シーンと続編

シーンと続編は、作家が物語の筋書きを進めるために用いる2種類の文章です。シーンは、登場人物が目標を達成しようとする中で物語を前進させます。[ 1 ]続編は、登場人物がシーンに反応し、新たな状況を分析し、次の行動方針を決定する機会を提供します。[ 2 ]

シーン

小説における「シーン」の概念は、長年にわたり進化を遂げてきました。ドワイト・V・スウェインは『売れる作家のテクニック』（1965年）の中で、シーンを「葛藤の単位、つまり、反対を押し切って目標を達成しようとする努力の過程」と定義しました。スウェインによれば、シーンの機能は、読者の興味を喚起し、物語を前進させることです。スウェインが定義するシーンの構造は、(1) 目標、(2) 葛藤、(3) 破滅です。[ 1 ]

ジョン・ガードナーは『フィクションの芸術』 （1983年）の中で、シーンとは時間の経過や設定の飛躍がなく、途切れることのないアクションの流れを持つものであると述べています。[ 3 ] 長年にわたり、他の作家たちがシーンの定義を改善し、その使用法と構造を説明しようと試みてきました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

続編

スウェインは、シーンの定義に加えて、続編を二つのシーンを繋ぐ遷移の単位と説明し、続編は災難を目標へと変換し、現実を捉え、テンポをコントロールする機能を持つと付け加えた。また、スウェインは続編の構造を(1)反応、(2)ジレンマ、(3)決断と説明した。[ 9 ]他の著者たちは、続編の定義を改善し、その用途と構造を説明しようと試みてきた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

積極的 vs. 受動的

シーンと続編を異なる種類のパッセージとして見るのではなく、一部の著者は、この概念を2種類のシーン、すなわち積極的シーンと受動的シーンとして表現しています。[ 13 ] [ 14 ]

シーンと続編

スウェインは、シーンと続編をあたかも別個の存在であるかのように定義し、描写し、解説したが、その後、それらは互いに補完し合い、物語としてスムーズに繋がる必要があると説明した。彼はさらに、

  • 作者は、シーンと続編の比率でペースをコントロールします。
  • 機械的なアプローチではなく柔軟性が重要です。[ 15 ]
  • ストーリーの図における山と谷は、シーンと続編に対応します。

フィクションの構造単位

フィクション作品の構造単位は、すべてのフィクションを構成する。[ 16 ]

  • 章とは、章区切りと呼ばれる句読点によって区切られた文章の区分である。[ 17 ]プロローグとエピローグは、それぞれ特殊な種類の章である。[ 16 ]
  • 章には1つ以上のセクションが含まれる場合があり、セクション区切りと呼ばれる別の形式の句読点によって区切られます。[ 18 ]
  • シーンと続編は、文章における特殊な一節です。シーンとは、登場人物が目標を達成しようとする一節です。続編とは、登場人物が前のシーンに対して反省的に反応する一節です。[ 19 ]
  • 一部の小説、特に長編小説は、さらに本またはパートに分割され、それぞれが 2 つ以上の章を含む場合があります。
  • 文章の最小単位は、単語、句、節、文、段落です。
  • 共通の目的を持つ2つ以上の段落は、文章の節または段落と呼ばれます。[ 20 ]

パッセージの種類

文章は4つのグループに分類できます。(1) シーン、(2) 続編、(3)シーンでも続編でもない文章、(4) シーンと続編の両方の要素を含む文章です。シーンでも続編でもない文章の例としては、 シーンや続編の断片[ 21 ]や、物語、描写、説明文などが挙げられます。シーンと続編の両方の要素を含む文章の例としては、ミステリーや探偵小説によく見られる問題解決文章があります[ 22 ]。

シーンの種類

シーンは、物語における位置（例えば、オープニングシーンやクライマックスシーンなど）によって分類される。また、シーンは、その表現を支配するフィクションの執筆モード（例えば、アクションシーンや会話シーンなど）によって分類される。さらに、シーンによっては、特別な役割を持つものもある（例えば、回想シーンやフラッシュフォワードシーンなど）。[ 23 ]

シーンの解剖学

作家がシーンを創作する前に、そのシーンの目的を物語との関連性において明確にしておく必要があります。なぜなら、各シーンはプロットを前進させる必要があるからです。新しい出来事が何も起こらず、登場人物に変化がなければ、そのシーンは効果的ではありません。各シーンは、前のシーンへの応答であるべきです。登場人物に反応や変化をもたらす何かが起こります。それは身体的、感情的、あるいはその両方かもしれません。そして、登場人物は次に何をするかを決めなければなりません。前のシーンの結末が、次のシーンの始まりのきっかけとなります。物語全体と同様に、各シーンにも始まり、中間、そして終わりがあります。そして、あらゆる物語の始まりと同様に、各シーンの始まりは読者を惹きつけなければなりません。中間は停滞してはいけません。緊張や葛藤が高まっていなければなりません。アクション満載である必要はありません。登場人物間の暗黙の緊張、主人公の内面的な葛藤、あるいは新たな情報の発見などがあるかもしれません。シーンは、登場人物が今起こった出来事を受け止めるところで終わり、彼らの反応（反応、決断）が次のシーンの始まりを準備します。各シーンは行動で始まり、緊張が高まり、そして反応で終わります。

参照

脚注

  1. ^ a bスウェイン、84-85ページ。
  2. ^スウェイン、96-100ページ。
  3. ^ガードナー、59ページ。
  4. ^ビックハム、23ページ。
  5. ^クラッセン、p.xxii。
  6. ^オブストフェルド、2ページ。
  7. ^ローゼンフェルド、5-6ページ。
  8. ^スコフィールド、12ページ。
  9. ^スウェイン、96、100ページ。
  10. ^ビックハム、50-51ページ。
  11. ^モレル、84ページ。
  12. ^クラッセン、p. xxiv。
  13. ^マーシャル、61、63ページ。
  14. ^インガーマンソンと経済、168、170ページ。
  15. ^スウェイン、113-115ページ。
  16. ^ a bクラッセン、3ページ。
  17. ^ルークマン、159ページ。
  18. ^ルークマン、160ページ。
  19. ^クラッセン、2ページ。
  20. ^スコフィールド、12-13ページ。
  21. ^スコフィールド、p.xvi。
  22. ^クラッセン、81-82ページ。
  23. ^クラッセン、23ページ。

参考文献

  • ビックハム、ジャック・M（1993年）『シーンと構造：シーンごとの流れ、論理、読みやすさを備えたフィクションの構築方法』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 0898795516
  • ガードナー、ジョン（1983年）『フィクションの芸術』ニ​​ューヨーク、ニューヨーク州：ヴィンテージ・ブックス／ランダムハウス、ISBN 0679734031
  • インガーマンソン、ランディ、ピーター・エコノミー (2010). 『Writing Fiction for Dummies』 ホーボーケン、ニュージャージー州: Wiley Publishing. ISBN 9780470530702
  • クラーセン、マイク（2016年） 『シーンと続編：ページをめくる手が止まらないフィクションの書き方』ペンソーケン、ニュージャージー州：ブックベイビー。ISBN 9781682229071
  • ルークマン、ノア（2006年）『A Dash of Style: The Art and Mastery of Punctuation』ニューヨーク、NY：WW Norton and Company. ISBN 9780393329803
  • マーシャル、エヴァン（1998年）『小説執筆のためのマーシャル・プラン』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 0898798485
  • モレル、ジェシカ・ペイジ（2006年）『行間を読む：フィクションライティングの微妙な要素をマスターする』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 9781582973937
  • オブストフェルド、レイモンド（2000年）『小説家のためのシーン作りのエッセンシャルガイド』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 0898799732
  • ローゼンフェルド、ジョーダン・E（2008年）『シーンを作る：シーンごとに力強いストーリーを作る』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 9781582974798
  • スコフィールド、サンドラ（2007年）『シーンブック：フィクション作家のための入門書』ニューヨーク、ペンギンブックス、ISBN 9780143038269
  • スウェイン、ドワイト・V（1965年）『売れる作家のテクニック』ノーマン、オクラホマ州：オクラホマ大学出版局、ISBN 9780806111919
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