ユリウス・ハーゲン
ユリウス・ハーゲン | |
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| 生まれる | ユリウス・ヤコブ・クライメンハーゲン 1884 （1884年） |
| 死亡 | 1940年（55～56歳） ロンドン、イギリス |
| 活動年数 | 1913–1937 |
ジュリアス・ハーゲン（1884年 - 1940年）は、ドイツ生まれのイギリスの映画プロデューサーで、イギリスで100本以上の映画を制作しました。
ハーゲンは当初、ラッフェルズ・ピクチャーズのセールスマンとして働いていました。その後、イギリスの無声映画業界で制作マネージャーへと昇進し、 1927年に独立プロデューサーとなりました。1928年からはトゥイッケナム・スタジオの経営権を握り、クォータ・クイック・フィルムズ（Quota Quickies）で最も多作で成功したプロデューサーの一人となりました。その後、より権威のある映画の製作に転向しましたが、1937年に破産に追い込まれ、トゥイッケナム・スタジオの経営権を失いました。
ハーゲンはまた、1928年にアガサ・クリスティの小説『クイン氏の逝去』を映画化した作品も監督した。
若いころ
ハーゲンはハンブルクで生まれましたが、幼少期にイギリスに移住しました。舞台俳優として芸能界でのキャリアをスタートさせましたが、1913年に映画業界に転身し、数年間映画販売員として働きました。1917年には映画配給会社の共同経営者となりましたが、同社は1919年に倒産しました。[ 1 ]
その後数年間、ハーゲンは再び国内で映画販売の仕事に戻り、有能なセールスマンとしての評判を築き上げ、販売が難しいと思われていた映画で成功を収めた。その後、彼はイギリスの大手スタジオの一つで、メインスタジオがクリックルウッドにあったストール・ピクチャーズの製作部長に就任した。1924年の不況の後、製作される映画数は急速に減少し、1926年にハーゲンは職を失った。[ 2 ]その後、彼はライバル会社のアストラ・ナショナルに移り、ヘンリー・エドワーズ主演の1926年最大のヒット作の一つである『旗下中尉』を共同製作した。
独立系プロデューサー
1927年、ハーゲンとエドワーズは別の製作会社を設立し、続編『旗艦中尉の更なる冒険』を製作した。こちらもイギリスの観客に人気を博した。この映画はミドルセックスのトゥイッケナム・スタジオで撮影され、ハーゲンはその後、そこを主な活動拠点とした。ハーゲンはこれに続き、『偽りのロンドン』 (1927年)を製作した。彼はロンドン市から更なる映画の製作資金を得ようと試みたが、1920年代後半の一時的な好景気の後、ロンドン市からの映画製作資金の確保はますます困難になっていった。
トゥイッケナム・スタジオ
クォータクイック
1924年の不況とイギリス映画製作の急激な落ち込みを受け、1927年、イギリス議会はイギリス映画製作を外国との競争から守ることを目的とした映画映画法を可決しました。この法律は配給会社と興行会社に割り当てを課し、毎年一定の割合でイギリス映画を上映することを義務付けました。映画館はイギリス映画の上映機会を早急に増やす必要に迫られ、まずクリスティ原作の映画『クイン氏の逝去』 （クイン氏自身が監督）を製作しました。
ハーゲンは徐々に、ノルマ達成のために安価な映画を必要としていた英国の配給会社から依頼を受けるようになった。1928年にストランド・フィルム・カンパニーを設立し、同年12月にはトゥイッケナム・スタジオのリース契約を結んだ。トゥイッケナムを拠点とするハーゲンは、すぐに自身の映画制作のために俳優と技術者のストックカンパニーを設立した。彼は国際市場にも目を光らせ、マーゴット・ランダなどの海外スターを自身の映画に出演させた。[ 3 ]また、英仏合作映画『アット・ザ・ヴィラ・ローズ』[ 4 ]も手掛けた。突如として音声映画の登場により二本立て上映の需要が高まり、低予算映画は大手スタジオが製作する高額な本編の前座として上映されることが定着した。これらは一般に「クォータ・クイック」と呼ばれ、B級映画に相当すると考えられていた。[ 5 ]
ハーゲンは、ジョージ・ピアソン、ヘンリー・エドワーズ、モーリス・エルヴェイといった元サイレント映画の監督を雇用した。ジョージ・A・クーパーやバーナード・ヴォーハウスといった監督もトゥイッケナムで数本の映画を制作した。レスリー・S・ヒスコットは最も多作な監督の一人であり、製作やスタジオ運営全般にも携わった。
ブーム
ハーゲンは、トーキー事業の黎明期に着実に事業を築き上げた。プロデューサーとしての大きな飛躍は、1929年にハリウッドの大手映画会社ワーナー・ブラザースと契約を結んだときだった。ワーナー・ブラザースは、当時ワーナー・ブラザースにとって最も重要な海外市場であった英国で、アメリカ製映画を上映するために、映画フィルム法1927の要件を満たす必要があった。比較的低予算であったにもかかわらず、ハーゲンの映画は観客に圧倒的に好評で、定期的にレンタル予約が入った。トゥイッケナムで制作された映画の多くは、通常は脇役として作られていたが、メインアトラクションとして上映された。ハーゲンのビジネスモデルは、クォータ・クイック映画の製作で得た資金に依存していたが、彼はより野心的で、シャーロック・ホームズやエルキュール・ポアロの映画シリーズも監督していた。
ワーナー・ブラザーズでの映画の成功を受けて、ハーゲンはフォックス・フィルム・コーポレーション、MGM、RKO 、ユナイテッド・アーティスツといったハリウッドの他のスタジオからも契約を受けるようになり、1933年までにはトゥイッケナムの製作本数は年間20本に達した。[ 7 ]ハーゲンは24時間体制の撮影方針を導入し、昼夜別々のスタッフが別々の映画に取り組んだ。1930年、夜間制作の「スパニッシュ・アイズ」で働いていたエキストラの一人が不審な死を遂げ、スタジオの活動に注目が集まった。その後の審問でスタジオにいかなる責任もないことが証明された。[ 8 ]この間、ハーゲンは撮影所が1つしかないという制約にもかかわらず、映画の効率的な大量製作を完成させた。ハーゲンは最終的にトゥイッケナムを再建し、マートン・パークとエルストリーに追加のスタジオを購入することでスペース不足の解消を図った。
プレステージ映画
1933年以降、ハーゲンは1920年代を代表する映画スター、アイヴァー・ノヴェロと共演した『あなたと暮らした日々 』、ドイツ人俳優コンラッド・ファイトと共演した『さまよえるユダヤ人』、イギリス人コメディアン、グレイシー・フィールズ主演のコメディ『 This Week of Grace』など、より多くの良質な映画を製作するようになった。アレクサンダー・コルダ製作の『ヘンリー8世の私生活』が世界的に成功したことが、彼がより高額な映画製作に興味を持つきっかけとなった。ハーゲンは他のイギリス人プロデューサーたちと共に、国際的な視野を持った自らの作品でコルダの成功を模倣しようとした。[ 9 ]
1935年4月、ハーゲンはユニバーサルで最後のノルマ映画『Inside the Room』を制作し、ハリウッドスタジオとの関係を終了した。[ 10 ]彼は映画の映画館への公開をよりコントロールするために、独自の配給会社を設立した。
1936年、ハーゲン監督は量より質を重視する方針に転換したため、製作本数は11本にまで減少した。彼の戦略は、イギリスの舞台やミュージックホールのスターを起用するだけでなく、アメリカやヨーロッパの著名な監督や俳優も起用して映画制作に携わらせることだった。1935年、ハーゲン監督はD・W・グリフィスをロンドンに招き、 『ブロークン・ブロッサムズ』のリメイクを依頼したが、グリフィスのアルコール依存症が原因で、最終的にジョン・ブラームが監督を交代した。ハーゲン監督時代には、ルペ・ベレス、エドワード・エヴェレット・ホートン、セドリック・ハードウィック、ボリス・カーロフといった俳優がトゥイッケナムの映画に出演した。[ 11 ]
崩壊
1937年1月8日、ハーゲンのトゥイッケナム会社は破産手続きに入った。ハーゲンの帝国は順調に見えていたため、この発表は映画界と金融市場を大いに驚かせた。ハーゲンは債権者を説得して自主清算を認めさせようとしたが、ウェストミンスター銀行が率いるグループはこの提案を拒否した。これにより、トゥイッケナムに新会社を設立して映画製作を続けるというハーゲンの計画は頓挫した。[ 12 ]
トゥイッケナム・スタジオの倒産は、一般的にハーゲンが自身の映画の適切な配給を確保できなかったことが原因とされている。ハーゲンの新たな事業計画は、収益性の高いアメリカ市場での広範な流通を前提としていた。しかし、ハリウッドの大手スタジオは様々な策略を用いて彼の進出を阻んだ。[ 13 ]この時点で、ハーゲンは主な収入源であったクォータ映画を手放していた。ハリウッド・スタジオとの決別は、彼らのこれまでのイギリス国内での配給支援も失わせ、彼自身の配給会社もそれを実現することができなかった。ゴーモン・ブリティッシュやブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズといったイギリスの大手スタジオが享受していたような、国内市場からの安定した興行収入を確保することができなかった。イギリス市場とアメリカ市場のどちらにも自由にアクセスできないため、ハーゲンの高額な作品の中には、ほとんど費用を回収できないものもあった。[ 14 ]
ハーゲンの経営破綻は、1937年の映画業界全体の衰退の一環だった。アレクサンダー・コルダを含む他のプロデューサーも同様の問題に直面し、製作本数は劇的に減少した。ハーゲンはトゥイッケナム・スタジオの経営権の崩壊に伴い、事実上映画業界から引退した。彼は1940年2月に亡くなった。
厳選されたフィルモグラフィー
プロデューサー
- クイン氏の逝去（1928年）
- 『羽根』（1929年）
- 赤い地獄へ（1929）
- ヴィラ・ローズにて（1930年）
- ロドニー・ステップス・イン（1931年）
- チンチン・チャイナマン（1931年）
- ビルの遺産（1931年）
- 眠れる枢機卿（1931年）
- 海軍の破片（1931年）
- ブラウンシュガー（1931年）
- 窮地（1932年）
- 虚弱な女性たち（1932年）
- 結婚の絆（1932年）
- 修道院の庭にて（1932年）
- 安全な提案（1932年）
- 窓辺の顔（1932年）
- 曲がった女（1932年）
- ダブルディーリング（1932年）
- コヴェント・ガーデンの殺人（1932年）
- 一度噛まれた（1932年）
- 傘（1933年）
- 屋根（1933年）
- メディスン・マン（1933年）
- 外の男（1933年）
- 鉄の階段（1933年）
- ゴーストカメラ（1933年）
- 百対一（1933年）
- 我が家よ、愛しき我が家よ（1933年）
- 呼び戻されて（1933年）
- 影（1933年）
- 超過手荷物（1933年）
- 失われた和音（1933年）
- あなたと暮らした日々（1933年）
- 猊下は通告する（1933年）
- 恵みの週（1933年）
- さまようユダヤ人（1933年）
- 暗闇の中の銃声（1933年）
- マネキン（1933年）
- 洪水の潮（1934年）
- 提督の秘密（1934年）
- 名前を変えた男（1934年）
- 絡み合った証拠（1934年）
- ベラ・ドンナ（1934年）
- 壊れたメロディー（1934年）
- 盲目の正義（1934年）
- ナイトクラブの女王（1934年）
- ミュージックホール（1934年）
- ケンタッキー・ミンストレルズ（1934）
- 黒い修道院長（1934年）
- キラーニーのリリー（1934年）
- ささやく舌（1934年）
- 花で伝えよう（1934年）
- 『ザ・ラッド』（1935年）
- 彼女は音楽を奏でる（1935年）
- アニー、部屋を出ろ！（1935）
- 『それが私の叔父さん』（1935年）
- ヴァルプレの岩（1935年）
- ケン・ジョン・ピールですか？（1935）
- スクイブ（1935年）
- 三人の証人（1935年）
- スペードのエース（1935年）
- 部屋の中（1935年）
- 撮影現場での死（1935年）
- 何でも起きるかもしれない（1935年）
- ストリート・ソング（1935）
- スクルージ（1935）
- デパート（1935年）
- ヴィンテージワイン（1935年）
- 最後の旅（1936年）
- スープの中（1936年）
- ブロークン・ブロッサムズ（1936年）
- ジャガーノート（1936年）
- ナポレオンのスパイ（1936年）
- ダスティ・アーミン（1936年）
- 鏡の中の男（1936年）
- ブレイの牧師（1937年）
- デス・クルーンズ・ザ・ブルース（1937）
- 衣服と女性（1937年）
- アーチの下（1937年）
- 美女と小舟（1937年）
- メイク・イット・スリー（1938年）
参考文献
参考文献
- チブナル、スティーブ. 『クォータ・クイッキーズ：英国B級映画の誕生』英国映画協会、2007年。
- リチャーズ、ジェフリー（編）『知られざる1930年代：1929～1939年のイギリス映画のもう一つの歴史』 IBタウリス社、1998年。
- スウィート、マシュー著『シェパートン・バビロン：英国映画の失われた世界』フェイバー・アンド・フェイバー、2005年。
外部リンク
