スタン・ビターズ | |
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 2012年のスタン・ビターズ | |
| 教育 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 母校 | オーティス芸術デザイン大学 |
| 知られている | 陶芸彫刻家 |
| 動き | 有機的モダニズム |
| Webサイト | 公式サイト |
スタン・ビターズはアメリカの陶芸彫刻家で、1960年代の有機的モダニズム運動の形成に重要な役割を果たした。[1]彼の作品は国際的に評価されており、多くの現代デザインやアートショーの定番となっており、権威あるカリフォルニアデザインシリーズや、クラフト＆フォークアート美術館の「パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルスのアート 1945-1980」展でも取り上げられている。
彼の陶芸家としてのキャリアは60年に及びます。彼の大規模な作品には、陶器の壁画、彫刻、噴水、庭園の小道などがあります。これらのインスタレーションは数々のデザイン出版物に掲載されており、現在でも公共スペース、銀行、ホテル、学校、教会、工業団地、個人住宅などで見ることができます。彼の影響は1960年代からカリフォルニアの建築に現れています。[1]
ビターズは1959年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で絵画の学士号を取得。ロサンゼルスのオーティス美術大学にも進学し、ピーター・ヴォルコスに師事した。1959年、カリフォルニア州マデラの日干しレンガ製造会社ハンス・ズンプフに入社。同社は乳剤入りの日干しレンガの製造工程を改良した。ビターズは同社専属アーティストとして、陶器などの陶芸作品を制作した。ハンス・ズンプフ在籍中、建築用壁画、タイル、鳥小屋、プランター、彫刻作品を制作。これらのデザインにより、彼は後にオーガニック・モダニズム工芸運動の先駆者として認められることになる。1965年に同社を退社。
鳥小屋
これらの多孔質で低温焼成の粘土作品は、ピーター・ヴォルコスと直接的な繋がりがあります。ビッターズ自身の話によると、オーティス校の学生時代に、偶然ヴォルコスのスタジオに座り、ろくろで球体を成形する方法を尋ねたそうです。ビッターズはこの知識を活かし、後にハンス・ズンプフに入社し、鳥小屋を制作しました。
鉢やプランターを芸術品に昇華させる
ビターズはサムポットでも知られています。彼は、かつては質素で装飾的かつ機能的だったものを、形式芸術のあらゆる要素を駆使することで、芸術作品へと昇華させました。ビターズの鉢やプランターは、独特の土の質感と質感を特徴としています。彼の作品の特徴である質感は見過ごされがちですが、ビターズによれば「それは要素の一つに過ぎません」。「容器の表面は、絵画のように扱われなければなりません。それは、テーマ、線の太さ、色彩、形態、スケール、プロポーション、カリグラフィー、質感のバリエーション、そして最終的に、これらすべての要素を一つの表現へと構成するものです。形式芸術のあらゆる要素は、鉢の中に見出すことができるのです」（Bitters 1976, p. 48）。[2]
有機的な彫刻
ビッターズは著書『環境陶芸』の中で、「粘土は彫刻において力強いフォルムを呈する。粘土は、その応答性と印象受容性ゆえに、彫刻における多種多様なアプローチが可能であり、加法加法と減法加法の加工を同じように容易に行うことができる。粘土の視覚的な質量は、ガラスの流動性や、溶接された鋼鉄の直線的な性質（巨大な作品が実際よりもはるかに軽く見えることがある）とは対照的に、土臭く重厚な印象を与える。粘土は加工の即効性によって彫刻に大きなエネルギーを与える。粘土は感情的な力を受け入れ、また発散するのだ」（ビッターズ 1976, p. 77）と述べている。[2]
壁画
陶芸の範囲は陶器だけにとどまりません。厳密に言えば、窯で焼かれた粘土は陶芸とみなされます。したがって、レンガ、モザイク、タイルはすべてこのカテゴリーに含まれます。記念碑的な陶器の壁画の制作において、ビターズほど多作なアーティストはおそらく他にないでしょう。彼の建築インスタレーションは、カリフォルニア州モデストのスタニスラウス郡行政ビル内にある高さ22フィートの屋内陶器噴水や、パームスプリングスのエースホテルにある2階建ての暖炉群など、カリフォルニア州の多くの商業ビルや住宅を飾っています。
環境セラミックス
ビッターズはキャリアを通じて、都市環境における彫刻の重要性を一貫して主張してきた。彼は芸術と建築の融合を信条としているが、これは現代の都市開発においては異質な概念である。（ギリシャ・ローマ初期から中世にかけて、この二つの分野の融合は疑問視されることはなかった。）
この乖離は信頼の欠如に起因する。ビッターズの陶壁画を特集した著書『壁：豊かさと装飾』の中で、デイヴィッド・ヴァン・ドメレンは「建築家は芸術家や職人を恐れる傾向があった。建築家は自分自身の存在であり続けたかった。職人や芸術家の理解不足を恐れ、彼らが過去のように匿名のままでいることを望まないだろうと疑っていたのだ」（ヴァン・ドメレン 1965, p. 41）と述べている。[3]
都市開発業者は、公共芸術がもたらす豊かな可能性を見落としがちです。ビッターズ氏にとって、建築は人間への影響を考慮するべきです。なぜなら、建物が作り出す環境は、それを見る人々や利用する人々に影響を与えるからです。公共彫刻は、都市環境に人間味を与える手段です。「建物だけでなく、人々のことを考える必要がある」と彼は考えています。[4]
最近の復活
ビターズの作品は常に建築家やデザイナーから依頼されてきましたが、最近ではロサンゼルスの活気あるアートとデザインのコミュニティで好評を博しており、 1950年代から1960年代にかけてそうであったように、ミッドセンチュリーモダンが再び人気と流行を獲得しています。 [5]
本
- ビターズ、スタン（1976年）『環境セラミックス』ミシガン大学：ヴァン・ノストランド・ラインホールド社ISBN 978-0442207816。
参考文献
- ^ ab キープス、デイヴィッド（2012年6月）「アーティストのタッチ」ガーデンデザイン：45-51。
- ^ ab ビター、スタン著『環境セラミックス』ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド社、1976年。
- ^ ヴァン・ドメレン、デイヴィッド『壁：エンリッチメントと装飾』ニューヨーク：ファンク・アンド・ワグナルズ社、1965年。
- ^ ラスキン、エヴィー。「建物に芸術を組み込むことは、設計者の配慮を示す」アンカレッジ・デイリー・ニュース、1981年7月18日、D6。
- ^ キープス、デイヴィッド。「彼のファンキーな陶器が突然流行」LAタイムズ。 2013年5月28日閲覧。
