舞台メイク

俳優が顔にメイクを施している

アイスキュロス作『オレステイア』 、ステアウェル・シアター脚色、2019年

マーカス・スチュワートは、2019年にステアウェル・シアターによって脚色されたアイスキュロスの『オレステイア』でフェイスメイクを施している。

舞台メイクとは、演劇の公演中に俳優が演じるキャラクターの外見を作り出すために使われるメイクです。

背景

ギリシャ・ローマの演劇では化粧は不要でした。役者は様々な仮面を着用することで、別の性別、年齢、あるいは全く異なる容姿を演じることができました。^{[ 1 ]}最初の役者とされるテスピスは、鉛白とワインを使って顔を塗りました。^{[ 2 ]}中世ヨーロッパでは、役者は顔に異なる色を塗ることで容姿を変えました。神を演じる役者は顔を白または金色に塗り、天使を演じる役者は顔を赤く塗りました。^{[ 1 ]}ルネサンス期には、役者は顔の化粧に創造性と機知を凝らしていました。彼らはつけひげに子羊の毛を、フェイスペイントに小麦粉を使いました。^{[ 1 ]}

舞台照明技術の進歩により、舞台メイクは顔全体の色を単色にするだけでなく、多面的な技術へと進化を遂げました。当初、劇場ではろうそくと石油ランプが使用されていましたが、これらの光源は薄暗く、粗雑で非現実的なメイクアップを施すことができました。[ ^{1 ]ガス}灯、ライムライト、電灯が劇場に導入されると、新しいメイクアップ材料とより高度な技術が必要になりました。1873年、ワーグナーのオペラ歌手ルートヴィヒ・ライヒナーは、無毒のグリースペイントスティックの商業生産を開始し、メイクアップの容易化を図りました。^{[ 1 ]}

ハイライトとシャドウ

メイクアップ、特にハイライトとシェーディングを使うことで、俳優の顔の見た目の形を変えることができます。^{[ 3 ]}顔の突き出た骨をハイライトすることで、特徴が際立ち、くぼみをシャドウで隠すことで奥行きを出すことができます。^{[ 4 ]}たるんだ頬、額のしわ、目の下のたるみ、浮き出た血管などは、ハイライトとシャドウを操ることで作り出すことができます。^{[ 3 ]}ハイライトとは、ベースメイクよりも少なくとも2トーン明るいベースメイクのことです。鼻梁、頬骨、目の下、眉間の下の領域に塗ります。^{[ 4 ]}ベースメイクよりも2トーン濃い色を使うことで、奥行きと輪郭が生まれます。この濃さは、眼窩、鼻の側面を細くしたり、頬を浅くしたり、顎の下のたるみを最小限に抑えたりするためによく使用されます。^{[ 4 ]}

メイクと照明

照明はメイクを高度にコントロールします。舞台照明が適切でないと、メイクの効果が薄れてしまうことがあります。逆に、巧みな照明はメイクの技術を大きく向上させます。最高の効果を得るには、照明監督とメイクアップアーティストの緊密なコミュニケーションが不可欠です。^{[ 5 ]}

メイクアップや様々な色合い、色素に対する光の影響を理解することは、パフォーマーのメイクをデザインする際に重要です。光に関する基本的なルールには、次のようなものがあります。光が反射されるまでは何も色を帯びません。物体は光をすべて吸収すると黒く見えます。光をすべて反射すると白く見えます。特定の光線が吸収され、他の光線が反射される場合、反射光線によって色が決定されます。^{[ 3 ]}

メイクアップにおける光の効果

• ピンクは寒色をグレーにし、暖色を強調する傾向があります。黄色はオレンジ色に近づきます。
• 肌色のピンクはほとんどのメイクによく合います。
• ファイアレッドはメイクを台無しにします。濃い肌色以外はすべて消えてしまいます。ライトルージュとミディアムルージュはファンデーションに溶け込み、ダークレッドのルージュは赤みがかった茶色に変わります。イエローはオレンジに、クールシェーディングカラーはグレーや黒の色合いになってしまいます。
• バスタード アンバーは、メイクアップの温かみのあるピンクや肌の色を引き立てるので、とてもよく似合います。
• 琥珀色とオレンジ色は、ほとんどの肌色を鮮やかに黄色くします。ルージュはよりオレンジ色に近づきます。寒色はグレーがかった色になります。
• 緑は、その強度に応じて、すべての肌色と赤みを灰色にします。緑はより鮮やかになり、黄色と青はより緑になります。
• ライトブルーグリーンはベースカラーの明度を下げます。このタイプの光の下では、一般的にルージュをごく少量しか使用しないでください。
• 緑青は淡い肌の色を洗い流し、中程度と濃い肌の色、およびすべての赤を灰色にします。
• 青色はほとんどの肌の色を灰色にし、赤や紫がかった色に見せます。
• バイオレットは、オレンジ、炎、緋色をより赤くします。ルージュはより鮮やかに見えます。
• 紫は、紫色の照明のようにメイクに影響を与えますが、赤やオレンジはさらに強くなり、ほとんどの青は紫色に見えます。^{[ 3 ]}

ストレートメイク

ストレートメイクは、自然で清潔感があり健康的な輝きを与えるメイクのスタイルです。^{[ 4 ]}

肌

演者の肌の色が完璧であれば、メイクは滑らかに伸び、密着しやすい。乾燥肌や脂性肌は、メイクを施す前に適切なケアを施さないと、吸収力の差によりメイクがムラになったり、にじんだりする。乾燥肌の演者は、毎日、そして公演後に洗顔後に保湿剤を使用する。脂性肌の演者は、化粧水や収れん剤を使用して皮脂を取り除き、滑らかに塗布できるようにする。^{[ 4 ]}

肌の色調は、茶色、色白、ピンク色、オリーブ色の4つの基本色があります。色白、ピンク色、オリーブ色の肌の方は、オリーブ色、ベージュ色、または日焼けした肌色のベースを使用します。メイクアップアーティストやパフォーマーは、自然な肌色と合う色調を選びますが、ベースは1トーンから数トーン濃い色を使用します。ピンク色や赤みがかった肌色のパフォーマーは、寒色系のアンダートーンのベースカラーを使用します。劇場の雰囲気、規模、光の強さによって、ファンデーションの色の濃さが決まります。^{[ 4 ]}

白いゴムスポンジか指を使って、首、耳、顔にベースメイクを薄く塗ります。ベースメイクを厚塗りすると、老けて不気味な印象を与えます。^{[ 4 ]}

ルージュ

色白の肌にはピーチやピンクの柔らかな色合いが、褐色の肌にはコーラル系の色合いがアクセントとしてよく合います。しっとりとしたパウダーはパウダーを塗る前に塗り、ドライルージュはパウダーを塗った後のメイクを引き立てるために使います。^{[ 4 ]}

目

目と眉毛は、俳優にとって最も強力なコミュニケーションツールであり、顔の中で最も表情豊かな部分です。^{[ 4 ]}

アイシャドウ

グリースまたはスティックシャドウをまぶたに塗り、眉骨に向かってぼかしてからパウダーを塗ります。ドライアイシャドウは単独で使用するか、下地の色を強調したり、修正したりするために使用します。濃いアイシャドウやグリースは眼窩を深く見せ、頭蓋骨のような効果を生み出します。色白の人には、茶色やグレーの色合いが最適です。褐色の人は、トースト、マッシュルーム、ソフトイエローなどの明るい色のアイシャドウを使用します。^{[ 4 ]}

アイライナー

リキッドアイライナー、ケーキアイライナー、またはアイブロウペンシルは、目元を強調し、縁取るために使用されます。上まぶたのアイラインには、フクロウアイとアーモンドアイの2つの方法があります。フクロウアイは目を大きく見せるために使用され、まぶたの中央に太いラインを引きます。アーモンド型の目は、目尻を越えてラインを延長することで作られます。下のラインは、上まぶたに使用したのと同じツールを使用して作られます。ラインは目頭から1/4インチのところから始まります。この余分なスペースは、目を大きく見せるために必要です。^{[ 4 ]}

睫毛

マスカラは目元に華やかさをプラスするために使われます。黒色のマスカラは最も人気があり、色白や褐色の肌を持つ女性によく使われています。非常に色白の人や男性はブラウンのマスカラを使用します。下まつげにはマスカラを塗り、つけまつげを使わないように、パウダーとマスカラを重ね塗りすることで厚みを出します。^{[ 4 ]}

粉

不要なテカリを抑えるには、たっぷりのパウダーが必要です。パフォーマーのメイクにパウダーが足りないと、皮脂がすぐに剥がれ落ち、テカリやにじみが生じやすくなります。目の下や周りから始めて、顔全体にパウダーを塗り、30秒間優しく押さえます。余分なパウダーは、大きめの柔らかいブラシかコットンで払い落とします。濡れた天然スポンジかコットンで顔を軽く拭き取ることで、メイクを定着させ、目に見えるパウダーを取り除き、マスクのような感じをなくします。^{[ 4 ]}

透明パウダーは、ベース、アンダールージュ、モイストアイシャドウの本来の色を変えないため、色白の肌によく合います。ブラウンの肌には、ベースカラーと相性の良いティンテッドパウダーで仕上げます。アンダールージュとモイストアイシャドウの上に少量重ねます。パウダーを塗布した後、ドライアイシャドウとドライルージュを重ねます。^{[ 4 ]}

唇

感情の伝達を助けるために唇と頬にメイクを施しました。

目は顔の中で最も表情豊かな部分ですが、観客の目と耳は口の動きを追って芝居の展開を理解します。役者の唇が不十分だったり、過剰だったりすると、役者と演技の魅力が損なわれます。一般的なルールとして、口が大きいほど口紅の色が濃くなります。しかし、俳優は「口だけ」の演技をしてはいけません。^{[ 4 ]}

色白の肌には、ピンクやコーラル系の口紅が合います。褐色の肌には、コーラル系やオレンジ系の口紅が映えます。赤い口紅は、大舞台や役柄を演じる際に使用します。赤褐色や茶色のペンシルは、唇に輪郭をはっきりさせるのに用いられます。男性が口紅を塗ると、人形のような印象を与えることがあります。男性はナチュラルカラーの口紅を薄く塗りましょう。^{[ 4 ]}

研修と教育

舞台俳優はスクリーン上の俳優よりも遠くから見られるため、よりドラマチックでプロフェッショナルなメイクが不可欠です。多くの高等教育機関には演劇学科があり、舞台メイクの技術を含む演劇のあらゆる側面が教えられています。独立系エージェンシーの中には、舞台メイクのクラスを提供するところもあり、オンラインコースも利用可能です。トレーニングを通して、メイクアップアーティストは、手と目の協調性、直線や均一な形を描く能力、創造性、身だしなみや衛生習慣など、重要な技術を習得します。舞台メイクを専門とする多くのメイクアップアーティストは、クライアントや雇用主に見せるためのポートフォリオを作成しています。フリーランスのメイクアップアーティストとして活動したり、百貨店の化粧品ブランドで働いたりする人も多くいます。

舞台メイク vs. スクリーンメイク

舞台メイクは、顔の特徴や表情を強調し、明るく変化に富んだ照明条件下でも遠くからでも観客に見えるようにするために設計されます。一方、スクリーンメイクは、カメラが細部を捉え、映画やテレビのセットでは強い照明が一般的に制御されるため、より繊細に施されます。舞台とスクリーンでは、媒体の視認性要件と芸術的目標に合わせて、技法、材料、強度が異なります^{[ 6 ] [ 7 ]}

参照

• ブラックフェイス
• プロテーゼメイク
• 演劇の血

参考文献

1. 「メイクアップ（舞台芸術） -- ブリタニカ百科事典」。ブリタニカ百科事典。2009年。2009年2月7日閲覧。
2. タラ・マギニス (2008). 「1920年以前の演劇メイクの歴史」 . 2009年11月24日閲覧。
3. コーソン、リチャード (1986). 『舞台メイク』 ニュージャージー州プレンティス・ホール. pp. 6, 8, 16– 18.
4. ウェストモア、マイケル・G. (1973). 『舞台とスクリーンのための舞台メイク術』ニューヨーク：マグロウヒル社 pp. 2, 21– 29. ISBN 0-07-069485-0。
5. キーホー、ヴィンセント (1969). 『映画とテレビのカラーと白黒のメイクアップ技術』ニューヨーク: ヘイスティングス・ハウス・パブリッシャーズ. p. 21. ISBN 0-240-44942-8。
6. 舞台メイク。第10版、Routledge、2019年。
7. 「舞台衣装の構成要素および劇場における舞台イメージ形成手段としてのメイクアップ」Zenodo、2023年。