テンポ・ジュスト(イタリア語発音:[ˈtɛmpo ˈdʒusto])は、「正確なタイミングで」を意味する音楽用語である。 [ 1 ]
17世紀と18世紀(バロック時代と初期古典派)において、テンポ・ジュスト(tempo giusto)とは、各拍子にはそれぞれ「理想的な」テンポがあるという考えを指し、これはテンポ・オルディナリオ(tempo ordinario)とも呼ばれていました。拍子の値が大きければ大きいほど、テンポは遅くなります。したがって、1/2音符(例:2 2、3 2)はゆっくりとしたテンポで演奏するべきであり、八分音符や八分音符の拍子(例:3 8)は速いです。一方、四分音符や四分音符の拍子(例:2 4、3 4、4 4)は中庸のテンポで演奏される。この慣習は1600年代(セイチェント)にイタリアで始まり[ 2 ] 、 1700年代にはドイツでも継続され、フリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルグ(1755年)とヨハン・キルンベルガー(1776年、続編参照)によって理論化された。[ 3 ]
拍子の種類については、 allabreveのような大きな拍子(値)を持つもの、3 2、 そして6 4拍子は、より小さい拍子[値]を持つものよりも重く遅い動き[テンポ]を持ちます2 4、3 4、 そして6 8メーター、そしてこれらは、3 8または6 16メートル。[ 3 ] [ 4 ]
特定のスタイルにおける「正しい」テンポについては慣習が存在し、特にミシェル・ラフィラール(1691-1717)の作品にはフランスの舞踊に関する詳細な記述がある。[ 5 ] [ 6 ]
作曲家で音楽理論家のヨハン・キルンベルガー(1776)は、この考え方を形式化して洗練させ、演奏者に対し、楽曲の最適な演奏テンポを決定する際に、以下の詳細を組み合わせて考慮するよう指示しました。拍子のテンポ・ジュスト、テンポ項(楽曲の冒頭にアレグロ、アダージョなどがある場合)、楽曲の特定のリズム(最長音符と最短音符を考慮)、楽曲の「特徴」、楽曲のジャンル(メヌエット、サラバンド、ジーグなどかどうか)です。このようにして、経験豊富な音楽家は、(知識に基づいた)直感に頼って「正しい」テンポを見つけることができました。[ 7 ]作曲家が曲に「tempo giusto」と記すのは、演奏者に経験を活かして曲自体の構造や性質から正しいテンポを直感するように求めるためである。[ 1 ]
18 世紀半ばから、各拍子に「理想的なテンポ」があるという概念は廃れていき、作曲家たちはテンポをテンポ用語で、そして(後の 19 世紀には)メトロノーム記号で示すことを好むようになりました。
マディソン交響楽団の芸術監督、ジョン・デメインは、「考えてみると、テンポ・ジュストという概念は、私が行うこと、または目指すことのほとんどすべてを表していると思います」と述べています。[ 8 ]