| 「ごちゃごちゃするのはやめろ」 | ||||
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| フリートウッド・マックのシングル | ||||
| A面 | 「あなたの愛がとても必要」 | |||
| リリース | 1968年半ば (1968年) | |||
| 記録された | 1968年4月28日 | |||
| スタジオ | CBS、ロンドン | |||
| ジャンル | ブルースロック | |||
| 長さ | 2:38 | |||
| ラベル | ||||
| ソングライター | ||||
| プロデューサー | マイク・バーノン | |||
| フリートウッド・マックのシングル年表 | ||||
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「ストップ・メッシン・ラウンド」は、イギリスのブルースロックグループ、フリートウッド・マックが1968年に初めて録音した曲です。この曲は、グループのメインギタリスト兼ボーカルのピーター・グリーンによって作曲され、マネージャーのCGアダムスもクレジットされています。この曲は12小節のアップビートなブルースシャッフルで、グループの初期のレパートリーである伝統的なエレクトリック・ブルースの代表作です。歌詞は、不貞を働く恋人というブルースによくあるテーマを扱っており、初期の曲と共通する要素を持っています。
「ストップ・メッシン・ラウンド」は1968年半ばに「ニード・ユア・ラヴ・ソー・バッド」のB面として初めてリリースされ、イギリスのシングルチャートにランクインしました。後にこの曲の別テイクがフリートウッド・マックのイギリスとアメリカの2枚目のアルバムのオープニングトラックとして使用されました。音楽評論家たちはこの曲を好意的に評価しており、特にグリーンのギターワークがハイライトとして挙げられています。ゲイリー・ムーアやエアロスミスといった他のアーティストも、ブルース風のアルバムでこのカバーを録音しています。
「ストップ・メッシン・ラウンド」は、ピーター・グリーンと、フリートウッド・マックのマネージャーでクリフォード・デイヴィスという名義も使っていたCGアダムスが作曲したとされている。[ 1 ] 12小節のヴァースのうち、ボーカルが入っているのは2つだけだ。最初のヴァースは一般的なコールアンドレスポンス、またはAABパターンを使用しており、2番目のヴァースは4小節のストップタイムの後、最初のヴァースと同じリフレインで終わる。[ 2 ]
お願いだからふざけるのはやめてくれよ いつもふざけてるんだ 今ふざけるのをやめないなら 俺の赤ちゃんじゃなくて誰かの赤ちゃんになってくれ
1948年、デトロイトのブルースハープ奏者兼歌手のウォルター・ミッチェルは、 JVBレコードで似たタイトルの「Stop Messin' Around」を録音した。[ 3 ] [ 4 ] ミッチェルはAABパターンを使用しているが、.44口径のピストルへの言及が含まれている。[ a ] 両曲とも、サニー・ボーイ・ウィリアムソン1世が1945年にロバート・ジョンソンの1938年の曲「Stop Breakin' Down Blues」を編曲した最初の8小節と似たフレーズを使用している。[ b ]ジョンソンの曲では「Stop breakin' down, please stop breakin' down」というリフレインが使われている。[ 5 ]
フリートウッド・マックは1968年4月28日、ロンドンのCBSスタジオで「ストップ・メッシン・ラウンド」をレコーディングした。 [ 1 ] ギターのグリーン、ベースのジョン・マクヴィー、ドラマーのミック・フリートウッドの3人が中心メンバーとなり、ピアニストのクリスティン・パーフェクト(後にマクヴィーの妻となり、グループのメンバーとなる)、サックス奏者のスティーブ・グレゴリー、ジョニー・アーモンドが参加した。[ 1 ] [ c ] 5テイクが試みられたが、最初の3テイクは不完全で、4テイク目がマスターとなり、後に1968年のアルバム『ミスター・ワンダフル』に収録された。 [ 6 ] 5テイク目がシングルとしてリリースされた。[ 6 ] [ d ]
ライブ演奏のより典型的な音を捉えるため、レコーディングスタジオではPAシステムが使用された。[ 7 ] プロデューサーのマイク・ヴァーノンは、このシステムにより「クラブでのパフォーマンスに近い、よりダーティーで力強い音」が得られたと述べている。 [ 7 ]スタジオでよく使われる多重録音 技術は使用されていない。「 バンド全体とゲストミュージシャンを一つのユニットとして録音することで、音の密度が最大限に高まった。オーバーダブは一切使用していない」と彼は付け加えている。[ 7 ] 1999年のインタビューで、ヴァーノンは「Stop Messin' Round」を特に取り上げている。
ブルー・ホライズンのために作ったレコードは、そういう興奮をかなりうまく表現していたが、ミスター・ワンダフルのアルバムに収録されている「ストップ・メッシン・アラウンド」を除いて、スタジオでのライブ演奏を実際に完全に捉えたことはなかっただろう。[ 8 ] [ e ]
[初期のフリートウッド・マックは] B.B.キングとエルモア・ジェイムスの2つの音楽に焦点を絞り、その音楽をとことん演奏した。彼らはB.B.の[1965年]アルバム『Live at the Regal 』のサウンドを、B.B.とほぼ同等に演奏していた!
フリートウッド・マックの伝記作家ドナルド・ブラケットは、『ミスター・ワンダフル』におけるアプローチを「伝統的な形式の中で、荒々しい白人ブルースを表現するという点で、まさに正真正銘の作品」と評し[ 10 ]、その楽曲を「純粋にきらめくブルースで、形式は荒く、内容は生々しい」と評している[ 11 ] 。 評論家のリッチー・ウンターバーガーは、このアルバムをメンフィスのサン・スタジオやシカゴのチェス・スタジオのサウンドを模倣しようとする試みだと見ている。これらのスタジオでは、多くの古典的なエレクトリック・ブルースの曲が録音された。[ 12 ] しかし、彼はアルバム全体のサウンドを「慌ただしく、生々しく、薄っぺら」と評している[ 12 ] 。
チキン・シャックの共同設立者でベーシストのアンディ・シルベスターは、グリーンが完璧主義者で、フリートウッドのドラムパートについてアドバイスをしていたと回想している。[ 13 ] グリーンのリクエストで、シルベスターはフリートウッドにジミー・リードの曲を聴かせた。「[リードの]『マイ・ビター・シード』を聴かせたんだけど、すごくグルーヴがあって、テンポがとてもゆっくりなのに、シャッフルしてスイングしていて… 流れるように演奏できたんだ[でも、フリートウッドのドラムには]そういう要素がすでにあったんだ」[ 13 ] (フリートウッドは後に「シャッフル …クソみたいなシャッフルにはうんざりだ!」と発言した。)[ 14 ]
「ストップ・メッシン・ラウンド」で最も際立った特徴はグリーンのギターワークである。[ 15 ] 12小節のうちボーカルが入っているのは2つのみで、残りの4つ(アルバム版)はグリーンのギターソロに捧げられている。[ 16 ]作家のダグラス・J・ノーブルは、グリーンの初期のブルースギタースタイルは「フレージング への流動的なアプローチ」を反映しており、彼の音符が拍のわずかに遅れたり先行したりすると指摘している。[ 17 ]彼はさらに「グリーンは4分音ベンド音 を多用した」と付け加えている。[ 17 ]これは、グリーンがしばしば比較されるB.B.キングなどのブルースギタリストの特徴である。 [ 18 ] ノーブルの譜面では、Cのキーで1分間に132拍(またはアレグロ)のテンポが示されており、彼はこれを「ストレートなミディアムテンポのシャッフルブルース」と表現している。[ 19 ] グリーンはCブルーススケールとCペンタトニックメジャースケールの両方を使用しています。[ 19 ]
1968年半ば、イギリスではブルー・ホライズンが「ストップ・メッシン・アラウンド」の2分38秒の5番目のテイクを、同じセッションで録音された「ニード・ユア・ラヴ・ソー・バッド」のB面としてリリースした。このシングルは1968年7月23日に全英シングルチャートで31位に達した。[ 20 ]エピック・レコードはアメリカでもシングルを発売したが、レコードチャートには入らなかった。その後、この曲のより短い2分18秒の4番目のテイクが、フリートウッド・マックのイギリスでの2枚目のアルバム『ミスター・ワンダフル』(1968年)[ 21 ]とアメリカでの2枚目のアルバム『イングリッシュ・ローズ』(1969年)に収録された。[ 22 ]
この曲のアルバム・バージョンは、通常、フリートウッド・マックの初期の曲を集めたコンピレーション・アルバム、『The Pious Bird of Good Omen』(1969年)、『Black Magic Woman』(1971年)、『Greatest Hits』(1971年)、『Vintage Years』(1975年)などに収録されている。[ 15 ] バンド結成10周年を記念したボックス・セット『25 Years – The Chain』(1992年)には、この曲を含むグリーンの他の曲8曲が収録されている。[ 23 ] マイク・ヴァーノンがプロデュースした『The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969』(1999年)には、この曲の5テイク全てが収録されている。[ 24 ]ダニー・カーワンがグループに加入した直後の1968年9月1日のBBC によるライブ録音が、 『Live at the BBC』(1995年)に収録されている。[ 25 ]
「Stop Messin' Round」は音楽評論家から好意的なコメントを受けており、特にグリーンのギター演奏が称賛されている。AllMusicの楽曲レビューで、評論家のマシュー・グリーンウォルドは次のように述べている。
フリートウッド・マックのセカンドアルバムのオープニングトラックである「Stop Messin' Around」では、バンドは正真正銘のブルースのルーツに忠実でありながら、アレンジの幅を広げている。ジミー・リード風のブルース・ロックである「Stop Messin' Around」は、素晴らしくファンキーなホーンセクションによって支えられている。ピーター・グリーンによる素晴らしいソロセクションがこの曲のハイライトとなり、デビュー曲よりもハードロックなグルーヴにバンドが傾倒していることがわかる。[ 15 ]
『イングリッシュ・ローズ』のレビューで、評論家のブルース・エダーは、この曲を『ミスター・ワンダフル』の「より強力なトラックを代表する」曲の一つと評している。[ 22 ]リッチー・ウンターバーガーは、この曲をアルバムの派生的な曲の中でも「ミスター・ワンダフルの逸品」と呼んでいる。 [ 26 ] 『レジェンド・オブ・ロック・ギター:ロックの偉大なギタリスト必携リファレンス』 では、「ストップ・メッシン・ラウンド」はピーター・グリーンのキャリアにおける6つの「ギターのハイライト」の一つに挙げられている。[ 27 ]

北アイルランド出身のギタリスト、ゲイリー・ムーアは、この曲を自身の初のブルース・アルバム『Still Got the Blues』(1990年)に収録した。[ 29 ] ムーアは一時期、グリーンの1959年製ギブソン・レスポールを所有しており、グリーンはフリートウッド・マックでこのギターを頻繁に演奏し[ 30 ]、このギターを使って同グループの代表曲の多くをレコーディングした。[ 31 ]ムーアはこのギターを使って、グリーンへのトリビュート・アルバム『Blues for Greeny』(1995年)をレコーディングした。このアルバムには、グリーンによるフリートウッド・マック時代の楽曲が収録されている。[ 32 ] [ g ]
ウェールズ出身のギタリストであり、サヴォイ・ブラウンの共同創設者でもあるキム・シモンズは、この曲のアコースティック・アンサンブル・バージョンを録音し、トリビュート・アルバム『Rattlesnake Guitar: The Music of Peter Green 』 (1995年)と『Peter Green Songbook』 (2000年)に収録されている。1996年のケイデンス誌のレビューで、ボブ・ラッシュは「驚くほどジャズっぽい演奏」と評している。[ 33 ]
アメリカのロックグループ、エアロスミスは、ブルーストリビュートアルバム『ホンキン・オン・ボボ』(2004年)にこの曲を「ストップ・メッシン・アラウンド」として収録した。[ 34 ]グループのギタリスト、ジョー・ペリーがリードボーカルを、スティーヴン・タイラーがブルースハープを担当している。[ 35 ] ペリーは後に「[スティーヴン]はテクニカルな演奏者ではない …ただ思いっきり演奏する。素晴らしい。思いっきり演奏するのが僕らの一番得意分野だ」と語っている。 [ 35 ] 2人は2003年2月、ニューヨークのラジオシティミュージックホールで行われた「トリビュート・トゥ・ザ・ブルース」コンサートでこの曲を演奏した。 [ 36 ] [ 37 ]彼らの演奏は、アントワーン・フークア監督による2004年のコンサートドキュメンタリー映画『ライトニング・イン・ア・ボトル』のDVDにボーナストラックとして収録されている。[ 38 ]