スタンコニア

アウトキャストの2000年のスタジオアルバム
スタンコニア
スタジオアルバム​
アウトキャスト
リリース2000年10月31日
記録された1999～2000年
スタジオ
ジャンル
長さ73:07​​
ラベル
プロデューサー
アウトキャストの年表
アクエミニ
（1998） 		スタンコニア
（2000） 		ビッグ・ボーイとドレーが贈る…アウトキャスト
(2001)
スタンコニアのシングル
  1. 「BOB」
    公開日：2000年9月19日
  2. 「ミス・ジャクソン」
    公開日：2000年10月24日
  3. 「ソーフレッシュ、ソークリーン」
    リリース：2001年3月13日

『スタンコニア』は、アメリカのヒップホップデュオ、アウトキャストの4枚目のスタジオアルバムで、2000年10月31日にラフェイス・レコードとアリスタ・レコードからリリースされました。このアルバムは、デュオが当時アトランタに買収したばかりのレコーディングスタジオ、スタンコニア・スタジオでレコーディングされました。このスタジオでは、レコーディング時間と制約が少なく、アウトキャストとミスターDJからなるプロダクションチーム、アーストーンIIIと長年のコラボレーターであるオーガナイズド・ノイズがプロデュースを担当しました。

1998年のアルバム『Aquemini』に続く作品では、この2人組は、ダーティ・サウス志向のヒップホップの文脈にファンク、レイブミュージック、サイケデリック、ゴスペル、ロックなど多様なスタイルを取り入れた、拡張的で実験的な音楽美学の創造に取り組んだ。 [1]レコーディング・セッションの間、アンドレ3000は伝統的なラップから脱却し、よりメロディアスなボーカルスタイルに移行し始めたが、これはビッグ・ボーイや他のプロデューサーたちが当初は慣れていなかったアプローチだった。歌詞では、セクシュアリティ、政治、女性蔑視、アフリカ系アメリカ人文化、子育て、内省など、2人組は幅広い主題に触れている。『Stankonia』には、グループが故郷のジョージア州アトランタのクラブを訪れていた際に発見した様々な地元ミュージシャンが出演した。

『スタンコニア』は発売と同時に音楽評論家から絶賛され、以来多くの人から史上最高のヒップホップアルバムの一つとみなされている。このアルバムはビルボード200チャートで初登場2位を記録し、初週で53万枚以上を売り上げた。このアルバムは「BOB」、「Ms. Jackson」、「So Fresh, So Clean 」の3枚のシングル曲を擁し、「Ms. Jackson」はグループにとって初めてビルボードホット100で1位を獲得したシングルとなった。第44回グラミー賞では、アウトキャストは『スタンコニア』で最優秀ラップアルバム賞を、 「Ms. Jackson」で最優秀ラップパフォーマンス（デュオ/グループ）賞を受賞した。2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500 」で359位、2012年の改訂版では361位、2020年の改訂版では64位にランクインした。[2]アルバムの20周年を記念した再発盤が、未発表リミックスを収録したものが2020年10月30日に発売された。[3] 25周年を記念した再発盤が2025年10月31日に発売された。[4]

背景

スタンコニアのアルバムカバーに描かれた旗

1998年、アウトキャストは3枚目のアルバム『Aquemini』をリリースし、サウンドの多様化と拡張を図りながら批評家から絶賛された。このアルバムの成功は、南部ヒップホップシーンへの全国的な注目を集めた。[5] 『 Aquemini』収録曲「Skew It on the Bar-B」でコラボレーションしたウータン・クランのメンバー、レイクウォンは後に、当時のこのデュオの影響力についてこう回想している。「それまで、南部の音楽はニューヨークではほとんどプレイされていなかった。しかし、あの曲は人気で、流れも最高だった。流れが変わったんだ。あの曲がきっかけで、南部のラッパーにとって大きな扉が開かれたんだ。」[5]

1998年3月、アウトキャストはアトランタのノースサイド・ドライブ近くにスタジオを購入した。このスタジオは以前、R&Bシンガーのボビー・ブラウンが所有していた [6]。このスタジオは、2人が初めて一緒にボーカルを録音した場所であり、TLCの「What About Your Friends」（1992年）のリミックス版を録音した場所でもある。彼らにとって、このスタジオは特別な思い入れのある場所だった。 [7]アウトキャストはこのスタジオを「スタンコニア」と名付けた。これは、アンドレ3000が「stank」（「ファンキー」の同義語）と「Plutonia」（彼の寝室に貼ってあった未来都市を描いたポスターのタイトル）を掛け合わせた造語である。[6]彼はこう説明する。「スタンコニアは、私が想像した、心を開いて何でも自由に表現できる場所だ」[8] 。

録音

スタンコニアのレコーディングは1999年の春に始まり、約1年間続いた。[6]スタジオを所有していたことで、レンタルスタジオのような時間的制約を気にする必要がなくなり、グループの創造性が飛躍的に向上した。[7]アンドレ3000は「キックとスネアだけで一日中演奏したいなら、そこに座っていられるんだ…時間に追われているわけじゃない。本当に、自分の頭で考えているだけなんだ」と述べている。[7] ビッグ・ボーイはレコーディングの大半をスタジオで過ごし、アンドレ3000は自宅でビートを作ったり、アコースティックギターで実験したりしていた。[6] ギターのジャムセッションから生まれた曲の一つが、アルバムのセカンドシングル「 Ms. Jackson 」である。 [6] アンドレ3000は、自宅の壁に言葉を書き、歌詞を書いたりもした。「いずれ家を塗装するつもりだった。壁に文字を書くのは、私がやっていたことの一つだった」。[9] 彼の壁に散らばっていた歌詞の一つが、やがて「ガソリン・ドリームス」へと発展していった。[9]

アルバムの大部分は「ヴァイブ・セッション」で制作された。グループとプロデューサーたちはアトランタのダウンタウンにあるクラブを訪れ、そこで出会ったパフォーマーを選び、スタジオに招いた。[10] そして「座って、タバコを吸い、お酒を飲み」、新曲のアイデアを練った。[10]しかし、アンドレ3000が曲の中でラップすることに飽きてしまい、レコーディング・セッションは困難を極めた。ビッグ・ボーイとプロデューサーたちは、曲の仕上がりに不安を抱くようになった。[6] ビッグ・ボーイとの音楽的な一体感を保ちつつ、自身のボーカルの幅を広げるため、アンドレはラップとソウル風のクルーニングを組み合わせることを決意した。これがスタンコニアのサウンドに大きな影響を与えた。 [6] 「Snappin & Trappin'」には、当時無名だったラッパー、キラー・マイクがゲスト参加している。キラー・マイクは、アウトキャストと活動していた当時、この機会を利用して2人組と「競い合い」、ラップスキルを向上させようとしていたと述べている。[11]ビッグ・ボーイはキラー・マイクの能力に感銘を受け、「初めて彼の唾吐きを聞いた時、彼の声はまさに威厳に満ちていた。彼はとても頭のいい男だ」と述べた。[11]

構成

音楽とスタイル

「BOB（バグダッド上空爆弾）」
「BOB (Bombs Over Baghdad)」は、ギター、オルガン、ゴスペルボーカルに加え、ドラムンベースの要素も取り入れています。アンドレ3000とビッグ・ボーイのラップが、この曲の速いテンポにぴったりと合います。
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アウトキャストの以前のアルバムはのんびりとした落ち着いた作品とみなされていたが、スタンコニアはより速く、よりエネルギーの高いテンポで、20世紀末の「混沌とした時代」を部分的に反映している。[12]グループは、ヒップホップシーンを席巻している新しい、より強力なドラッグや、エクスタシー、コカイン、メタンフェタミンを使用するティーンエイジャーに注目した。[12]ビッグ・ボーイは「ニガーは速いスピードでこの人生を生きていて、自分たちの周りで何が起こっているか知らない。速く生きれば、ここからすぐに抜け出すことになる、だから音楽でそれを示す必要がある」と振り返った。[12]スタンコニアのレコーディング中、バンドはヒップホップを聴くのを控えた。「あの音楽は本当に心地よく聞こえ始めていた。そこには冒険心はなかった。」[13]その代わりに、このデュオはジミ・ヘンドリックス、リトル・リチャード、プリンス、ジョージ・クリントンといったミュージシャンや、[14]クリントンのパーラメント・ファンカデリック・コレクティブからも影響を受けた。[15]しかし、バンドはこのレコードで懐古的なサウンドを生み出すことは避け、これらの影響を現代的で実験的な方法で活用することを望んだ。[16]アンドレ3000は「70年代のロックに戻る世代にはなってほしくない。それを受け入れて、新しいことをしなければならない」と述べた。[14]

スタンコニアで、アウトキャストは幅広い音楽ジャンルを実験した。ヴァイブ誌のM・マトスによると、スタンコニアは「南部で主流だった落ち着いたヒップホップサウンドを、奇怪で不気味なものに変えた」という。[9] オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、彼らの実験的試みは「トリッピーなテクノ・サイケデリック・ファンク」を生み出したと述べている。[17]「BOB」は「ぎくしゃくしたドラムンベースのリズム」を特徴とし、「ヘンドリックス風」のギター、オルガン、ゴスペルボーカルを組み合わせた「様式的な傑作」と評されている。[18] [17] この曲では、アンドレ3000とビッグ・ボーイが「狂乱的な」フロウで、1分間に155拍という曲の高速テンポに追いついている。[19] [20]「Humble Mumble」はサルサの影響を受けたクラブグルーヴへと進化し、「Ms. Jackson」は「初期プリンスと後期Pファンクを融合させた」曲である。[12] [21]「I'll Call Before I Come」の滑らかなメロディーもプリンスに例えられている。[7] [22] 「Gasoline Dreams」はパブリック・エネミー の作品に匹敵する「ザラザラしたロックの灼熱曲」に分類されている。[23] VibeのDavid Bryは「So Fresh, So Clean」に「洗練された80年代のポン引きの闊歩」を、「We Luv Deez Hoes」に「感謝の気持ちに満ちた、がっしりとした跳ね返り」を感じた。[24] アルバムはサイケデリックな影響を受けた3曲、「Toilet Tisha」、「Slum Beautiful」、「Stankonia (Stank Love)」で締めくくられている。[24] 「スタンコニア（スタンク・ラブ）」は、ゴスペル・クワイアや60年代のドゥーワップ・グループへの「ある種のオマージュ」とも評されており、チョップド・アンド・スクリュード・ヒップホップを彷彿とさせるスローダウンしたコーダも含まれている。[25]

歌詞

このアルバムの本当に興味深い点は、完全にサザン・ヒップホップでありながら、周囲の世界を非常に意識している部分がある点だと思います。メインストリーム・ヒップホップとコンシャス・ヒップホップの時代との間の二分法、いわばバランスが見受けられます。まさに今、この二つのジャンルが分岐し始めていることを忘れてはなりません。そして、Stankoniaはまさにそのすべてを包含しているのです。

— クリスティーナ・リー、NPRミュージック[26]

マイルズ・マーシャル・ルイスによると、『スタンコニア』は当時の主流プログレッシブ・ラップ・アルバムの中でも最も「折衷的」な作品の一つだという。 [27] ガーディアン紙のポール・レスターは、アウトキャストのこのアルバムの歌詞スタイルについて、「彼らはある意味でポスト・ヒップホップであり、PMドーンの奇抜な菓子とファーサイドの幻覚的な奇抜さ、パブリック・エネミーの強硬な政治思想とデ・ラ・ソウルの漫画的な痴呆症を融合させ、活力に満ちた新しいものを生み出している」と評した。[28]「ガソリン・ドリームス」は、現代の黒人文化の「派手な」願望を攻撃する代わりに、アウトキャストの視点から世界をひっくり返しつつある状況に対する冷静な見方を提示している（「母なる自然は今、避妊をしているらしい／最も冷酷なポン引きが誰かを抱きしめようとしている」）。[29]「Red Velvet」は特にヒップホップシーンの物質主義的な性質について議論しており、[28]「Humble Mumble」は先入観に基づいてヒップホップについて否定的な思い込みをする批評家たちについて述べている。アンドレ3000は曲の中でこうラップしている。「批評家に会った／彼女に銃をぶちまけた／彼女はヒップホップは銃と酒だけだと思っていた／俺は「いやいやいや」と言った／でもそれは違う／本を1、2冊読んだからといって差別したり憎んだりすることはできない」[30]

このアルバムでは、ブルースに根ざした定義で「下品で、ぶっきらぼうで、刺激的な、本物の証」という意味の「stank」と「smell」という言葉が頻繁に使われている。 [31]アウトキャストは歌詞に言葉遊びを頻繁に取り入れており、「Humble Mumble 」では「アンダーグラウンドの匂いの道」に言及し、「I stank I can, I stank I can」と歌うが、これは『ちびっこ機関車』を暗示している。[31]この曲では、ビッグ・ボーイの「人生で起こることはすべて思い通りにはいかない」という助言から始まり、イザヤ書54章17節（「わたしに対して造られた武器は、どれも栄えない」）を引用しながら、成熟と逆境への立ち向かいを激励している。一方、アンドレ3000は、進歩するアフリカ系アメリカ人集団という文脈の中で自身の視点を次のように描いている。「ゲームは日々変化し、拳や行進は時代遅れになり、スピーチはそれを既に知っている人々にしか届かない」。ポップカルチャーライターのロニ・サリグが詳述するように、当時の元恋人であり友人でもあったエリカ・バドゥは、「Humble Mumble」を「生命の循環を称える、高揚する形而上学的な福音詩」で締めくくっている。[29]

このアルバムの大部分は南部の女性の地位について論じており、ヒップホップ音楽に蔓延する女性蔑視的な態度とは対照的である。著書『クラシック・マテリアル：ヒップホップ・アルバム・ガイド』の中で、共著者のトニー・グリーンは、「Slum Beautiful」や「Toilet Tisha」といった曲は「少女たちを単なる一面的なアクセサリーとしてではなく、愛の対象として、そして探求する価値のある人生と問題を抱えた存在として再解釈している」と述べている。[18]「Toilet Tisha」では、二人は自殺願望のある妊娠中のティーンエイジャーに共感を示している。[28]「Ms. Jackson」は、アンドレ3000が「ベイビーのママのママたち」と呼ぶ、婚外子を持つ母親の母親に捧げられた曲である。[7] [17] 息子セブンを出産したバドゥとの関係にインスピレーションを得たこの曲は、「ベイビーママ」の母親が娘に苦痛を与えたことへの謝罪として歌われている。[32] 「I'll Call Before I Come」では、メンバーが自分の性的欲求よりも女性の性的欲求を優先していることが歌われている。[33]

商業的パフォーマンス

2001年のエリア・フェスティバルでスタンコニアのプロモーションのために演奏するアウトキャスト

『スタンコニア』はビルボード200アルバムチャートで初登場2位となり、初週で525,844枚を売り上げた。[34]これはジェイ・Zの『ザ・ダイナスティ：ロック・ラ・ファミリア』の557,789枚に次いでの記録で、全米で3位となったU2の『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』を上回った。アルバムは発売初週にRIAA（アメリカレコード協会）からゴールドディスクに認定された。 [33]また、ビルボードR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位に達し、45週間チャートに留まった。[35]ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年2月までにアルバムは379万枚を売り上げた。[36] 2003年11月3日、『スタンコニア』は出荷枚数400万枚でクアドラプル・プラチナに認定された。[37]カナダではアルバムは最高4位を記録し、2003年9月23日にはカナダレコード協会から20万枚以上の出荷によりダブルプラチナ認定を受けた。 [35] [38]このレコードはドイツ、フィンランド、ノルウェーでもトップ10ヒットとなり、各国の公式チャートでそれぞれ6位、8位、8位に達した。[39] [40] [41]

スタンコニアからのリードシングル「BOB」は、R&B/ヒップホップソングチャートで69位まで上昇した。[42]しかし、タイトルと想定される主題のため、多くの都市のトップ40ラジオ局で放送禁止となった。[20] 2001年2月3日、「Ms. Jackson」がR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得し、2月17日にはHot 100でも1位を獲得し、22週間チャートに留まった。[43]この曲は、ビルボードポップソングチャート で13位、同誌のラジオソングチャートで3位を獲得した。[43] 3枚目のシングル「So Fresh, So Clean」は、Hot 100で30位まで上昇し、20週間チャートに留まった。[44]このシングルはビルボードR&B/ヒップホップソングチャートで10位、ラジオソングチャートで24位を記録した。 [44]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック95/100 [45]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[46]
オルタナティブ・プレス5/5 [47]
エンターテインメント・ウィークリーあ[31]
ガーディアン星星星星星[48]
ロサンゼルス・タイムズ星星星星[49]
NME星星星星半分の星[50]
ピッチフォーク9.5/10 [51]
ローリングストーン星星星星[52]
USAトゥデイ星星星星[53]
ヴィレッジ・ヴォイスあ[54]

『スタンコニア』は現代音楽評論家から普遍的な賞賛を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは20件のレビューに基づいて平均95点を獲得した。 [45] NMEのデレク・A・バードウェルは、 『スタンコニア』でアウトキャストは「独創的な奇抜さと大衆受けの稀有なバランスを実現した」と述べ、このアルバムには「感情的、知的、精神的なレベルで時が経てば解明されるであろう永遠の質」が含まれていると書いた。[50]ローリングストーンのネイサン・ブラケットは、このレコードを「今年最高のアルバムの1つ」と呼び、すべてのトラックに「田舎風の寛大さと親しみやすさ」があり、「最もストリート志向の曲でさえ、何らかのコメントが含まれている」と指摘した。[52]ヴィレッジ・ヴォイスのトニー・グリーンはアウトキャストの「音響と構成の感覚」を称賛し、「彼らはよりハードでダークなテクスチャーへと移行し、しばしば心を奪われるほど繊細な楽曲デザインを実現している」と述べた。[55]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは「アルバムのムードの多様性を考えると、短くユーモラスなインタールードで区切られていることが、一種のリセットボタンの役割を果たしている。全体をまとめるには何度か聴く必要があるが、広大なスケールを考えると、弱い曲がほとんどないことは驚くべきことだ」とコメントした。[46]ポップマターズのアイシャ・ハイトは「スタンコニアの中で、アウトキャストは人生、自由、幸福の追求に対する南部の視点をうまく提示した。しかし表面的には、ファットなビートと純粋なファンクで十分だろう」と述べた。[56]オルタナティブ・プレスは「経験豊富で高く評価されているグループは、失うものが多すぎるため、スタンコニアのように大胆で挑戦的なアルバムを作ることはめったにない」とコメントしたが、「アウトキャストは気にしていない」と感じ、「ヒップホップの過去の政治的、社会的課題を、このジャンルでこれまでで最も芸術的に型破りなリリースの1つにまとめた」と書いた。[47]

ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「ジャムセッションではより弾力があり糖蜜が少なく、ラップでは喜びが多く自慢話が少なくなっている」と述べ、ビッグ・ボーイとアンドレ3000の「リアリズムと高揚感が互いを高め合っている」と論評した。[54] エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは「スタンコニアは完璧な技術で表現された芸術的な野心の匂いがする」と書き、アウトキャストを「ゲットー生活の最も陰鬱で精神を麻痺させる側面を扱っている時でさえ、限りなくユーモアがあり想像力に富んでいる」と評した。[31] Yahoo!ミュージックのソレン・ベイカーは「ドレーとビッグ・ボーイは再び自分たちを改革したが、今回は男女関係、自慢話、そして突飛な歌詞を専門とするパーラメントに影響を受けたミュージシャンである」とコメントした。 [57]ベイカーはレビューで「またしてもほぼ完璧なアルバムで、アウトキャストは史上最高のヒップホップグループの一つという評判を確固たるものにしたと言えるだろう」と結論付けている。[57]ロサンゼルス・タイムズ紙は「このアルバムで最も興味深い瞬間は、プリンス風のゴージャスなソウルだ」と評した。[49] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは「アウトキャストの音楽はファンクの粘り気のある推進力を満喫しており、ラップや曲は肉体とその本能的な欲求を決して無視しない…しかし、アウトキャストは、明らかに尊敬するバンド、パーラメント・ファンカデリックからヒントを得ている にもかかわらず、肉体は精神と繋がっていることを決して忘れない」と書いている。[15] URBはこのアルバムを「現代のヒップホップの価値観と時代を超越したサザンソウルを融合させ、限界を限りなく押し広げた複雑な大作」と評した。[58]モジョ誌は「最も反動的な非信者さえも改心させる力を持つヒップホップ」と評した。[59]

遺産と影響

『Stankonia』のリリースにより、アウトキャストはレイブ文化の影響を公に認めた初のヒップホップ グループとなった。

スタンコニアは数々の賞賛を受け、多くの雑誌のベストリストに名を連ねた。ベン・ウェストホフは著書『ダーティ・サウス』の中で、このアルバムは「言及に値するあらゆる批評家のベストリスト」にランクインしたと述べている。[5] 2002年のグラミー賞では、アウトキャストはスタンコニアで最優秀ラップアルバム賞を、「ミス・ジャクソン」で最優秀ラップパフォーマンス（デュオ／グループ）賞を受賞した。 [20]アウトキャストが最有力候補と目されていたにもかかわらず、レコーディング・アカデミーは2000年のサウンドトラックアルバム『オー・ブラザー、ホエア・アート・ザウ？』をアルバム・オブ・ザ・イヤーに選出した。[36]アウトキャストがノミネートされる前、ヒップホップコミュニティの多くは、レコーディング・アカデミーがラッパーに十分な注目を払っていないと感じていた。[60]しかし、このアルバムの音楽的多様性により、バンドはより幅広い聴衆にリーチすることができ、アカデミーにより多くのヒップホップミュージシャンが参加できる場を開いたと評価された。[60]

2006年、タイム誌はスタンコニアを史上最高のアルバム100選に挙げた。 [61] ローリングストーン誌は、同誌の2000年代のベストアルバム100選でこのアルバムを16位にランク付けした。[62] 2009年、ピッチフォーク誌は2000年代のトップ200アルバムでスタンコニアを13位にランク付けし、ラプソディ誌は「10年間のベストアルバム100」でこのアルバムを2位にランク付けした。[63] [64]ラプソディ誌は「10年間のヒップホップのベストアルバム」でもこのアルバムを6位にランク付けした。[65] ヴァイブ誌は「1985年から2005年までの最高のアルバム100選」でこのレコードを23位にランク付けした。[9] エンターテインメント・ウィークリー誌は、このアルバムを2000年代末の「ベスト」リストに選び、「口ずさめるヒット曲（『Ms. Jackson』）と型破りな実験曲（『BOB』）で、このラップデュオは、2000年にファンキーではあるが架空のスタンコニアの世界へのビザを私たち全員に与えてくれた」と評した。 [66] Q誌はスタンコニアを2001年のベストアルバム50に挙げた。[67]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という 本にも収録されている。[68] 2024年、ペースト・マガジンはスタンコニアを史上最高のアルバムのリストで6位にランク付けした。 [69] 2015年、Mic誌は「スタンコニアはヒップホップがメインストリームにその基盤を築くのに貢献した」と述べ、「引用したくなる」ヒットシングルに加えて、「ディープカットは今でも最も価値のある実験的ヒップホップの一部である」と付け加えた。[14]

アウトキャストは『スタンコニア』で、レイブカルチャーの影響を公然と認めた最初のヒップホップアクトとなった。 [70] 1990年代後半、ラッパーたちは作品にゆっくりとしたゆったりとしたビートを取り入れる傾向にあった。『スタンコニア』のいくつかの曲では、レイブカルチャーやエクスタシーなどの新しいドラッグがヒップホップシーンに登場したことを反映して、より速くカオスなテンポを採用している。[70]ボストンを拠点に活動するDJ、アーマンド・ヴァン・ヘルデンは、「90年代、ヒップホップのBPMは遅くなり、クラブはムーディーになった…とにかくだらだらしていた。ああいう両手を上げて騒ぐような感じが本当に恋しかった」と回想する。[70]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのザック・デ・ラ・ロッチャが制作した「BOB」のリミックスはオルタナティブ・ラジオ局で放送され、ヒップホップや都会のリスナー以外にもグループのファン層を拡大した。[71]反戦感情を込めた曲であるにもかかわらず、「BOB」はアフガニスタンに派遣されたアメリカ軍兵士の間で人気を博した。[5]アメリカのR&B歌手ジャネール・モネイは、高く評価されたアルバム『 The ArchAndroid』 （2010年） の制作中に、スタンコニアの実験的な性質に影響を受けたと述べている。[72]ラッパーのピルもスタンコニア、特に『Organized Noize』の制作にインスピレーションを受けたと認めている。「サウンド、サンプルの楽器編成、様々なホーン、トラックのすべてが私にとって素晴らしかった」[73]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはEarthtone III (Outkast およびMr. DJ )によって制作されています。

いいえ。タイトルライタープロデューサー長さ
1.「イントロ」
 1:09
2.「Gasoline Dreams」 (featuring Khujo )
 3:34
3.「I'm Cool」（間奏）  0:42
4.「とても新鮮、とても清潔」
オーガナイズドノイズ4時00分
5.「ジャクソンさん」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
 4時30分
6.「Snappin' & Trappin '」（キラー・マイクとJ・スウィートをフィーチャリング）
 4:19
7.「DF」（間奏）  0:27
8.「スパゲッティジャンクション」
  • オーガナイズドノイズ
  • ベンジャミン
  • パットン
オーガナイズドノイズ3:57
9.「キム＆クッキー」（間奏）  1:12
10.「I'll Call Before I Come」（ギャングスタ・ブーとエコをフィーチャリング）
 4:18
11.「ボブ」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
 5:04
12.「Xplosion」（B-Realをフィーチャリング）
 4:08
13.「グッド・ヘア」（インタールード）  0:14
14.「We Luv Deez Hoez」（バックボーン、ビッグ・ギップをフィーチャリング）
  • オーガナイズドノイズ
  • ベンジャミン
  • パットン
  • ジャマール・ウィリアムズ
  • キャメロン・ギップ
  • ボリバル・トロンコソ
オーガナイズドノイズ4:10
15.「Humble Mumble」（エリカ・バドゥをフィーチャリング）
 4:50
16.「Drinkin' Again」（インタールード）  0:24
17.「？」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
 1:28
18.「レッドベルベット」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
 3:52
19.「Cruisin' in the ATL」（インタールード）  0:19
20.「ギャングスタ・シット」（スリム・カルフーン、C-ボーン、T-Moをフィーチャリング）
  • カールトン・マホーン
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
  • ロバート・バーネット
  • ブライアン・ラビング
  • アンドリュース
  • カール・モ
  • アーストーンIII [a]
4:41
21.「トイレのティシャ」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
 4:24
22.「Slum Beautiful」（Cee-Loをフィーチャリング）
 4:07
23.「プレナンプ」（インタールード）  0:27
24.「スタンコニア（スタンクラブ）」（ビッグ・ルーブとスリーピー・ブラウンをフィーチャリング）
 6時51分
全長:73:07

注記

2020年デラックス版
いいえ。タイトルライター長さ
25.「ミス・ジャクソン」（ミスター・ドランク・リミックス） 4時45分
26.「So Fresh, So Clean」（スタンコニア・リミックス）（スヌープ・ドッグとスリーピー・ブラウンをフィーチャリング）
4:37
27.「BOB (Bombs Over Baghdad)」（ザック・デ・ラ・ロッチャ・リミックス） 4:36
28.「ミス・ジャクソン」（アカペラ） 3:54
29.「So Fresh, So Clean」（アカペラ） 3:53
30.「BOB（バグダッド上空爆弾）」（アカペラ） 2:58
全長:97:50
2025年デラックス版
いいえ。タイトルライター長さ
25.「スピード・バリン」
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
5:04
26.「ソール・サンデー」（ダーティ・ミックス）（グッディー・モブをフィーチャリング）
  • ベンジャミン
  • パットン
  • シーツ
  • ギップ
  • ナイトン
4:39
27.「So Fresh, So Clean」（スタンコニア・リミックス）（スヌープ・ドッグとスリーピー・ブラウンをフィーチャリング） 4:37
28.「BOB (Bombs Over Baghdad)」（ザック・デ・ラ・ロッチャ・リミックス） 4:36
29.「BOB (Bombs Over Baghdad)」（カットマスター・スウィフ・リミックス） 6時08分
30.「BOB (Bombs Over Baghdad)」（Beat Bullies リミックス） 4:21
31.「ソー・フレッシュ、ソー・クリーン」（インストゥルメンタル） 4:39
32.「BOB（バグダッド上空爆）」（インストゥルメンタル） 5:07
全長:112:18

人事

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[110] 金 35,000 ‡
カナダ（ミュージックカナダ）[111] プラチナ×3 30万‡
ニュージーランド（RMNZ）[112] 金 7,500 ^
ノルウェー（IFPIノルウェー）[113] 金 25,000 *
イギリス（BPI）[114] 金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[115] プラチナ5個 5,000,000 ‡

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参照

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