スクワット劇場
スクワット劇場
形成1977年、ブダペスト～パリ～ロッテルダム
溶解した1991年、ニューヨーク市
タイプ劇団
目的実験的、挑発的
位置
メンバーピーター (ブレズニク) バーグ、マリアンヌ コラール、ピーター ハラシュ、アンナ クース、ステファン バリント、エヴァ ブッフミュラー、エリック ダイル、アグネス サンタ、クララ パロタイ、エステル バリント、ボリス メジャー、レベッカ メジャー、ジュディス ガルス ハラシュ、
芸術監督
エヴァ・ブッフミュラー
著名なメンバー
ステファン・バリント、ピーター（ブレズニク）・ベルク、ピーター・ハラス
Webサイトhttp://squattheatre.com/index2.html

スクワット・シアター（1977-1991）は、ハンガリーのブダペスト出身の劇団で、ハンガリーからパリ、そしてニューヨークに移り、実験的な演劇を上演した。[ 1 ] [ 2 ]

歴史

1977年、パリに住んでいた時に、劇団の友人であるタマーシュ・セントヨビが、カサーク・ハズ・スタジオからスクワット・シアターに名前を変えることを提案した。[ a ]最初の劇は西洋の観客向けに創作された。『Pig, Child, Fire!』[1]ロッテルダムの店先を舞台とし、この設定が劇団のトレードマークとなった。[2]フランスのナンシー、シラーズ、[ 3 ]ボルチモア、パリを巡業した後、劇団は7月にホテル・チェルシーに到着し、ニューヨークに定着した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 1985年、 23番街のスペースのリースが失効したため、アンナ・クース、ペーテル・ハラス、エリック・デイル、アグネス・サンタなど数名が劇団を去った。[ 7 ] 劇団の残りのメンバーは1991年まで活動を続け、スクワット劇場の最後の演劇は1991年にニューヨーク市の ザ・キッチンで上演された『フルムーン・キラー』であった。

創立メンバー

スクワット劇場の創設メンバー6名（1976年のパリの写真で左から右に写っている）は、ピーター（ブレズニク）バーグ、マリアンヌ・コラー（3番目）、ペーテル・ハラス、アンナ・クース、ステファン・バリント、エヴァ・ブッフミュラーである。[ b ] [ 9 ]スクワット劇場の他のメンバーは、エリック・デイリー、アグネス・サンタ、クララ・パロタイ、エステル・バリント、ボリス・メジャー、レベッカ・メジャー、ジュディス・ガルス・ハラスである。重要な貢献俳優は、シェリル・サットン、サンディ・フィドラー、キャスリーン・ケンドール、ニコ、ヨッシ・グットマン（ビオラ）、シャーリー・クラーク、リチャード・リーコック、オーガスト・ダーネル、マーク・ブーン・ジュニア、スー・ウィリアムズ、ジェーン・スミス、ラリー・ソロモン、イヴァン・ヤコヴィッツ、ヤン・ゴンタルチクである。ボリスとレベッカ・メイジャーはヤーノシュ・メイジャーの娘である。[ c ]

当初、この劇団はカサーク・ハズ・スタジオ（ Kassák Haz Studió）として知られ、ブダペストのウズソキ通り57番地に所在していた。政治的および美的理由から、劇団はパリへ、そしてアメリカ合衆国へ移住した。[ d ] 1969年、ブダペスト大学劇場のアンナ・クーシュ、ペーテル・ハラース[ 11 ] [ 12 ]、ステファン・バリント[ 7 ] [ 13 ]がカサーク・ハズ・スタジオという独立した劇団を結成した。[ 1 ] 1972年、彼らはハンガリー当局から「政治的および美的急進主義」を理由に検閲され、[ 14 ]公演を禁止された。[ 1 ]その後4年間で、彼らは36の公演イベント（戯曲、スケッチ、即興）を書いた。これらはアパート、階段、通り、海岸、そして田舎で上演された。[ 15 ] スタジオ・カサックを代表してイシュトヴァーン・バーリント（ステファン・バリント）による『マニフェスト』は、ハンガリーのシュムック誌、1973年3月号から4月号に掲載された。[3] [ 16 ] [ 17 ] [ 7 ]

観客

西23丁目256番地の建物には、通りに面した入口がある歩道に面した大きな窓があり、これによって、観客を屋内と屋外の2つに分けることができた。[ 18 ]観客は、店先の窓とその先の23丁目に面したスペースの奥に座った。[ 1 ] [ 2 ]イベントは通りを背景に行われ、出来事や劇団員と観客の関係を動揺させることが意図されていた。この設定は、ロッテルダムのファン・オルデンバルネフェルト通り129a番地で、Toneelraad Rotterdamの委託により上演されたショー「Pig, Child, Fire! 」で初めて使用された。[4] [ 19 ] [ 20 ] [ 18 ] 彼らは1977年から1985年まで23丁目に住み、働き、公演を行った。 [ 21 ] [ e ]

1973年から1985年

1973年には『アリスとその姉妹』[ 22 ] をはじめ、様々な劇が上演された。ブダペストのポーランド文化センターでは、ミロン・ビアウォシェフスキへのトリビュート作品『鳥と赤い肩章』が上演された。エヴァ・ブフミュラーは、ミケランジェロのピエタ像のポーズでカン・トガイを膝に抱く聖母マリアとしてユダヤの歌を歌っている。[ 23 ]

アントン・チェーホフ作『三人姉妹』がブダペストのドハーニ通り20番地で初演されました。台本は三人姉妹のセリフのみに限定された短縮版でした。劇団はハンガリーを離れ、西へと向かいました。

アンディ・ウォーホルの「最後の愛」、1978年

アンディ・ウォーホルの『ラスト・ラブ』は、1978年に23番街で共同制作され、初演されました。劇団はハンブルク、ローマ、ミラノ、フィレンツェ、ベオグラード、ロッテルダム、ブリュッセルを巡回公演しました。ベオグラード国際演劇祭（BITEF）でグランプリを受賞し、イタリア批評家協会賞の最優秀外国公演賞を受賞しました。[ 24 ] [ 25 ] [ 7 ] [ 26 ]

1981年、『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』はドイツのケルンで初演された。シアター・デア・ヴェルトのディレクター、イヴァン・ナーゲルの委嘱によりケルンの「世界の劇場」フェスティバルで上映された『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』は、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーによって、彼の最初で唯一のドキュメンタリー映画『トランス劇場』の一部として撮影された。[ 27 ] [ 28 ]また、ニューヨークとアムステルダムでも上映された。このショーは23丁目で1年半上演された。最優秀新作アメリカン・プレイでオビー賞（1982年）を受賞した。[ 29 ]ザ・ヴィレッジャー賞（マンハッタン）を受賞した。このショーの野外版である『シローロの戦い』は8月にイタリアのポルヴェリージで上演された。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 1985年の夏、劇場は23番街にある本拠地と公演スペースの8年間のリース契約を失った。

演劇

1991年『フルムーン・キラー』のセット。

フィルモグラフィー

  • 砂鉱山のミノタウロス（1975年）、20分、白黒、16mm、ブダペスト、パリ・ビエンナーレ。
  • ドン・ファン・フォン・レポレロ(1975)、60 分、白黒、16mm、ブダペスト、デュッセルドルフ。
  • アンディ・ウォーホル『最後の愛』（1978年）、帝国のメッセージ、劇中劇第2部。1978–81年、60分、白黒・カラー、サウンド、16mm。[ k ] [ 47 ]
  • ミスター・デッド＆ミセス・フリー。 (1981)、43 分、カラー、16mm。演劇『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』の一部、ハンブルク、アバトン・シネマ、ベルリンにて個別に展示。クンストラーハウス。イェール大学。監督はステファン・バリントとペテル・ハラス。ピーター・ハラス、映画撮影。[ 48 ] [ 49 ]
  • 『事実の問題』（1982年）エリック・ミッチェル監督、スクワット・シアター（アーカイブ）制作。17分45秒、カラー、16mm。[ l ]
  • チェルウォネス。（1983）、ガボール・アルトージェイ監督。ステファン・バリント、ペーター（ブレズニク）・ベルク、ペテル・ハラス、エヴァ・ブッフミュラーと共演。[ 50 ] [ 51 ]
  • 『Let Me Love You』（1985年）、36分、白黒、16mm。ステファン・バリント監督。舞台『Dreamland Burns 』の一編。モントリオール国際ニューシネマ＆ビデオ・フェスティバル（Festival du nouveau cinéma）に出品。シャーリー・クラーク、リチャード・リーコック、オーガスト・ダーネル出演。

ビデオ

  • 1981年 -ピッグ・チャイルド・ファイアー！ 60分、カラー、サウンド。[8]
  • 1982年 –ミスター・デッド＆ミセス・フリー10分、カラー3/4インチ。[9] [ m ]
  • 1982年 –アンディ・ウォーホルの最後の愛53分、カラー3/4インチ。[10] [ 38 ] [ n ]
  • 1982年『ミスター・デッド＆ミセス・フリー』 60分、カラー3/4インチ。[11]ベルリン、イェール大学で上映。[ 38 ]
  • 1986年 – L-トレイン エルドラド行き60分、カラー 3/4インチ。
  • 1989年 - L-トレイン・トゥ・エルドラド90分、カラー 3/4インチ。
  • 1989年 –メジャープロダクションズ60分、カラー 3/4インチ。
  • 1991年 -フルムーン・キラー45分、カラー3/4インチ。

展示品

  • 1982年 –ミスター・デッド＆ミセス・フリーズ・カフェ、MoMA PS1、ロングアイランド・シティ。エヴァ・ブッフミュラーとステファン・バリントによる展覧会。[ 38 ] [ 52 ]
  • 1982年 – 「悲劇の前の瞬間」、ニューヨーク市ザ・キッチン。エヴァ・ブッフミュラーとステファン・バリントによる展覧会。[ 38 ]
  • 1984年 –サスペンス、ホールウォールズ、バッファロー、ニューヨーク州。エヴァ・ブッフミュラーとステファン・バリントによる展覧会。[ 53 ] [ 38 ]
  • 1984年 –ニューヨーク市ポストマスターズギャラリーで開催された「A Painted Show」 。エヴァ・ブッフミュラーとステファン・バリントによる展覧会。 [ 38 ]
  • 1996年 – 「ミスター・デッド＆ミセス・フリー：スクワット・シアターの歴史（1969-1991）」、アーティスト・スペース、ニューヨーク市。エヴァ・ブッフミュラーによる展覧会。[ 54 ]
  • 2004 –エンドレ・コヴァチによる写真展、カサーク・ハウス・スタジオ – スクワット・シアター：ハンガリーの地下劇場の歴史の写真。 2004 年 9 月 9 日から 10 月 10 日まで。ブダペストのルートヴィヒ美術館。 Vera Baksa-Soos 博士が監修。[ 55 ]
  • 2013–14年 –レンタル島の儀式、ホイットニー美術館、ニューヨーク市。エヴァ・ブッフミュラーと建築家オスヴァルド・バルデスによる展覧会。[12] [13] [ 56 ] [ 57 ]

受賞歴

  • ピッグ・チャイルド・ファイアー！、ポスター、1977年
    ピッグ・チャイルド・ファイアー！、ポスター、1977年
  • 西23丁目256番地の前に立つピーター・バーグ。アンディ・ウォーホルの「最後の愛」、1978年
    西23丁目256番地の前に立つピーター・バーグ。アンディ・ウォーホルの「最後の愛」、1978年
  • ミスター・デッド＆ミセス・フリー、ポスター、1982年
    ミスター・デッド＆ミセス・フリー、ポスター、1982年

参照

注記

  1. ^メル・ガッソーが1987年10月4日付のニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した記事「劇場：ハラスによる『野心』」に登場するスクワット・ラブ・シアターの名称は、スクワット・シアターによって著作権侵害として法的に争われた。ハラス・シアターの名称はラブ・シアターに変更された。
  2. ^スクワット・シアターは、ステファン・バリント、ピーター・バーグ、エヴァ・ブッフミュラー、ピーター・ハラス、アンナ・クースを中心メンバーとして、1977年から1985年までニューヨークのダウンタウンの芸術・演劇界で大きな存在感を示しました。公演が禁止されていたハンガリーのブダペストから移住した後、彼らは23番街の店舗に住み込み、公演を行いました。スクワットの急進的な演劇は、ロールプレイング、観客としての行為、そして芸術と人生、虚構と現実の境界に疑問を投げかけました。 [ 8 ]
  3. ^カンパニーの中核メンバーは1970年から1985年まで一緒に活動し、ステファン・バリント、ピーター・バーグ（1947年生まれ）、エヴァ・ブッフミュラー（1943年生まれ）、ペーテル・ハラス（1943-2006）、アンナ・クース（1948年生まれ）が含まれていた。 [ 10 ]
  4. ^彼らはヤギを連れてニューヨーク市に到着し、最初はホテルチェルシーに住んでいました。
  5. ^ 23番街のスペースに招待されたゲストには、 DNA、サン・ラ、ラウンジ・リザーズ、ジョン・ケイル、ニコなどが含まれていた。 [ 21 ]
  6. ^    イリーナ・ペテル・ハラシュ (俳優)    マーシャ・ペテル・ブレズニク    オルガ・イシュトヴァン・バリント (ステファン・バリント)    ヴィオラ奏者ヨッシ・グットマン
  7. ^スクワット・シアターの3つの演劇作品「ピッグ、チャイルド、ファイアー！」「アンディ・ウォーホルの最後の愛」「ミスター・デッド＆ミセス・フリー」の回顧展。23丁目の店頭で上映。
  8. ^『ドリームランド・バーンズ』。脚本・演出：ステファン・バリント。美術・舞台美術・セットデザイン：エヴァ・ブッフミュラー。マサチューセッツ芸術評議会ニューワークス助成金委嘱。ジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（ワシントンD.C.）、モントリオール、ミュンヘン、チューリッヒ、ポルヴェリージ国際フェスティバル、ボストン、シアター・デア・ヴェルト（フランクフルト）、ザ・キッチン（ニューヨーク）、ロサンゼルス、シカゴ、ミラノ・オットレ・フェスティバル、モンセラート（カリアリ）で上演。
  9. ^ L-トレイン・トゥ・エルドラド。脚本・演出：ステファン・バリント。音楽：ピーター・シェーラー、アート・リンゼイ。美術・舞台美術・セットデザイン：エヴァ・ブッフミュラー。委嘱：ブルックリン音楽アカデミー、ミュンヘン芸術局、ネクスト・ウェーブ・フェスティバル、BAM（ブルックリン音楽アカデミー）、カリフォルニア州バークレーのCal Performances、ニューヨークのハンター・プレイハウス、ボストン、マサチューセッツ州アマースト、ウィーン・フェスティバル、オランダのホラント・フェスティバル、ハンブルクのシアター・デア・ヴェルト、チューリッヒ・シアター・スペクタクル。
  10. ^『フルムーン・キラー』 。ステファン・バリント脚本・演出、エヴァ・ブッフミュラー美術・舞台デザイン。ニューヨークのザ・キッチンで上演。
  11. ^監督：ステファン・バリント、ペーテル・ハラス、撮影：ラリー・ソロモン。『An Imperial Message』カメラ：ミシェル・オーダー。撮影：マイケル・ムーザー。編集：ラフカット・スタジオ。音楽：ブロンディ（バンド）、クラフトヴェルク。キャスリーン・ケンデルが白い魔女役で出演。
  12. ^出演はステファン・バリント、クララ・パロタイ、ボリス・メジャー、ピーター・ハラス、ピーター・バーグ、エリック・デイリー、アンナ・クース、エステル・バリント、ヴィンス・ポミリオ、フィリップ・パガスキー、アルト・リンゼイ。
  13. ^カナダ、パリのボーブール、ニューヨークのザ・キッチンで開催。
  14. ^プロモーションミュージックビデオ。ビデオグラファー：ラリー・ソロモン。パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのKitchen。

参考文献

  1. ^ a b c d Koós, Anna (2013年10月8日). 「スクワット・シアター：舞台上での人生／生活の演出」. PAJ: パフォーマンスとアートのジャーナル. 35 (3): 24– 40. doi : 10.1162/PAJJ_a_00158 . S2CID  57561119 .
  2. ^ a b c d eブロンバーグ、クレイグ（1986年5月4日）「スクワット・シアター：ハンガリー人がアメリカにスタンスを取る」ロサンゼルス・タイムズ。2014年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月9日閲覧。
  3. ^ Mahljouli, Vali. 「ユートピアン・ステージ：シラーズ・ペルセポリス芸術祭（1967-77）」（PDF） . 『最後の10年の考古学』 . 2018年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） . 2018年7月25日閲覧。
  4. ^ブッフミュラー、クース『スクワット・シアター』アーティスト・スペース、1996年、21頁。
  5. ^デイヴィッド・クレガン「新劇団の登場」『Plays and Players 』誌。2018年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月21日閲覧。
  6. ^ 「Pig, Child, Fire!」第11回シラーズ・アート・フェスティバルのポスター。1977年8月18日。2018年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月28日閲覧。
  7. ^ a b c d「ハンガリーの著名な劇作家、俳優、演出家、詩人ステファン・バリントが64歳で死去」。ニューヨーク・シアター・ワイヤー。2014年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月29日閲覧。
  8. ^ 「スクワット・シアター」 . 2022年2月24日閲覧。
  9. ^ PLACE DES ABBESSES、パリ、photo_Eva Buchmuller_Buchmuller、Koós。スクワットシアター。アーティスト スペース、1996 年、p.48-49。
  10. ^ Koós, Anna. 「スクワット・シアター：舞台上での人生／生活の演出」PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 35, no. 3, [Performing Arts Journal, Inc, The MIT Press], 2013, pp. 24–40, https://www.jstor.org/stable/26376140 .
  11. ^ 「劇場のボスが自身の葬儀を執り行う」 BBC . 2006年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月17日閲覧。
  12. ^サクソン、ヴォルフガング (2006年3月17日). 「Where The Walls Still Talk」 .ニューヨーク・タイムズ. 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月17日閲覧。
  13. ^コーエン、パトリシア（2007年12月2日）「スクワット・シアター創設者、ステファン・バリント氏（64歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。2012年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年12月2日閲覧。
  14. ^執行委員会からピーター・ハラシュへの手紙、第14地区市議会記録事務所、ブダペスト、1972年1月24日、ファイル番号2203X、スクワットシアターブック、3ページ。
  15. ^ 「1969年から1972年の間にハンガリーのブダペストで上演された演劇一覧」。2018年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月14日閲覧。
  16. ^ “Schmuck” . 2018年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月6日閲覧。
  17. ^イシュトヴァーン・バーリント、「マニフェスト」、「スタジオ・カサック」の名で書かれた、ブダペスト、1972 年 4 月_ブーフミュラー、クース。スクワットシアター。アーティスト スペース、1996 年、12 ページ。
  18. ^ a b cケーロシ、スザンヌ。「スクワット・シアターの『ミスター・デッドとミセス・フリー』」『ドラマ・レビュー』第25巻第4号、MITプレス、1981年、75～81頁、https://doi.org/10.2307/1145380。
  19. ^ 「SQUAT THEATRE初の店舗ビル ロッテルダム」 2018年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月15日閲覧。
  20. ^アンヌ＝マリー・デュゲによるドローイング、ブックミュラー、クース。スクワット・シアター。アーティスト・スペース、1996年、102ページ。
  21. ^ a bボック、リチャード (2017). 『ザ・マッド・クラブ』 . ポート・タウンゼント、ワシントン州:フェラル・ハウス. p. 268. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC  972429558 .
  22. ^ブッフミュラー、クース『スクワット・シアター』アーティスト・スペース、1996年、16-17頁。
  23. ^ブッフミュラー、クース『スクワット・シアター』アーティスト・スペース、1996年、26頁。
  24. ^カール・ワイズブロッド著「ビッグアップルでポルノを追跡」ワシントン・ポスト紙。2018年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月8日閲覧。
  25. ^市長室ダウンタウン執行部。スクワット劇場（西23丁目）事件。1978年10月13日_ブックミュラー、クース。スクワット劇場。アーティスト・スペース、1996年、148-149ページ。
  26. ^ a b Koós.スクワットシアター：舞台上での人生／生活の演出.パフォーマンスとアートジャーナル, 2015年, p.2.
  27. ^ 「シアター・イン・トランス」リンカーン・センター映画協会1981年. 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月18日閲覧。
  28. ^ 「Theater in Trance」YouTube . 2019年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月13日閲覧。
  29. ^ a b「最優秀新作アメリカン・プレイ賞『ミスター・デッドとミセス・フリー』」2021年11月15日閲覧。
  30. ^ Theatre, Squat. 「シローロの戦い」 . 2018年7月12日閲覧。
  31. ^ 「SQUAT THEATRE」 . PERFORMA 13. 2013年11月24日. 2014年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月15日閲覧。
  32. ^ 「ミスター・デッドとミセス・フリーの奇妙な無敵さ」HYPERALLERGIC 2013年11月13日。2018年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月15日閲覧。
  33. ^リッチ、フランク。「スクワットの『スリー・シスターズ』」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧– Squat Theatre経由。
  34. ^エヴァ・ブックミュラー『Koós. スクワット・シアター. アーティスト・スペース』1996年、p.40-41。
  35. ^オクィン、ジム. 「スクワットの『三人姉妹』」. 『ドラマレビュー』第24巻第4号、MITプレス、1980年、111～112頁、 https ://doi.org/10.2307/1145329 .
  36. ^スティリット、デイヴィッド（1980年12月3日）「アントン・チェーホフ作『三人姉妹』。スクワット・シアター制作・上演」クリスチャン・サイエンス・モニター。 2018年7月16日閲覧。
  37. ^ブッフミュラー、クース『スクワット・シアター』アーティスト・スペース、1996年、164-165頁。
  38. ^ a b c d e f g h i j k l "AL Aktuális / Alternatív / Artpool Level" . 2021年11月21日に取得。
  39. ^ 「ステージ：スクワットによる西23丁目の虐待」ニューヨーク・タイムズ、1977年11月17日。 2018年7月17日閲覧。
  40. ^シャンク、セオドア. 「スクワットの『ピッグ・チャイルド・ファイア！』」ドラマレビュー、第21巻第3号、MITプレス、1977年、95-100頁、 https://doi.org/10.2307/1145154。
  41. ^ 「スクワット劇場と危機」。『詩的創作と受容の条件』2010年。2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月25日閲覧。
  42. ^シャンク、セオドア (1978). 「スクワット・シアター」. 『舞台芸術ジャーナル』第3巻第2号. pp.  61– 69. JSTOR 3245202 . 
  43. ^シャンク、アデル・エドリング、セオドア・シャンク。「スクワット・シアターの『アンディ・ウォーホルの最後の愛』」『ドラマ・レビュー』第22巻第3号、MITプレス、1978年、11～22頁、 https ://doi.org/10.2307/1145183 。
  44. ^ガスソー、メル (1956). 「舞台：スクワット劇場の『ドリームランド・バーンズ』」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月16日閲覧。
  45. ^フェラル、ジョゼット「スクワット・シアターの『ドリームランド・バーンズ』」『ドラマ・レビュー』第29巻第4号、MITプレス、1985年、137～139頁、 https://doi.org/10.2307/1145699。
  46. ^ Gussow, Mel (1987年12月4日). 「The Stage: 『エルドラド』フェスティバル」 . New York Times . p. 5. 2018年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月13日閲覧。
  47. ^ “Andy Warhol's Last Love” . 2018年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月27日閲覧。
  48. ^ 「ミスター・デッド＆ミセス・フリー」 2018年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月27日閲覧。
  49. ^ 「A Matter of Facts 1982 w/ Squat Theatre」 2015年7月5日. 2018年7月13日閲覧。
  50. ^ “Tscherwonez” . 2018年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月10日閲覧。
  51. ^ “Tscherwonez” . YouTube . 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月10日閲覧。
  52. ^ブッフミュラー、クース『スクワット・シアター』アーティスト・スペース、1996年、220頁。
  53. ^ deAK, Edit (2013年10月8日). 「Installation / Exhibit」(PDF) . Motives . 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2018年7月15日閲覧。
  54. ^ Buchmuller, Eva (1996年3月30日). 「Mr. Dead & Mrs. Free: A History of Squat Theatre」 . Artists Space . 2018年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
  55. ^ 「PHOTOGRAPHS BY ENDRE KOVÁCS」ルートヴィヒ美術館. 2004年9月9日. 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
  56. ^ 「Rituals of Rented Island: Object Theater, Loft Performance, and the New Psychodrama—Manhattan, 1970–1980」 . whitney.org/ . whitney museum. 2005年4月30日. 2018年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
  57. ^ Buchmuller, Eva (2005年4月30日). 「Rituals of Rented Island: Object Theater, Loft Performance, and the New Psychodrama—Manhattan, 1970–1980」 . evabuchmuller.net/ . evabuchmuller.net. 2018年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
  58. ^ 「Squat Theatre Archives」www.library.ucdavis.edu。 2018年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月13日閲覧。
  59. ^ "OBIEAWARDS" . 2021年11月15日閲覧。
  60. ^ 「ベッシー賞アーカイブ（1984年から現在まで）」 。 2021年11月15日閲覧。
  61. ^ a b「Hewes Design Awards」 . American Theatre Wing . 2020年4月18日閲覧。
  62. ^ 「Squat Theatre Archives88 Obie Awards」。2018年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月24日閲覧。

参考文献

さらに読む

アーカイブ

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Squat_Theatre&oldid=1328991559」より取得