演を務めていた。クレイグは、2 人がこの役にぴったりだとわかり、脚本を渡して映画への出演を打診したという。翌日、トムとアイシャから役を演じて映画に出ることに興奮した熱烈な電話がクレイグの元に届いた。クレイグは、2 人の主人公で自分自身のキャラクターの側面を探っていたことを認め、トムとアイシャには中心となるラブストーリーに自分たちの経験を生かすチャンスがあると見て、主人公の名前を少し変更し、トムとアイシャが自分の名前をキャラクターのツールとして使えるようにした。カーマンという風変わりな役のキャスティングができなかったため、クレイグは土壇場でブライアン・ブロフィのロサンゼルスのアパートを訪れ、彼にオーディションを受けさせました。クレイグはその場で彼をキャスティングし、数日後にはツアーに出発する準備を整えました。

この映画はロサンゼルスからコーパスクリスティへの道中で撮影され、そこでキャストの一部とスタッフ全員がロサンゼルスに戻った。その後、トムとアイシャはクレイグを監督とスタッフとしてミネアポリスに向かい、クライマックスシーンを撮影した。ロサンゼルスに戻る途中、彼らは道中でシーンを盗み、ロケ地を盗んだ。『At Ground Zero』はゲリラ映画製作の好例である。制作予算はほとんどなく、クレジットカードが少し、車が少し、ガソリンが少し、そして映画を完成させたいという思いが全員のモチベーションだった。『 At Ground Zero 』のキャストとスタッフは脚本を手渡され、脚本に対する反応と、自分たちが扱わなければならない「予算」に対する現実的な理解に基づいて、映画に参加するかどうかを決めるように求められた。クレイグは、この映画のエッジの効いたドキュメンタリー風のダイレクトシネマ的な雰囲気は意図的で、予算の範囲内で可能な限り押し出したものだと語っている。俳優たちは脚本に関して大きな自由を与えられ、即興演技を駆使して登場人物を膨らませ、高いエネルギーを維持し、この物語の「リアル」な雰囲気を高めるよう促されました。クレイグは、1ヶ月間「見知らぬ人々」と旅をすることで生じる感情の起伏や揺れ動きを表現するという演出手法は、主人公たちの感情の揺れ動きと崩壊していく関係性をより深く描くための意図的な決断だったと語っています。物語がクライマックスへと向かい、俳優たちの忍耐力と全員が協力し合う中で、この演出は役者たちにとって大きな助けになったと語っています。

受付

『グラウンドゼロ』はロッテルダム国際映画祭で初公開され、満員の観客で熱狂的な人気を博し、その後アメリカやヨーロッパの映画祭でも上映され、非常に好評を博した。

印象的なデビュー作。ダークで生意気なユーモア、実験的な映像技術、そして確かな演技で、『アット・グラウンド・ゼロ』は期待の持てる長編デビュー作だ。

— ジェイミー・ペインター –フィルム・スレット

力強く、個性豊か。感動的。…生々しく、エッジの効いた物語は、ブラックユーモアに満ちている…シュラットマン監督は、素晴らしいウィットと臨場感あふれる演出を見せる。演技も素晴らしく…心を掴まれる描写だ。

— ケビン・トーマス –ロサンゼルス・タイムズ

クレイグ・シュラットマン監督の初長編作品となるこの作品ほど、麻薬常用者2人とのロードライフが面白く描かれる作品はそうそうないだろう。インディペンデント映画界の小さな宝物と言えるだろう。

— マット・ラングドン – LAウィークリー

外部リンク