スタッフォードシャーの数字
イギリスの陶器の置物の種類

アメリカ合衆国デラウェア州の博物館に所蔵されているスタッフォードシャーの像のコレクション[1]

スタッフォードシャー・フィギュアは、18世紀以降イギリスで作られた人気の陶器製置物の一種です。1740年から1900年にかけて作られたスタッフォードシャー・フィギュアの多くは小規模な陶器工房で製作されたため、メーカーの刻印は一般的にありません。ビクトリア朝時代（1837年から1900年）のフィギュアのほとんどは、棚やマントルピースの上に置くことを想定してデザインされたため、正面と側面から見える部分にのみ造形と装飾が施されています。これらは「フラットバック」と呼ばれ、プレス成形または鋳込み成形によって成形されました。[2]

春、四季のセットより、ニール＆カンパニー、1780年頃、5 1/2インチ（14 cm）

人形は主にスタッフォードシャーで作られましたが、他の州やスコットランドでも作られました。これらはすべて、大まかに「スタッフォードシャー人形」と呼ぶことができます。この用語で説明される人形は通常土器製ですが、初期のものは石器製であったこともあり、スタッフォードシャーやイングランドの他の地域の大手陶器工場で作られたより高価な磁器製の人形は通常、この用語には含まれません。これらは大都市や国際的なスタイルを反映しており、より丁寧に造形され、彩色されていました。18世紀末の一時期、最高級のスタッフォードシャー人形がこの市場で競争しようとしましたが、徐々に製作者たちはこれらの試みを断念し、より大規模な大量生産市場へと移行し、より安価な人形を購入するようになりました。

教会で酔っ払ったり眠ったりしている牧師を描いた3組の絵。後者は「ヴィカーとモーゼ」として知られ、ウィリアム・ホガースの版画から派生したものである。[3]

多種多様なフィギュアが制作されましたが、中でもスタッフォードシャー・ドッグのフィギュアは最も広く普及しており、特にマントルピースに飾られるキング・チャールズ・スパニエルのつがいとしてよく見られました。かつては安価だったスタッフォードシャー・ドッグのフィギュアは、英語圏で広く収集されており、現代でも模造品や贋作が数多く存在します。特に初期のものなど、希少なフィギュアは高値で取引されることもあります。2006年のクリスティーズのオークションでは、1745年頃のピュー・ドッグのフィギュアが16万8000ドルで落札され、 [4]、1987年にはサザビーズで17万9520ドルで落札されました[5] 。

像の大きさは実に様々で、立像では高さ約13.7～18.2cm（5～7インチ）が最も一般的ですが、騎馬像やボカージュの群像は高さ約20インチ（10インチ）に達するものも少なくありません。1780年から1810年頃に作られた最大のものは高さ約50cm（20インチ）にも達し、最も小さいものは約5cm（2インチ）ほどしかありません。これらの像は過去1世紀にわたって熱心に収集されてきましたが、後期の大量生産品でさえ現在では高価であり、それらに関する文献も数多く存在します。

製造

様々な製造工程が様々な時期に採用されており[6] 、それらはしばしば重複していた。1900年までに製造されたものは以下の4つのカテゴリーに分類される。[7]

  • 1740年頃–1780年頃初期の作品：色彩の限られた希少な塩釉を施した石器。素焼きの素地に着色鉛釉を塗り、焼成した。[8]
  • 1780年頃～1840年頃のプラットウェアの像。素焼きの素地に色を塗り、透明な鉛釉をかけて焼き上げたもの。[9]
  • 1800年頃–1837年頃 ヴィクトリア朝以前のスタッフォードシャーの人物像。素焼きの素地に透明な鉛釉を塗って焼き、その上に色を塗って焼き上げたもの。[10]
  • 1837年頃～1900年頃のヴィクトリア朝スタッフォードシャーの人物像。素焼きの素地に青みがかった鉛釉を塗り、焼成した後、その上に色を塗り、焼成し、最後に金箔を貼って焼成した。[11]

18世紀のタイプ

1740～1760年代

初期の彫像群、主にべっ甲細工

スタッフォードシャーの人形は1740年代、あるいは1730年代頃に制作され始めました。当初は色彩はほとんど、あるいは全く塗られておらず、目、ボタン、靴を強調するために黒い点が描かれるのが一般的でした。初期の題材には、紳士淑女、音楽家、恋人、兵士などの風俗画がありました。精巧な群像画としては、「アーバー群像」と「ピュー群像」があり、二人の恋人が葉のボカージュの前に座っています。また、「ピュー群像」は背の高いベンチに座っている人物像です。アーバー群像は磁器の群像を簡略化したものですが、ピュー群像はスタッフォードシャー独自のものです。[12] 典型的には2人または3人の人物像で、中央に女性が描かれています。髪型や服装の細部にまで細心の注意が払われています。舞台は教会という名称が示すように教会ではなく、快適な家や宿屋で、背の高い長椅子（隙間風を防ぐため）が家具としてよく使われていました。[13]

集合像は通常、塩釉を施した 炻器で作られていますが、小さな単体像は通常、釉薬をかけた土器で作られています。瑪瑙（めのう）器であることもあり、白と茶色の粘土を成形直前に混ぜて大理石模様を生じさせています。信者席の集合像は通常、個別に成形・製作され、平らに伸ばした「板」から積み上げられていましたが[14]、手と顔[15]は例外でした。それ以外の初期の像は、型を用いて成形されていました。

動物の図像も見られ、この時期には犬よりも猫のほうが数が多かった。一部の動物は、中国の輸出用磁器に見られる類似の動物の様式をかなり大まかに模倣している。動物は塩釉を施した 炻器に描かれることが多く、緑、茶、青の釉が主色で、ハイライトとして太い筆遣いで施されている。

最初期の陶器は特定の製作者を同定することはできませんが、1750年頃までに、トーマス・ウィールドンのような著名な陶工の作とされるものもあります。ウィールドンは1740年代後半に鼈甲陶器を発明したと考えられています。また、彼の模倣者によって「ウィールドン型」と呼ばれるものもあります。その多くは、かつてウィールドンのもとで働いていたウィリアム・グレートバッチによって作られたものと考えられています。

1770～1800年

犬を連れたスポーツカップル、1780年頃、ラルフ・ウッド2世作。高さ約8インチ（約20cm）。鉛釉陶器（着色鉛釉）

1770年頃からスタッフォードシャーの産業が成長を続け、製品の改良が進むにつれ、最高級の像の芸術的水準は著しく向上しましたが、以前の時代にあった民芸的な魅力は大きく失われました。題材は素朴なものではなくなり、磁器の作品に近づきました。これらには、四季や美徳の擬人化といった寓意的な主題のセットや、著名人の肖像画（しばしば胸像）が含まれ、精巧に造形されました。他のスタッフォードシャーの陶器と同様に、これらの像はリバプールから出荷され、アメリカ市場へと徐々に浸透していきました。建国の父たちの肖像も数多く制作され、その一部はイギリスでも販売されたことは間違いありません。

他にも多くの製作者やモデラーが特定されており、その中にはラルフ・ウッズ三世代も含まれます。ラルフ・ウッド一世はウィールドンのモデラーを務めており、エノック・ウッドの従兄弟にあたります。エノック・ウッドの父アーロンもウィールドンで働いていました。両家とも大規模な陶器工場を経営し、幅広い種類の陶器を製造していました。ウッド家自身もモデラーでしたが、磁器との競争を目指していた他の陶器工場は、ジョン・ヴォイエズのような専門のモデラーを雇用していました。ヴォイエズはジョサイア・ウェッジウッドによって解雇され、その後訴追され、1769年に投獄されました。

人物像は、着色された鉛釉または上絵付けのエナメルで彩色されるのが一般的でした。これは、次の世紀よりもはるかに丁寧に、幅広い色彩を用いて行われました。食器類では重要になりつつあった転写印刷は、人物像には実用的ではなく[16] 、上絵付けのエナメルによる手描きが主流となりました。特に1785年から1815年頃にかけては、市場上位を狙った大型の人物像が特徴的でしたが、より安価で粗雑な人物像も引き続き制作されました。

下に示すデモステネスの模型は、1785年頃にエノック・ウッドによって初めて登場しました。この作品は「聖パウロの説教」または「雄弁」と呼ばれることもあり、実際にそのような名前で販売されたこともありましたが、台座のレリーフから、海に向かって演説することで自らを鍛えたギリシャの雄弁家を描くためにデザインされたことが強く示唆されます。[17]

磁器の像と同様に、同じモデルでも完全に彩色されたバージョンと無彩色のバージョンが作られることがあり、特に鋳型が数年間使用された場合は、異なるモデル間で彩色が大きく異なることがよくあります。この時期に導入された多くのモデルタイプは、少なくとも18世紀半ばまで人気を博しました。例えば、ウィリアム・ホガースの1736年の版画『眠れる会衆』に由来するパーソン・アンド・モーゼス・タイプなどが挙げられます。[18]

社会的文脈

1825年から1830年にかけて描かれた、いわゆる「ダンディとダンディゼット」と呼ばれるタイプの上品なカップル。このような風俗画の登場人物は、当時はあまり見られなくなりました。

19世紀、特に1820年以降、陶器の人形は高級磁器人形との競争をほぼ断念し、大手メーカーは陶器人形市場から撤退しました。実際、磁器メーカーでさえ、市場上位の人形への嗜好は大きく低下していました。しかし、経済の繁栄に伴い、人形の人気市場が新たに開拓され、スタッフォードシャーの人形メーカーは低価格帯の市場へと進出し、形状や絵付けの複雑さを軽減し、徐々に制作テーマを広げていきました。同時に、スタッフォードシャーの高品質な転写プリントの食器は低価格化が進みましたが、この市場は大手陶器メーカーの独占状態となり、小規模メーカーが人形市場に参入するようになったと考えられます。

彼らは、この新しく、はるかに大きな市場にアピールすることで、フィギュアの生産量を大幅に増やすことができました。そして、より多くのメーカーがこの分野で活動するようになりました。生産量の増加と品質と価格の低下というこの傾向は、19世紀の大半にわたって続きました。18世紀半ば、あるいは1840年以降、すべてのフィギュアは市場の低価格帯をターゲットにし、再びメーカーを特定できる数が少なくなりました。高品質のフィギュアは磁器、パリアン陶器などの新しい陶器素材、そして一部の石器で作られましたが、19世紀には「スタッフォードシャー・フィギュア」は特に安価な陶器を指すようになりました。

スタッフォードシャーの人物像は、19世紀イングランドの社会史の特定の側面を、独特かつ具体的な方法で記録している。[19]オリバーは、彼らを「人民による人民のための」重要なイングランドの民芸芸術と評している。 [20]

メーカーが互いのデザインをコピーし、人気のあるフィギュアには多数の型が作られたため、非常に類似したデザインがさまざまなバージョンで頻繁に登場します。

工業化、田舎から都市への人口流出、そして人口増加は、この世紀を通じて進行しました。[21]近代史において初めて、労働者階級の人々が望むなら人形を購入できるほどの資金を持つようになりました。最も安価な人形の価格が大幅に下落したのです。製作者たちは大衆の嗜好に訴えかけ、当時の人々の営みや関心を、魅力的な陶器人形のコレクションという形で形に残すことを目指しました。

19世紀のタイプ

田園風景、家畜、ペット

町民に田舎の昔を思い出させる人物像は、理想的な享楽や娯楽を描いたもので、非常に人気がありました。しかし、こうした田園風景のイメージは18世紀に人気が高まり、19世紀が進むにつれて重要性を失っていきました。

  • 「コンテスト」、一対のうちの1つ、1800-1815年、パールウェア
    「コンテスト」、一対のうちの1つ、1800-1815年、パールウェア
  • 「Perswaition」、1815-25年、「Persuasion」のスペルミスだが、1809年の印刷物に基づいており、1818年のジェーン・オースティンの小説に基づいているわけではない。[22]
    「Perswaition」、1815-25年、「Persuasion」の誤記だが、1809年の印刷物に基づいており、1818年のジェーン・オースティンの小説に基づいているわけではない。[22]
  • ボカージュのグループ、牧歌的な田園風景、1820 年頃。
    ボカージュのグループ、牧歌的な田園風景、1820 年頃。
  • 十分の一税の豚、1825-1830年、パールウェア。聖職者を描いた多くの絵画と同様に、この作品にも風刺的な要素が見られる。
    十分の一税の豚、1825-1830年、パールウェア。聖職者を描いた多くの絵画と同様に、この作品にも風刺的な要素がある。
  • 1860 年頃の田舎のコテージを描いた幻想的な絵。
    1860 年頃の田舎のコテージを描いた幻想的な絵。
  • 高さ 2.6 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の城の像、1860 年頃。
    高さ 2.6 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の城の像、1860 年頃。
  • スタッフォードシャーの陶器で作られた、横たわる羊の小さな像。高さ 2 インチ。1855 年頃。
    スタッフォードシャーの陶器で作られた、横たわる羊の小さな像。高さ 2 インチ。1855 年頃。

ペットもまた、人々に愛されていました。ヴィクトリア女王の動物コレクションと国民的人気により、猫、スパニエル、ウィペット、[23] 、オウムなどが爆発的に増えました。これらはしばしばマントルピースに向かい合って飾られていました。最も人気があったのは、スタッフォードシャー・ドッグの置物で、キング・チャールズ・スパニエルとペアになっているものが多かったです。

  • グレイハウンドのペンホルダー、1825-1840年頃
    グレイハウンドのペンホルダー、1825-1840年頃
  • スタッフォードシャー猫の像一組、1920 年頃。
    スタッフォードシャー猫の像一組、1920 年頃。
  • ウィペットとノウサギの像のペア、1860 年頃。
    ウィペットとノウサギの像のペア、1860 年頃。
  • インク壺、オウムと子羊、1860年頃
    インク壺、オウムと子羊、1860年頃
  • 横たわるスタッフォードシャー・スパニエルの像、1860 年頃。
    横たわるスタッフォードシャー・スパニエルの像、1860 年頃。
  • スタッフォードシャー陶器の小さなインク壺の像、高さ 2.1 インチ、クッションの上に置かれた犬の像、1860 年頃
    スタッフォードシャー陶器の小さなインク壺の像、高さ 2.1 インチ、クッションの上に置かれた犬の像、1860 年頃

公的生活とセンセーション

肖像画[24]には、当時の著名人に加え、一時的に話題になったものの記憶から薄れてしまった人物も少なくありません。特に人気があったのは、改革に関わった人物、戦争に勝利した人物、労働者階級の生活に直接影響を与えた英雄やヒロインを描いたものです。伝説やフィクションの登場人物も人気がありました。

他の人々はスキャンダルや殺人、ファッション、スポーツ、そしてきれいな水や鉄道といった生活を変えるような新技術を称賛した。

  • 1792 年にインドで起きた悪名高い狩猟事故「マンロウの死」は、この作品が作られた 1820 年代にもまだ有名だったようです。
    1792 年にインドで起きた悪名高い狩猟事故「マンロウの死」は、この作品が作られた 1820 年代にもまだ有名だったようです。
  • 闘牛グループ、1820-1830年
    闘牛グループ、1820-1830年
  • 「ポリトの動物園」は、1830年頃の「世界各地の鳥や動物たち」をフィーチャーした巡回ショーである。[25]
    「ポリトの動物園」は、1830年頃の「世界各地の鳥や動物たち」をフィーチャーした巡回公演である。[25]
  • 「ライオンの女王の死」。調教師のエレン・ブライトがサーカスの観客の前で襲われて死亡した。1856年頃。
    「ライオンの女王の死」。調教師のエレン・ブライトがサーカスの観客の前で襲われて死亡した。1856年頃。
  • トム・クリブ（1848年没）のような著名なボクサーは人気の題材だった。
    トム・クリブ（1848年没）のような著名なボクサーは人気の題材だった。
  • ロンドンのユーストン駅を表現したと思われるグループ、あるいは鉄道旅行の急速な拡大を祝ったグループ、1850年代
    ロンドンのユーストン駅を表現したと思われるグループ、あるいは鉄道旅行の急速な拡大を祝ったグループ、1850年代
  • スタッフォードシャーの「スタンフィールド・ホール」の人物像。有名な殺人事件の重要な場所。1860年頃。
    スタッフォードシャーの「スタンフィールド・ホール」の人物像。有名な殺人事件の重要場所。1860年頃。
  • 「ブルマー」、ファッションの流行。1860年頃。
    「ブルマー」、流行のファッション。1860年頃。
  • 野ウサギ追いの競技を描いたウィペット犬一組、1860 年頃。
    野ウサギ追いの競技を描いたウィペット犬一組、1860 年頃。
  • 1848 年の大悪臭および公衆衛生法の施行後、きれいな水の供給が始まったことを祝ったスタッフォードシャーの流出水壺の像。
    1848 年の大悪臭および公衆衛生法の施行後、きれいな水の供給が始まったことを記念したスタッフォードシャーの流出水壺の像。

文学と演劇

演劇、[26]や文学の主題が一般的です。

珍しい動物

ライオン[27]、キリン、トラ、シマウマ、ゾウは大きな興奮を呼び起こし、旅回りの動物園によって人気を博しました。多くの芸術家は、馬をシマウマに変える誘惑に抗うことができませんでした。

  • ヒョウ、19世紀
    ヒョウ、19世紀
  • ヘビに襲われたシマウマ、1850-1870年
    ヘビに襲われたシマウマ、1850-1870年
  • キリンのこぼし花瓶、1845-1855年
    キリンのこぼし花瓶、1845-1855年
  • ライオン、ガラスの目、スプレー装飾、1890-1900年。
    ライオン、ガラスの目、スプレー装飾、1890-1900年。
  • 1860 年頃の大きな象の像。
    1860 年頃の大きな象の像。
  • 高さ 2.4 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の象の像、1860 年頃。
    高さ 2.4 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の象の像、1860 年頃。
  • 1850年から1880年にかけてのシマウマのフィギュアの個人コレクション
    1850年から1880年にかけてのシマウマのフィギュアの個人コレクション

宗教

宗教的なもの、[28]と禁酒を題材にした作品は大きな需要があった[29] 。 スタッフォードシャーの陶器所有者には非国教徒が多く、聖書以後の宗教的人物としてはジョン・ウェスレーが最も多く描かれ、ヴィクトリア女王の治世だけでも彼と弟の像が18点ある。[30] 聖書の場面や人物が数多く描かれており、大部分は旧約聖書からだが、新約聖書のものや四福音書記者のセットも含まれている。聖母子像や聖人などカトリックの図像からの像も作られたが、あまり一般的ではない。いくつかはおそらく輸出用で、少なくともアイルランド、おそらくフランスへだろう。[31] 約20人の非国教徒の説教師と他の指導者の像が与えられ、スター説教師チャールズ・スポルジョンが同時代の最も一般的な像であるが、英国国教会の聖職者の肖像画は著しく欠けている。ただし、福音派の英国国教会の指導者やカトリックの聖職者は描かれている。[32]

18世紀後半から聖職者を風刺する書体は19世紀に入っても続いたが、新しい書体は現れなかった。最も人気があったのは、牧師とモーゼ、十分の一税の豚、そして酔っ払った牧師と事務員（または酩酊）だった。[33]

注記

  1. ^ ウィンターサー博物館、コレクションに関するページ
  2. ^ 『スタッフォードシャーの肖像画とヴィクトリア朝時代の同盟国の人物たち』PDゴードン・ヒュー著、バリー＆ジェンキンス社、1971年
  3. ^ ブリッグス、63-64;「牧師とモーゼス」。
  4. ^ スタッフォードシャー・クリームウェア「ピュー・グループ」、1745年頃、ロット500、1618年売却、「J・インズリー・ブレア夫人コレクション所蔵品」、ニューヨーク、2006年1月21日。
  5. ^ 「情熱的なコレクターがオークションで新たな高値をつける」、リタ・ライフ著、1987年1月22日、ニューヨーク・タイムズ
  6. ^ 『コレクターによる英国陶器の歴史』グリゼルダ・ルイス、アンティーク・コレクターズ・クラブ、1999年。
  7. ^ スタッフォードシャーの初期アンティーク陶器のフィギュアに色を塗る方法、マーナ・シュコルネ、2019年、https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI
  8. ^ 『1740–1840年のイギリスの土器像』パット・ハーフペニー、1991年
  9. ^ プラット・ウェア 1780–1840、ジョン・アンド・グリゼルダ・ルイス、2005年
  10. ^ 『人々、情熱、娯楽、そして喜び：スタッフォードシャーの人物 1780–1840』マーナ・シュコルネ、2006年
  11. ^ ヴィクトリア朝スタッフォードシャーの人物 1835–1875第1巻–4巻、A. & N. ハーディング、2000年
  12. ^ ウッド、21～23
  13. ^ プール、56–57（オンライン）
  14. ^ プール、56～57
  15. ^ 「ピュー・グループ」、フィッツウィリアム美術館
  16. ^ ウッド、23歳
  17. ^ 「名前の意味」、www.mystaffordshirefigures.com/blog
  18. ^ 「司祭とモーゼ」; [ファイル:The Sleeping Congregation MET DP824961.jpg メトロポリタンにおける例]
  19. ^ Modern Christianity and Cultural Aspirations, 2003, A & C Black, David Bebbington, Timothy Larsen編。「19世紀半ばには、色鮮やかなフラットバックのスタッフォードシャー像が大量生産されるようになった…」
  20. ^ スタッフォードシャー陶器：イングランドの部族芸術、アンソニー・オリバー、1981年
  21. ^ イングランドの人口は1801年の830万人から1851年には1680万人に増加し、その半分が都市部に居住し、1901年には3050万人になった。
  22. ^ 「Perswaition」、mystaffordshirefigures.com/blog
  23. ^ AZ of Staffordshire Dogs、Clive Mason Pope、1998年、30種類の犬種が参照されています。
  24. ^ スタッフォードシャーのヴィクトリア朝時代の肖像人物、PDゴードン・ピュー、1971年
  25. ^ V&Aデータベース
  26. ^ 『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ザ・ジョージアン・シアター 1737-1832』OUP、2014年、ジュリア・スウィンデルズ、デイヴィッド・フランシス・テイラー編「19世紀半ばまでに、色鮮やかなフラットバックのスタッフォードシャー人形が大量生産されるようになりました…」
  27. ^ Antiques Trade Gazette、2004年 [1]「エキゾチックな題材と希少価値を兼ね備えたビクトリア朝のライオン使いアイザック・ヴァン・アンバーグの像は、スタッフォードシャーの肖像画の中でも最も人気のあるものの一つです。」
  28. ^ ブリッグス、全体を通して、特に57-63
  29. ^ ブリッグス、75-77;ビクトリア朝スタッフォードシャー陶器の宗教的人物、スティーブン・ダックワース、2016年
  30. ^ ブリッグス、70歳
  31. ^ ブリッグス、58-63
  32. ^ ブリッグス全体、特に56-76
  33. ^ ブリッグス、63-65
  34. ^ ブリッグス、75歳

参考文献

  • ブリッグス、ジョン、「非国教徒と陶器産業」、デイヴィッド・ベビントン、ティモシー・ラーセン編『現代キリスト教と文化的志向』 、2003年、A&Cブラック、 ISBN 0826462626、9780826462626、Googleブックス
  • プール、ジュリア『イングリッシュ・ポタリー（フィッツウィリアム美術館ハンドブック）』1995年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521475201
  • ウッド、フランク・L. 『英国炻器の世界：その歴史、製造、そして製品』、2014年、トルバドール出版、ISBN 178306367X、9781783063673
  • シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期英国陶器コレクション』第1巻、2020年、[2]
  • シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期イギリス陶器コレクション』第2巻、2020年、[3]
  • シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期英国陶器コレクション』第3巻、2020年[4]
ウィキメディア・コモンズには、スタッフォードシャーの人物に関連するメディアがあります。
  • 初期スタッフォードシャー像紹介ビデオ [5]
  • スタッフォードシャーフィギュア協会 [6]
  • ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵のスタッフォードシャー像[7]
  • ヴィクトリア＆アルバート博物館 [8]
  • ブリタニカ百科事典、スタッフォードシャーの人物 [9]
  • 初期のスタッフォードシャー像 本物と偽物/複製ビデオの見分け方 [10]
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