視覚焦点深度アートは、ミクストメディアコラージュ[ 1 ]の一種で、作品の個々の意味を強調するために、単一のユニークなアート作品の個々の作成に3次元アプリケーションを使用することに重点を置きます。これは、アサンブラージュ[ 2 ] 、コラージュ[ 3 ]、およびデコラージュ[ 4 ]の派生です。概念は、強調のために作品のさまざまなレベルを構築する基本的なミクストメディアコラージュの考え方に似ています。この媒体では投影として知られているアーティストは、作品の全体像を作成するためにランダムに構造をレイヤー化するのではなく、通常は見落とされたり背景に追いやられたりするアートフレームワークの特定の領域に視聴者が焦点を合わせるような視覚イメージを作成するためにさまざまな方法を試みます。
視覚焦点深度アートの正確な起源は不明ですが、この種のアート作品は2010年頃、パリ、ブリュッセル、アムステルダムなどヨーロッパのさまざまな都市のストリートアートに初めて登場し始めました。これは、基本的に事前にデザインして大量生産できる複合メディアのコラージュ作品をデザインおよび作成するために、コンピューター生成がアートで拡大して使用されたことに対する反応だったようです。それ以来、さまざまなアーティストが、個々にユニークで範囲が限られた一連の作品(アンサンブル)を制作してきました。[ 5 ]これらのアンサンブルの共通テーマは、ボヘミアニズム、自由奔放、社会的に関連のある問題などのイデオロギー的なものから、さまざまな期間や時代の解釈などの歴史的観点まで多岐にわたります。
作品の床面/デザインベースは、主題に関するテーマやストーリーを表現するために使用されます。作品の一部は、強調やアクセントとして盛り上げられ、メッセージを裏付ける役割を果たします。視覚的焦点深度アートは、アーティストによって単品または限定シリーズで制作されることが多く、キャンバスや木製の枠組みに限定されるのが一般的です。建築的解釈のような大規模な作品は、一般的にこの媒体とは見なされません。視覚的焦点深度アート作品はそれぞれが唯一無二であり、限定版プリントを除き、いかなる形でも複製されることはありません。一部のアーティストはオリジナル作品の限定版プリントを提供していますが、提供される数はごく限られています。
視覚的焦点深度アートで使用される背景は、オリジナルの当時の楽譜、分数紙幣、外国通貨、あるいは作品の時代背景を示すその他のアイテムといった、真のヴィンテージ品から実に多岐にわたります。使用されるそれぞれのアイテムは、作品全体のテーマと関連しています。背景は、線状の文字[ 6 ](絵画的表現をほとんど試みずに単純に描かれた線で構成される)、角度や数式などの数学的象徴、そして作品の根底にあるテーマを表現するためにアーティストが選択した概念の自由な適用など、セグメント化された形式で構造化されることもあります。
視覚的焦点深度アートは、アーティストが制作する作品それぞれのユニークな側面に基づいています。投影を強調するために使用される材料には、フレームに合わせて測定された木製のパレット、様々な形状のコルクボード、バルサ材、およびアーティストが手作業で切断または機械加工したその他の材料が含まれます。作品をマッピングしたり投影を作成したりするために使用されるあらゆる種類の既成形状、3次元印刷、高度なコンピューター生成の使用[ 7 ]は、作品が保存、複製、さらには大量生産できるため、この芸術形式の一部とは見なされません。[ 8 ]結果として、この芸術は通常、さまざまな規模で一人のアーティストによって制作されます。[ 9 ]