スクイーク・カーナワス
アメリカの芸術家（1947年生まれ）
スクイーク・カーナワス
生まれる1947年（77～78歳）
ペンシルベニア州アビントン、アメリカ合衆国
教育カリフォルニア芸術工芸大学、ゴダード大学
知られている絵画、
版画、
ブックアート
注目すべき作品絵画の物語（1999）
受賞歴フリントリッジ財団視覚芸術家賞（2001年）、
グッゲンハイム・フェローシップ（1994年）、
全米芸術基金（1985年、1980年）
Webサイトwww.squeakcarnwath.com

スクイーク・カーナウ（1947年生まれ）[1]は、アメリカの現代画家であり、美術教育者でもある。カリフォルニア大学バークレー校の名誉教授でもある[2] [3]。彼女はカリフォルニア州オークランドにスタジオを構え、1970年からそこで暮らし、制作活動を行っている[4]。

幼少期と教育

カーンワスは1947年にペンシルベニア州アビントンで生まれました。[1]彼女は「スクイーク」という名前を「子供時代に定着した名前」だと説明しています。[5]

高校卒業後、カーナウはイリノイ州、ギリシャ、バーモント州で美術を学び、その後カリフォルニア芸術工芸大学[6]に入学した。そこでヴィオラ・フレイ、アート・ネルソン、ジェイ・デフェオ、デニス・レオンに師事し、陶芸、絵画、彫刻を学んだ。1977年にカリフォルニア芸術工芸大学で美術学修士号（MFA）を取得した。[7]

仕事

カーナワスは、日記的な要素と個人的な要素を普遍的あるいは実存的なテーマと融合させた、独特で特徴的な作風を持っています。彼女の絵画は「抽象的な色彩の領域にテキストとイメージを組み合わせ、社会政治的、精神的な問題を表現している」[8] 。

カーンワスは、その媒体に対する変わらぬ好みから、皮肉を込めて自らを「絵画狂信者」と表現しているが、熟練した版画家でもあり、キャンバスの油彩やアルキド作品に加えて、洗練されたジャカード織のタペストリー、アーティストブック、ミクストメディア作品を制作している。

美術学修士号を取得して間もなく、カーナウトの作品は評価されるようになった。彼女は全米芸術基金から視覚芸術フェローシップ助成金[9]を受賞し、 1980年にはサンフランシスコ近代美術館からSECAアート賞を受賞し、同美術館での個展も開催された[10] 。この展覧会では、「マイ・オウン・ゴースト」と題された大型彫刻インスタレーションが展示された。また、 「マイ・オウン・ゴースト」シリーズに関連する紙の作品も展示された[11] 。

展覧会の後、カーナウトは絵画と紙の作品に注力しました。1980年代初頭の作品には、室内の風景、様式化された人物、カップや花瓶といった日用品などが描かれ、タイトルはしばしば幅広の枠線に描かれていました。[12] [13] [14]彼女の作品は、サンフランシスコのゴールディーン・ギャラリー[15]とシカゴのヴァン・ストラテン・ギャラリー[16]で展示されました。

1994年、カーナウはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[17]カーナウは、2018-19年度の助成サイクルでポロック＝クラスナー財団からリー・クラスナー賞を受賞した。[18]彼女は、2019年度のクラスの15人とともに全米デザインアカデミーに選出された。全米アカデミー会員は430人以上の存命会員によって推薦・選出され、この栄誉は各アーティストのアメリカ文化への貢献を称えるものである。[19]

繰り返される図像

カーナウの作品におけるアイコンは、そのキャリアを通じて変化してきたものの、作品構成において重要な役割を果たしている。アイコンは文化や歴史の様々な要素を象徴し、カーナウの個人的な歴史と普遍的な人間性というテーマを融合させている。時間の経過を象徴するものもあれば、幸運を象徴するものもあり、また肉体や精神を示唆するものもある。しかし、カーナウは作品に明確な意味を与えるのではなく、鑑賞者が絵画や版画を独自の解釈で解釈する余地を残している。作家でありキュレーターでもあるカレン・ツジモトとのインタビューで、彼女は次のように述べている。「サブテキスト、つまり真のテキストと、『ストーリーライン』のようなもの、つまり見たと思ったものの、実際にはそうではないものが存在するのです。」[20]

1980年代半ば、カーナウトはボール、骨、手、コングのおもちゃなど犬のおもちゃをベースにした一連の作品を制作しました。[21]

2001 年のフリントリッジ財団のカタログに寄稿したエッセイの中で、ノリコ・ガンブリンはカーナウスの作品構成と主題に対するアプローチの進化について次のように説明しています。

カーナウトはすぐに独特のスタイルを確立しましたが、作品のいくつかの側面は徐々に変化を遂げてきました。1980年代から1990年代初頭にかけての絵画作品に見られた、グリッド、四分円、そして対照的な色彩の帯やフィールドを特徴とする強い幾何学的構造は、構造的なモチーフや「装飾的」なパターンを含む多様な要素をより流動的に配置したものへと変化しました。同様に、当初は比較的限定された個人的な象徴性に結びついていた彼女の図像表現は、拡大し、より暗示的なものへと変化しました。初期のリスト、連祷、命令、そして詩的な観察には、よりカジュアルな表記が加わり、作品に時事的な即時性を与えています。[10]

絵画におけるテキストの使用

カーナウトの絵画、紙の作品、版画の多くには文字が登場する。バート・シュナイダーとのインタビューで、彼女はこう語っている。「言語は物事を混乱させる。それが好きなんです。言語が私たちの思考をゆっくりにしてくれるのが好きなんです。言語は段階的に進んでいきます。最初は文字、次に単語、そしてフレーズ、文、段落。言語はイメージを混乱させます。私たちが既に知っていると思っていることを、言語は疑問視させるのです。」[22]

絵画のリスト

1990年代、カーナワスは色彩、ジェンダー規範、恐怖などを描いたリスト・ペインティングのシリーズを制作した。多くの作品は似たような形式をとっており、キャンバスの一部には関連する単語のリストがまとめられ、残りの部分には色彩やイメージが描かれている。例えば、色彩画「Things Green 」では、緑色の見本の上に「slime」「jade」「salad」「sickness」といった単語がリストとして描かれている。[23] [24]辻本は「 What White Is」について考察し、[25]「カーナワスは、人間が手に負えない意味に構造と秩序を課そうとする試みを視覚的に表現した」と述べている。[20]

歌の絵画

リスト作成の実践を継続する中で、カーナワスは2014年頃から、色のブロックに曲名を並べた絵画シリーズを制作し始めた。テキストとして読むと、これらの曲名は現代音楽、個人の嗜好、そして曲を繋ぎ合わせたりアレンジしたりすることで新たな意味を生み出す方法についての視点を与えてくれる。[24]批評家のタチアナ・イストミナは『アート・イン・アメリカ』誌の批評で、「個々の曲名に散りばめられた詩情が積み重なり、強力な効果を生み出している。例えば『ガールズ』（2015年）では、ピンク、赤、紫の様々な色合いで描かれた曲名は、生来の性格からパフォーミングアイデンティティ、社会的な役割まで、ジェンダーの様々な側面を反映している。『I Was Born This Way』『Bang Bang』『Piece of My Heart』『I Am Woman』」と述べている。[26]

教育

1983年から1998年まで、カーナウはカリフォルニア大学デービス校の美術教授を務めた。この間、美術学部の教員には、ウェイン・ティーボー、マイク・ヘンダーソン、マヌエル・ネリ、ローランド・ピーターセン、リン・ハーシュマン・リーソンなどがいた。[27]

1998年、カーナワスはカリフォルニア大学デービス校からカリフォルニア大学バークレー校に移りました。そこでは、クレイグ・ナガサワ、キャサリン・シャーウッド、リチャード・ショー、ランディ・ハソンらが同僚でした。彼女は2010年に退職しました。[28]彼女は1982年から2010年までカリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとりました。[29]それ以前は、カリフォルニア芸術工芸大学とオーロニ大学で教鞭をとっていました。

個展

  • 2025年：スクイーク・カーナワス、pt.2ギャラリー、オークランド、カリフォルニア州[30]
  • 2022年：パターン・ランゲージ、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[31]
  • 2020年：Unveiling Territory、ジェームズ・ハリス・ギャラリー、シアトル、ワシントン州[32]
  • 2019年：Not All Black and White、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク[33]
  • 2019年：スクイーク・カーナウト展「心の働き」フレデリック・R・ワイズマン美術館、ペパーダイン大学、カリフォルニア州マリブ[34]
  • 2016年：毎日が同じではない：スクイーク・カーナウトの版画と論文、ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン州ユージーン[35]
  • 2016年：クレイジー・ペーパーズ・アンド・シスター・オブジェクトズ、アメリカン大学博物館、カッツェン・アーツ・センター、ワシントンD.C. [36]
  • 2015年：What Before Comes After、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[37]
  • 2011年：スクイーク・カーナワス展「All Thought and Pleasure」、トリトン美術館、カリフォルニア州サンタクララ[38]
  • 2009年：スクイーク・カーナウト展「絵画は普通のものではない」オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[39]
  • 2004年：スクイーク・カーナワス『人間であること：絵画と版画』、オリン美術館、ケニオン大学、ガンビア、オハイオ州[要出典]
  • 2000年：スクイーク・カーナワス、デイヴィッド・ベイツェル・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[40]
  • 1998年：スクイーク・カーナウト展「暗闇で見る」、カリフォルニア美術館、ルーサー・バーバンク芸術センター、カリフォルニア州サンタローザ[要出典]
  • 1986年：スクイーク・カーナワス：新作絵画と紙作品、ヴァン・ストラテン・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州[要出典]
  • 1984年：スクイーク・カーナワス：絵画、ゲトラー/ポール/セイパー・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[要出典]
  • 1982年：スクイーク・カーナワス、ハンセン・フラー・ゴールデーン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[要出典]
  • 1980年：サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、現代美術奨励協会（SECA）賞1980 [41]

グループ展

  • 2025:空と同じ青、他、サンフランシスコ、カリフォルニア州

[42]

  • 2024年：ポートランドの花瓶：マニアとミューズ、クロッカー美術館[43]
  • 2022年：抽象：風景とその他の風景、バリングレン美術館、バリーキャッスル、アイルランド[44]
  • 2020年：空間を捉える：現代女性アーティストとスケールの政治、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州[45]
  • 2019年：異なるモデルの構築：ディ・ローザ・コレクションからのセレクション、ディ・ローザ現代美術センター、カリフォルニア州ナパ[46]
  • 2018年：立ち上がれ！社会正義のための芸術展 J.マイケル・ビューリーのコレクションより、サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ[47]
  • 2017年：色とパターン、ピボットアート+カルチャー、シアトル、ワシントン州[48]
  • 2014年：前向きに、過去を振り返る、デ・サイセット美術館、サンタクララ大学、カリフォルニア州サンタクララ[49]
  • 2012年：女性の視線：世界を作る女性アーティスト、ペンシルベニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア[50]
  • 2011年：ベイエリアアート50周年記念 SECA賞、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、カリフォルニア州サンフランシスコ[51]
  • 2010年：アメリカの版画の現在、中国国立美術館、北京（巡回）[52]
  • 2006年：『失われた平和プロジェクト：アーティストがダライ・ラマを考える』ファウラー美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ロサンゼルス（巡回）[53]
  • 2001年：注意を払ってください…教訓を学んだことを願っています：ライラ・トゥイッグ・スミスのコレクションからの作品、現代美術館、ホノルル、ハワイ
  • 1997:数字の魔法、シュトゥットガルト州立美術館、シュトゥットガルト、ドイツ[要出典]
  • 1997年：モルガン・フラッグ・コレクションのベイエリア美術、サンフランシスコ美術館 - MHデ・ヤング記念美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[54]
  • 1995年：アブストラクション、バミューダ国立美術館、ハミルトン、バミューダ[要出典]
  • 1991年：Herstory:Narrative Art by Contemporary California Artists、1月12日～3月24日、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[55]
  • 1987年：第3回ウエスタン・ステイツ・ビエンナーレ、サウス・テキサス美術館、テキサス州コーパスクリスティ（巡回）[56]
  • 1982年：From the Sunny Side: Six East Bay Artists、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[57]
  • 1982年：カリフォルニア州サンタアナ、オレンジカウンティ現代美術センター、新進北カリフォルニアアーティスト[58]

公共コレクション

カーンワスの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。

出版物

1996年、クロニクル・ブックスはリア・レヴィとジェームズ・ブレスリン、ラムゼイ・ブレスリン夫妻のエッセイを収録した108ページのモノグラフ「スクイーク・カーナウ：リスト、観察、カウント」を出版した。 [70]

2009年、アーティストのスクイーク・カーナウと、オークランド美術館のシニア・キュレーターであるカレン・ツジモトとのコラボレーションは、「スクイーク・カーナウ：絵画はありきたりな物ではない」（2009年4月25日から8月23日）展で最高潮に達しました。この展覧会のコンパニオンブック『絵画はありきたりな物ではない』（ 2009年4月25日から8月23日）は、カーナウのキャリアを振り返る160ページの回顧録です。80点以上のカラー複製画と、ツジモトと美術評論家で詩人のジョン・ヤウによるエッセイが掲載されています（Pomegranate社、2009年共著）。[71]

2014年、ケリーズ・コーブ・プレスは『Horizo​​n on Fire: Works on Paper 1979-2013』を出版した。[72]この本は、カレッジ・オブ・マリン・ファイン・アーツ・ギャラリー、ジョーダン・シュニッツァー美術館、 [73]アメリカン大学博物館[74]を巡回した紙の作品展に合わせて出版された。

その他のプロジェクト

2000年、カーナワスは夫のゲイリー・クネヒトとアーティストのヴィオラ・フレイと共同でアーティスト・レガシー財団（ALF）を設立しました。財団のウェブサイトによると、その使命は「…賞や助成金を通じて仲間のアーティストを支援し、奨励し、故人となった「レガシー・アーティスト」の遺産を促進・保護し、特にアーティスト自身の手が芸術作品の制作において重要な要素となっている視覚芸術全般を支援すること」です。[75]

2017年、彼女はベイエリアのアーティストのためのウィンドウディスプレイスペースであるロールアッププロジェクトを立ち上げました。[76]オークランドのジャックロンドン地区に位置するこのプロジェクトは、多様な地元のアーティストとその作品を称賛し、宣伝することを目的としています。

参考文献

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  • スクイーク・カーナワスのウェブサイト
  • 「スクウィーク・カーナウとジョン・ヤウの対談」ブルックリン・レール紙。2009年4月11日閲覧。
  • カリフォルニア大学バークレー校芸術実践学部
  • ターナー・キャロル・ギャラリーのスクイーク・カーナワスの絵画とタペストリー
  • マグノリア・エディションズでスクイーク・カーナワスの版画、アーティストブック、タペストリーを販売
  • スクイーク・カーナウトの「Making Her Work」ビデオ、サンフランシスコ近代美術館
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