オールド・ウェイロン

オールド・ウェイロン
スタジオアルバム​
ウェイロン・ジェニングス
リリース1977年4月
ジャンル
長さ34 : 37
ラベルRCAビクター
プロデューサーチップス・モマン
ウェイロン・ジェニングスの年表
ウェイロン・ライブ
（1976） 		オール・ウェイロン
（1977） 		ウェイロン＆ウィリー
（1978）
オール・ウェイロンのシングル

『オール・ウェイロン』（Ol' Waylon）は、アメリカのカントリーミュージック・アーティスト、ウェイロン・ジェニングスのスタジオ・アルバムである。 [ 1 ] 1977年にRCAビクターからリリースされた。チャートトップを飾った「ラッケンバック、テキサス（バック・トゥ・ザ・ベーシックス・オブ・ラブ）」の驚異的な成功もあって、ジェニングスの最も売れたアルバムの1つとなった。 [ 2 ] また、このアルバムは、ウェイロンにとって4枚連続でカントリー・チャートのトップに上り詰めたソロ・アルバムとなり、13週間その座を維持した。 [ 3 ]また、カントリー・ミュージック界でソロ・アーティストによる初のプラチナ・アルバムとなった。 [ 4 ]

背景

1977年までに、ジェニングスは批評的にも商業的にも絶頂期を迎え、2作連続でアルバム1位を獲得（1975年の『Dreaming My Dreams』、1976年の『Are You Ready for the Country 』） 、RCAビクターの古い音源を集めたコンピレーション・アルバム『Wanted! The Outlaws』でスターの一人となり、ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、そしてジェニングスの妻ジェシー・コルターも参加していた。このアルバムは瞬く間にカントリーミュージック界初のミリオンセラーLPとなった。ネルソンと共に、ジェニングスは当時「プログレッシブ」カントリーミュージック、あるいはアウトローカントリーと呼ばれていたジャンルの最先端を走っていた。 1972年にRCAがようやく自身のレコード制作を許可した後、ジェニングスは驚くほど短期間でこれらの偉業を成し遂げた。ほぼ直後、彼は1973年にリリースされた影響力の大きいアウトローアルバム「Lonesome, On'ry and Mean」と「Honky Tonk Heroes」で勢いに乗る。

彼は1975年にCMAアワード・ヴォーカリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、1976年にはネルソンとのデュエット曲「グッド・ハーテッド・ウーマン」で年間最優秀デュオ賞を受賞した。「人々はまるでロックコンサートのように私たちのアウトローショーを聴きに来てくれました」と、トンポール・グレイザーはネルソンの1988年の自伝『ウィリー：自伝』の中で回想している。「突然、私たちはコロシアムやスタジアムに進出し、トラクタートレーラーと巨大なオーバーヘッドを備えていました。」[ 5 ]

録音と作曲

1973年のアルバム『 Lonesome, On'ry and Mean』以来、グレイザー、ネルソン、ジャック・クレメント、ケン・マンスフィールドといった友人たちの協力を得ながら主に自らプロデュースしてきたジェニングスは、1976年末までに「有名」プロデューサー、チップス・モーマンを起用することを選択した。モーマンは数々のロックやR&Bヒット曲をプロデュースし、エルヴィス・プレスリーとも仕事をし、「Do Right Woman, Do Right Man」や「The Dark End of the Street 」といったソウルの名曲を作曲した経歴を持つ。アメリカン・スタジオをメンフィスからナッシュビルに移転した後、モーマンとジェニングスはウェイラーズとギタリストのレジー・ヤングのサポートを得て、後にアルバム『 Ol' Waylon』となるアルバムのレコーディングを開始した。

アルバム最大のヒット曲、そしてジェニングスのキャリア最大のヒットシングルとなったのは、モーマンとキーボード奏者のボビー・エモンズが作詞した「ラッケンバック、テキサス（愛の基本に立ち返る）」だ。この曲は、「上流社会」での地位が結婚生活と経済に負担をかけている夫婦（「4台分のガレージがあるのに、まだ家を建てている」 ）を歌っている。ローリングストーン誌のアンドリュー・ダンズビーは2002年のジェニングスの訃報でこう書いている。「この曲は、場が手に負えなくなるといつも真っ先に嘘を指摘するジェニングスにとって、自己言及的な三位一体の一部だった。この曲は、ウィリー、ウェイロン、そして仲間たちが『ハットフィールド家とマッコイ家』のように暮らしていた『この成功した人生』を非難している。成功の賜物は、ジェニングスをしばしば不安にさせた。」[ 6 ]オースティンから80マイル離れた小さな村落ルッケンバッハは、ほとんどの人が聞いたことがないにもかかわらず、精神的な再生の比喩となった。ジェニングスは自伝で、この曲がすぐに嫌いになったと認めており、のんびりとした「グッド・タイム・チャーリーズ・ゴット・ザ・ブルース」に似すぎていると感じたが、確実にヒットする曲だと認識していた。[ 7 ]この曲は1977年4月16日にデビューし、1977年5月21日にカントリー・チャート で1位に達し、1977年6月25日までその地位を維持した。この曲はポップ・チャートで25位に達し、オール・ウェイロンがカントリー・アルバム・チャートでトップに躍り出るきっかけとなり、ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで15位を獲得した。ウィリー・ネルソンは、自身の記念碑的な成功がジェニングスを凌駕し始めており、曲の終わり近くにカメオ出演している。モーマンはまた、レジー・ヤングと共作した「Brand New Goodbye Song」も提供した。

『オール・ウェイロン』には「ルシール」のカバーが収録されている。この曲は、同年ケニー・ロジャースがソロ・アーティストとして初めてヒットさせた曲である。ジェニングスが録音したこの曲は、歌詞が若干変更され、アップテンポなヴァースになっているが、シングルとしてはリリースされなかった。この歌手はニール・ダイアモンドの「スウィート・キャロライン」をカバーし、ブルースマンのアーサー・クラダップが作曲したエルヴィス・プレスリーのヒット曲「ザッツ・オール・ライト」と「マイ・ベイビー・レフト・ミー」（プレスリーは『オール・ウェイロン』のリリースからわずか2ヶ月後に死去）のメドレーを収録している。 『オール・ウェイロン』に収録されている他の曲からは、ジェニングス自身が自身の成功に不快感を抱いていたことが窺える。自由奔放な精神の持ち主で、高まる名声を喜んでいるように見えるネルソンとは異なり、ジェニングスは授賞式への出席を拒否し、プライバシーを失うことを恨んでいた。彼はまた、1960年代から70年代初頭にかけての長年のツアーで彼を支えてきたアンフェタミンに代わるコカインの使用を始めた。「This Is Getting Funny (But There Ain't Nobody Laughing)」や「I Think I'm Gonna Kill Myself」といった曲名は、前者のゴスペル風ピアノや後者の軽快で奔放なリズムにもかかわらず、この混乱を反映しているように思える。ジェニングスはロドニー・クロウェルの苦悩に満ちた「Till I Gain Control Again」でも感動的なボーカルを披露している。おそらくこのLPで最も興味深い曲は、ジミー・ウェッブの「If You See Me Getting Smaller」だろう。ウィリーに宛てられたこの曲は、友人の不当な成功を認めたウェイロンの歌とも、彼自身の薬物中毒への退行を歌った歌とも解釈できる。 2003年のアルバム再発盤で、リッチ・キエンツルは「ウェイロンの手によって、『スモール』は感動的な解説となり…そして死への考察となる。2002年にウェイロンがこの世を去った今、この曲は哀歌として響く」と記している。ジェニングスがこのアルバムで手掛けたオリジナル曲は「ベル・オブ・ザ・ボール」1曲のみである。

このアルバムカバーは、ローリング・ストーンズの1968年のアルバム『ベガーズ・バンケット』のカバーに多少似ており、グラフィティで覆われた壁には、ジェニングスの妻ジェシー・コルター（「JESSI」）、RCAレコード（「WHERE IS NIPPER?」と「VICTIM」）、スチールギタリストのラルフ・ムーニー、1964年のロジャー・ミラーの曲（「MOON is HIGH SO AM I!」）、ネルソン（「WILLIE WHO?」）、チップス・モーマン（「CHIPS WUZ HEAR」）、グラミー賞（「My GRAMMY DON"T WORK!」）などが描かれている。赤い文字「F」と「Y」は、意図的にフレーム外に配置されている。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星半分の星[ 8 ]

オール・ウェイロンは1977年、ビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで13週間（キャッシュ・ボックス・チャートでは16週間） 1位を維持し、 RIAAからプラチナ認定を受けた。また、ビルボード200チャートではジェニングスの最高位となる15位を記録した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「全体的にはオール・ウェイロンはかなり楽しめるが、ジェニングスは聴衆が求めているものを与えようとしただけのような、やや空虚な印象を受ける。熱心なファンだけでなく、アウトロー時代に魅了された一部のカジュアルなファンにとっても価値のある良い瞬間は十分にあるが、それでも内容よりもスタイルで成り立っているアルバムだ」と書いている。[ 8 ]

トラックリスト

  1. 「ラッケンバック、テキサス（愛の基本に戻る）」（ボビー・エモンズ、チップス・モーマン） – 3:22
  2. 「もしあなたが私を小さく見たら」（ジミー・ウェッブ） – 3:39
  3. 「ルシール」（ロジャー・ボウリング、ハル・バイナム） – 4:07
  4. 「スウィート・キャロライン」（ニール・ダイアモンド） – 3:10
  5. 「自殺しそう」（バディ・ノックス） – 2:23
  6. 「舞踏会の美女」（ジェニングス） – 3:26
  7. メドレー: – 2:37
    「大丈夫だよママ」（アーサー・クラダップ）
    「マイ・ベイビー・レフト・ミー」（クラダップ）
  8. 「ティル・アイ・ゲイン・コントロール・アゲイン」（ロドニー・クロウェル） – 4:18
  9. 「Brand New Goodbye Song」（モーマン、レジー・ヤング） – 2:54
  10. 「サテン・シーツ」（ウィリス・アラン・ラムゼイ） – 2:43
  11. 「これは面白くなってきた（でも誰も笑っていない）」（マイケル・スマザーマン） – 2:48

生産

  • プロデュース：チップス・モマン
  • 制作アシスタント：グレッチェン・ブレニソン、ジェレミー・ホリデー
  • エンジニア: ドン・コブ、ニール・ウィルバーン
  • マスタリング：ヴィック・アネーシーニ、スティーヴ・ホフマン

人事

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
アメリカ合衆国（RIAA）[ 13 ] 白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^ バチェラー、ボブ（2008年）『アメリカンポップ：10年ごとのポピュラーカルチャー』ABC-CLIO、201頁。
  2. ^ "『ラッケンバック、テキサス』40周年：ウェイロン・ジェニングスがいかにしてアウトロー・ファンタジーを創造したか。ローリングストーン誌。
  3. ^ 「1977年のこの日、ウェイロン・ジェニングスはカントリーアルバムチャートで圧倒的な首位を獲得し、アウトローカントリーの力を証明した」アメリカンソングライター。
  4. ^ バウアー、グレッグ. 20世紀の音楽（3巻セット） . p. 325.
  5. ^ ウィリー：自伝。p.229-230。
  6. ^ 「ウェイロン・ジェニングスが64歳で死去」ローリングストーン誌。
  7. ^ ウェイロン、ジェニングス（1996）、ウェイロン：自伝、ケイ、レニー、メディアブックス、ISBN 1578152062、OCLC  48983943
  8. ^ a b アーレウィン、スティーブン・トーマス. Ol' Waylon at AllMusic . 2012年2月9日閲覧。
  9. ^ 「ウェイロン・ジェニングスのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2021年6月3日閲覧。
  10. ^ 「ウェイロン・ジェニングスのチャート履歴（トップカントリーアルバム）」ビルボード。2021年6月3日閲覧。
  11. ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 1977」ビルボード。2021年6月3日閲覧。
  12. ^ 「トップカントリーアルバム - 1977年末」ビルボード。2021年6月3日閲覧。
  13. ^ 「アメリカのアルバム認定 - ウェイロン・ジェニングス - オール・ウェイロン」アメリカレコード協会. 2023年5月3日閲覧。
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