ステイシー・コクラン | |
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 ボーイズ撮影中のコクラン | |
| 生まれる | |
| 母校 | ウィリアムズカレッジ、コロンビア大学 |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1990年から現在 |
ステイシー・コクランは、ニューヨークを拠点とするアメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーです。彼女は『マイ・ニュー・ガン』（1992年）と『ボーイズ』（1996年）で最もよく知られています。
私生活
コクラン氏はニュージャージー州パセーイク生まれ。[1]ウィリアムズ大学で政治学を専攻し、コロンビア大学で映画の修士号を取得。[2] [3] 2002年にウィリアムズ大学でアーサー・レヴィット・アーティスト・イン・レジデンスを受賞。 2006年から2014年までマサチューセッツ現代美術館（ MASS MoCA ）の評議員を務め、プログラム諮問委員会の委員長を務めた。[1]
キャリア
コクランは1990年代に最初の映画を発表した独立系脚本家兼監督の波に乗っている。[2]
私の新しい銃（1992年）
コクランはMFA取得のための卒業論文として『マイ・ニュー・ガン』を執筆した。 [3]映画学校卒業から数週間以内に、コロンビア・トライスターHVの資金援助とIRSメディアの制作でこのコメディ映画の監督に着手した。エド・ラックマンが撮影監督として参加し、ダイアン・レインが若い主婦役でプロジェクトに参加した。彼女は夫から護身用の銃を与えられるが、その銃は必要でも欲しくもない。この映画は1992年のカンヌ国際映画祭監督週間でプレミア上映され、熱狂的な称賛を浴び、インディペンデント・スピリット賞の長編映画賞にノミネートされた。[2]この作品は郊外社会を描いた作品と評されている。[4]
パット・アーウィンの音楽による『マイ・ニュー・ガン』は、トロント映画祭を含む映画祭で上映され続け、ニューヨーカー誌の批評家マイケル・スラゴウとテレンス・ラファティが鑑賞した。ラファティのレビューでは、「コクランの世界は風刺作家の世界でも漫画家の世界でもおとぎ話の語り手の世界でもない。むしろ小説家の世界に近い。だが、『マイ・ニュー・ガン』が提示し、体現するような解放感は、真の映画監督のビジョンの産物だ」と評された。[5] ワシントン・ポスト紙のハル・ヒンソンはこの映画を「ステイシー・コクランの冷静で可笑しく、完璧に調整された初の長編映画」と評した。[6]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは「『マイ・ニュー・ガン』はコクラン女史が想像し、非常に魅力的なレーン女史が完璧な当惑感をもって演じる、郊外生活の楽しく皮肉な一片である」と評した。[7]ヴィレッジ・ヴォイスのマノーラ・ダージスは、「『マイ・ニュー・ガン』において、ステイシー・コクラン監督は拳銃をフェティシズム的に扱っていない。落ち着きのない象徴として、銃はデビーとスキッピーの間で熱いジャガイモのように行き来する。それは象徴的なやり取りであり、ユーモアもあると同時に示唆に富んでいる。『マイ・ニュー・ガン』において、問題の.38口径弾は棒と銃、男性と女性の両方であり、ジェンダーの役割がいかに流動的であるかを示している」と書いている。[8]
男の子（1996年）
『マイ・ニュー・ガン』の成功を受け、コクランはジェームズ・ソルターの短編小説『トゥエンティ・ミニッツ』を原作とした長編映画の企画を持ちかけられた。この小説は、馬から落ちて牧草地に瀕死の重傷を負った女性を描いている。彼女は8ページの物語を、白雪姫の物語をダークながらもコミカルにアレンジした作品として再構築し、ソルターから映画化の承認を得た。[9] [10]
インタースコープ・ピクチャーズは、結果として生まれた『ボーイズ』の製作契約を結び、ウィノナ・ライダーとルーカス・ハースを主演に起用した。しかし、脚本・監督を務めていたにもかかわらず、二人の主演俳優は撮影中にコクランから引き離され、その後、予想外に大規模な編集作業が行われた。[2]配給元のタッチストーン・ピクチャーズは、公開前に批評家や報道関係者に 『ボーイズ』を上映することを最終的に拒否した。
ニューヨーカー誌の批評家テレンス・ラファティは、公開日に映画を観に行き、それでも映画について書くことを決意した。彼は批評を掲載し、この映画を「本質的にはスクリューボール・コメディだが、茶番劇にありがちな奇抜な演出を敢えて排除している。この映画の不安定なトーンと登場人物の混在を支えているのは、監督が自身の複雑なロマンティックな感性をどこまでも追求しようとする意欲だ。この若き監督は、著名な同世代の監督たちよりも、より深く破壊的な感性を持っているのかもしれない」と評した。さらに彼は、「『ボーイズ』がほとんどすべての人を困惑させたのも無理はない。コクラン監督は、もはやハードな作品しか耐えられない観客に、スクリューボールを投げつけ続けているのだ」と続けた。 [11]
コクラン氏はトッド・リッピーの著書『Projections 11: New York Film-makers on New York Film-making』の中で、このプロジェクトの進化について述べ、「結局『Boys』から最も失われたのは、作品自体に対するユーモアのセンスだった」と指摘している。 [2]
リチャード・レスター！（1998年）
コクランの次のプロジェクトである『リチャード・レスター！』は、監督リチャード・レスターについての30分の映画でした。彼女は、『ハード・デイズ・ナイト』、『ヘルプ！』、『ペチュリア』、『三銃士』の監督について（そして監督と共に）1日撮影をプロデュースしました。この遊び心のあるドキュメンタリーは、レスター氏のトゥイッケナム・スタジオ事務所近くの広場で、ロバート・エルスウィットによってスーパー8フィルムとビデオで撮影されました。この作品はトロント映画祭でプレミア上映され、ニューヨークのアメリカ映画博物館や、レスター氏自身も出席したハンプトンズ映画祭など、レスター氏への一連のトリビュート作品のインスピレーションとなりました。マイケル・スラゴウはニューヨーカー誌で、「コクラン監督の『リチャード・レスター！』という歓喜に満ちたタイトルの監督への賛辞は、レスターの自由奔放で型破りな知性を伝えている。彼は自身の超高速作業手法を『熱狂を装ったパニック』と表現しているが、この映画はレスターの軽妙で恐れを知らない姿勢を証明している」と評した。[12]
ドロップバックテン（2000年）
『リチャード・レスター！』の後、コクランは『ドロップ・バック・テン』の脚本を執筆した。この映画は、NFLに関する本を執筆した後、若手俳優の雑誌記事の執筆を依頼される失業中の作家を描いた作品である。『ドロップ・バック・テン』は、作家が俳優の外見の裏に醜さがあることに気づくことから始まり、登場人物全員が抱える倫理的なグレーゾーンを描いている。この映画は2000年のサンダンス映画祭ドラマ部門でプレミア上映された。コクラン自身はプレミア上映と同じ日にニューヨークで三女が生まれたため、出席できなかった。[2]
映画は映画祭でのプレミア上映後に完成し、パット・アーウィンによる音楽が追加され、白黒に変換され、デペッシュ・モードの「I Want It All」がエンドクレジットの曲として採用された。[2]
仕事が来たら書く（2018年）
コクランの最新長編映画『Write When You Get Work』はラブストーリーで、2018年に完成し、レイチェル・ケラー、フィン・ウィットロックとエミリー・モーティマー、ジェームズ・ランソン、ジェシカ・ヘクト、スコット・コーエン、テス・フレイザー、アフトン・ウィリアムソン、アンドリュー・シュルツが主演している。[13] [14] [15]彼女は『Drop Back Ten』後の18年間の休止は3人の子供を産んだためだと述べている。[16]これまでのすべての映画と同様に、コクランはキャスティングディレクターのトッド・セイラーと共同作業を行った。[13]
ロバート・エルスウィットが撮影監督として制作に参加し、ニューヨーク市でスーパー16フィルムを用いて20日間で撮影を行った。2018年3月、 SXSWのナラティブ・コンペティション部門でプレミア上映された。 [17]オンラインメディアHammer to Nailはプレミア上映について次のように評している。「『Write When You Get Work』は、莫大な特権階級を背景に、ロマンティック・コメディと強盗スリラーを絶妙に融合させた作品であり、鋭い社会批判が随所に散りばめられている。美しいストーリーテリングであり、現代の多くの大作映画の単調さから一新する、爽快な作品である。」[18]
『Write When You Get Work』は、アズベリーパーク音楽映画祭でティトス・ハンドメイド・ウォッカ賞[19]を受賞し、ハーレム国際映画祭ではニューヨーク・ショーケース賞を受賞しました。[20]初稿は数年前に執筆され、当初は『Love Story of Thieves』というタイトルでした。[要出典]
映画
- 1990年:もう一つのダメージの日
- 1992年：私の新しい銃
- 1996年：ボーイズ
- 1998年:リチャード・レスター!
- 2000年：ドロップバックテン
- 2018年：仕事が来たら書く
- 2020年『リスの鼓動』（短編映画） - オルデンブルク映画祭で最優秀短編映画賞にノミネート[21]
- 2022年 イヤー・オン・アイス（未公開）[22]
参考文献
- ^ ab “ステイシー・コクラン”. IMDb . 2018年5月30日閲覧。
- ^ abcdefg リッピー、トッド (2000). 『プロジェクションズ 11：ニューヨークの映画制作者たちの映画制作論』 ロンドン：フェイバー＆フェイバー. pp. 93– 107. ISBN 0571205917。
- ^ ab 「新人ステイシー・コクラン、『マイ・ニュー・ガン』で信じられない演技を披露」tribunedigital-chicagotribune . 2018年6月24日閲覧。
- ^ レヴィ、エマニュエル（1999年9月）『アウトサイダーの映画：アメリカ独立系映画の台頭』ニューヨーク大学出版局、 393-394頁。ISBN 9780814751237。
- ^ 「ニューヨーカー デジタル版：1992年11月2日」。archives.newyorker.com 。 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「批評家たちの選ぶ作品」ワシントン・ポスト1993年1月24日ISSN 0190-8286 . 2018年5月30日閲覧。
- ^ マスリン、ジャネット（1992年10月30日）「レビュー/映画：退屈な妻と彼女の銃の皮肉な物語」ニューヨーク・タイムズ。 2018年5月30日閲覧。
- ^ ダーギス、マノーラ (1992)。 「村の声」。
- ^ 「ニューヨーカー デジタル版：1996年5月27日」。archives.newyorker.com 。 2018年5月30日閲覧。
- ^ アロン、ヨラム、カレン、デル、パターソン（2002年）『現代北米映画監督：ウォールフラワー批評ガイド』ウォールフラワー・プレス、pp. 89– 90. ISBN 9781903364529。
- ^ 「ニューヨーカー デジタル版：1996年5月27日」。archives.newyorker.com 。 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「ニューヨーカー デジタル版：1999年2月15日」。archives.newyorker.com 。 2018年5月30日閲覧。
- ^ ab Cochran, Stacy (2018-03-12), Write When You Get Work, Isabella Blassingame, Jeffrey Butler, Ava Capri , 2018-05-30取得
- ^ カセコ、バラカ. 「ステイシー・コクランがデーモン・アルバーンと新作映画『Write When You Get Work』のサウンドトラックを共同制作」. AVクラブ. 2018年6月24日閲覧。
- ^ Grobar, Matt (2018年3月13日). 「『Write When You Get Work』のスター、エミリー・モーティマーが「痴呆」のナン・ノーブルを演じる — SXSW」. Deadline . 2018年6月24日閲覧。
- ^ ロベメッド、ナタリー. 「SXSW映画祭で女性監督に注目が集まる」. Forbes . 2018年6月24日閲覧。
- ^ 「ステイシー・コクランとの対談（仕事が入ったら書きましょう）– Hammer to Nail」www.hammertonail.com . 2018年4月9日. 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「仕事が入ったら書き始めよう – Hammer to Nail」www.hammertonail.com 2018年3月22日. 2018年6月1日閲覧。
- ^ Ramos, Dino-Ray (2018年4月29日). 「Asbury Park Music & Film Festival、映画応募賞受賞者を発表」. Deadline . 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「ハーレム国際映画祭 2018 アワード」harlemfilmfestival.org . 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「Heartbeat of Squirrels » 31. Internationales Filmfest Oldenburg」. www.filmfest-oldenburg.de . 2024年6月5日閲覧。
- ^ 「レトロレンジャーズ：「A Year on Ice」50周年！ – Inside Hockey」insidehockey.com . 2024年6月5日閲覧。
外部リンク
- IMDbのステイシー・コクラン
- ステイシー・コクランの公式ウェブサイト
