ニルス・ウド | |
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1993年のニルス・ウド | |
| 生まれる | 1937年(88~89歳) ラウフ・アン・デア・ペグニッツ、ドイツ |
| 知られている | 彫刻、写真 |
| 動き | スプレーペイントとランドアート |
ニルス・ウド(1937年生まれ)はバイエルン出身のドイツ人アーティストで、1960年代から絵画とスタジオから離れ、自然とともに、自然の中で制作を始め、環境アートを創作している。1960年代にパリで伝統的な表面に絵を描く作家としてスタートしたが、故郷のバイエルンに戻り、作品を植え、自然の手に委ねて成長させ、やがて消滅させるようになった。[ 1 ]作品がはかないものになったとき、ウドはそれを記録し共有するために写真を芸術の一部として取り入れた。おそらく、彼の作品で一般に最もよく知られているのは、ピーター・ガブリエルのOVOのカバーデザインだろう。[ 2 ]ニルス・ウドは、環境としての自然が遍在する背景となる相互主義的なビジョンを提示しようとしている。特定の環境における多様性を明らかにすることで、彼は常に存在しているがほとんど認識されていない、人間と自然の歴史、自然と人類の間のつながりを確立している。[ 3 ]ニルス・ウドは、棒、花びら、枝などの自然素材を使って、その場所に特化したインスタレーションを制作しています。[ 4 ]
ピーター・ガブリエルはニルス・ウドに連絡を取り、彼の新しいアルバム『OVO』のカバーのためのインスタレーションを制作するよう依頼した。ウドは木の幹で支えられた巣のような構造物を製作したため、非常に重かった。巣の中にはリアル・ワールド(アルバムが録音されたイギリスのスタジオ)の従業員の子供(子供、ジョシュはリアル・ワールドの美術部門のスージー・ミルンズの息子)が横たわっていた。写真が撮影され、その後インスタレーションはピーター・ガブリエルの近くの庭に移された。最終的に、どうするかという問題から、庭師が構造物に火を放った。ウドは、彼の作品ははかないものであり、写真によってアートワークが生き続けるため、これに動揺することはなかった。[ 5 ] OVOと呼ばれるのは、それがOVOの形をしているからである。
ロック・タイム・マンは、ドイツのヴィトゲンシュタイナー=ザウアーラントにある記念碑的な彫刻作品です。ウドは、巨大な岩の立方体を構造物の中央に設置し、それを木製の建築的な幹で囲むことで、古代寺院のような効果を生み出しています。この珪岩の一枚岩は重さ約150トンで、森の静寂と壮大さの中に溶け込み、その大きさ、大地との永遠の繋がり、そして独自性によって、それ自体が記念碑であり記念碑となっています。この力強い存在に触れることで、鑑賞者は自身の儚さと脆さを体感するのです。 [ 6 ]
エギュゾン=シャントームとクロザンのコミュニティは、地方自治体から、辺鄙な農村地域において、その土地の環境特性に基づいた芸術・文化プロジェクトを立ち上げたいという要望を受けていました。ウドは、自然素材を用いた記念碑的な彫刻作品として「ラドー・ドートンヌ」を提案しました。様式化されたカエデの半葉の形をしたこの作品は、長さ6.80メートル、高さ3.90メートルで、明るい栗材の丸い幹に、古いほぞ、ほぞ穴、そして足場を用いて組み立てられています。この伝統的で堅牢かつ美しい融合、そして地域のエッセンスと強いアイデンティティの活用は、この地域との繋がりを強固なものにしています。この作品は、19世紀と20世紀の絵画的潮流の歴史を刻んだクルーズ渓谷の空間に、形を与えるために作られたのです。そして、新たな解釈、新たな表情に身をさらした。木製のいかだや水、花崗岩の遺跡の麓の川面に映る葉、周囲の風景の険しい尾根を思い起こさせるもの。[ 7 ]この作品について尋ねられたとき、ウドは次のように答えた。「たとえ私が自然と並行して作業し、最大限の注意を払って介入したとしても、基本的な内部矛盾が残ります。それは私のすべての作品の根底にある矛盾であり、それ自体が私たちの存在の固有の宿命から逃れることはできません。それは触れるもの、つまり自然の処女性を傷つけます...自然に何が可能で潜在しているかを実現すること、文字通りこれまで存在しなかったものを実現すること、ユートピアが現実になります。第二の人生で十分です。出来事は起こったのです。私はそれを動かし、目に見えるようにしただけです。」[ 8 ]