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スタンリー・ジョージ・ミラー（1940年10月10日生まれ）は、マウスまたはスタンリー・マウスとしてよく知られ、 1960年代のサイケデリック・ロックコンサートのポスターデザインや、グレイトフル・デッド、ジャーニーなどのバンドのアルバムカバーで知られるアメリカのアーティストです。[1]
幼少期と教育
マウスは1940年10月10日、カリフォルニア州フレズノで生まれた[2] [より詳しい出典が必要]。デトロイトで育ち、小学校時代には「マウス」というあだ名を付けられた。1956年、マッケンジー高校の向かいにあるレストラン「ザ・ボックス」のファサードをいたずらで塗り替えたため、退学処分を受けた[3] 。近くのクーリー高校で3年生を過ごし、デトロイト美術工芸協会（現在はカレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズ）で教育を修了した[要出典]。
キャリア
1958年までに、マウスは10年前にカリフォルニアで始まった奇妙なホットロッドアート運動に魅了されていました。エアブラシの技術を習得した彼は、カスタムカーショーでTシャツに絵を描くようになり、そこで奇妙なホットロッドアートの第一人者である エド・ロスと出会い、後に共に仕事をするようになりました。
1959年、マウスとその家族は、彼の製品を販売する通信販売会社、マウススタジオを設立しました。
1964年、彼はロスの「ラットフィンク」キャラクターに対抗するために開発した「モンスター」漫画キャラクターを使用したモノグラム自動車モデルキットのデザインに協力するよう招待されました。
1965年、マウスは美術学校の友人たちとサンフランシスコへ旅立ちました。オークランドに定住したマウスは、ネバダ州バージニアシティから来たばかりの独学アーティスト、アルトン・ケリーと出会いました。ケリーはそこで、レッド・ドッグ・サルーン・ギャングと名乗るヒッピー集団に加わりました。サンフランシスコに到着すると、ケリーと他のベテランギャングたちは「ファミリー・ドッグ」と改名し、ロックミュージックのダンスミュージックをプロデュースし始めました。
1966年と1967年、マウスとアルトン・ケリーは、グレイトフル・デッドのメンバーが住んでいたアシュベリー710番地の向かいにあるアシュベリー715番地に住み、そこで仕事をしていた。[4] [5]
1966年、チェット・ヘルムズがグループのリーダーとなり、アバロン・ボールルームでのダンスのプロモーションを開始すると、マウスとケリーは共同でイベントのポスター制作に取り組み始めました。後に二人はプロモーターのビル・グラハムやサイケデリック・コミュニティの他のイベントのポスターも制作しました。1967年9月から12月にかけて、マウスとケリーはヘルムズ・ファミリー・ドッグ・デンバーでのショーのためにサイケデリックなポスターを制作しました。
1967年、マウスはアーティストのケリー、リック・グリフィン、ビクター・モスコソ、ウェス・ウィルソンと協力してバークレー・ボナパルト配給会社を設立した。[6]
マウスとケリーは、ケリー・マウス・スタジオのリードアーティストとして共に活動し、ジャーニーやグレイトフル・デッドなどのアルバムカバーアートを制作しました。1971年に設立されたモンスター・カンパニーは、シルクスクリーン印刷の4色刷り技術を用いた、収益性の高いTシャツシリーズも開発しました。
マウスとケリーが制作したサイケデリックなポスターは、アール・ヌーヴォーのグラフィック、特にアルフォンス・ミュシャとエドマンド・ジョセフ・サリバンの作品に強く影響を受けています。ジグザグの 巻紙など、サイケデリックに関連する素材も参考にされています。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、グレイトフル・デッドといった音楽グループの広告ポスターを制作したことで、彼らはミュージシャンたちと出会い、後に実りある人脈を築くことになりました。
1969年、スタンリーはロンドンでエリック・クラプトンの車の塗装を依頼されました。ロンドンとマサチューセッツで短期間過ごした後、トロントに移り、ヨークビルでウォーターベッドの店「ウォーターベッド・ギャラリー」を経営し、店の壁には彼の作品が飾られました。
1971年、マウスはカリフォルニアに戻り、マリン郡ケリー近郊に居住しました。二人は再びパートナーシップを再開し、グレイトフル・デッド、そして後にジャーニーに関連する商業アートワークを制作しました。二人は、グレイトフル・デッドの象徴的なシンボルとなった骸骨とバラの絵、そして1977年から1980年にかけてジャーニーのアルバムカバーに登場した翼と甲虫の絵を創作したとされています。
1977年、マウスはケリーと共に、スティクスのアルバム『ザ・グランド・イリュージョン』のカバーを制作しました。このカバーにはルネ・マグリットのパスティッシュが描かれています。マウスとケリーは1980年までロック関連の記念品制作で協力を続けました。
1980年代初頭、マウスはニューメキシコに移り、そこで様々な媒体で美術作品の制作を始めた。[要出典] 1999年、モビー・グレープの共同設立者の曲をベック、トム・ウェイツ、ロバート・プラントなどのアーティストがカバーしたコレクションであるトリビュートアルバム『More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album』に、スキップ・スペンスの肖像画を提供した。
2002年、マウスは映画『モンスターズ・インク』の製作者を相手取り訴訟を起こし、マイクとサリーのキャラクターは1998年にハリウッドの製作者に売り込んだが失敗した『エクスキューズ・マイ・ダスト』のイラストに基づいていると主張した。 [7]ディズニーの広報担当者はこれに対し、『モンスターズ・インク』のキャラクターは「ピクサーとウォルト・ディズニー・ピクチャーズのクリエイティブチームによって独立して開発されたものであり、誰の著作権も侵害していない」と回答した。[8]
参考文献
- マウス、スタンリー、アルトン・ケリー、ウォルター・マデイロス (1992) 『フリーハンド：スタンリー・マウスの芸術』スノー・ライオン・グラフィックス/SLGブックスISBN 0-943389-12-7。
- マウス、スタンリー、ジャクソン、ブレア（2015年）『カリフォルニア・ドリームス：スタンリー・マウスの芸術』ソフトスカル・プレス、ISBN 978-1-59376-546-0。
参考文献
- ^ 「マウス・イン・ザ・ハウス：スタンリー・マウスとの対話」デ・ヤング美術館。サンフランシスコ美術館。 2021年7月14日閲覧。
マウスは、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーなど、象徴的なバンドをフィーチャーした1960年代と1970年代のサンフランシスコを描いたサイケデリックなポスターやアルバムカバーで知られている。
- ^ 「カリフォルニア出生者リスト 1905-1995」Familytreelegends.com . 2014年7月16日閲覧。
- ^ [1] 2012年8月18日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Dante (2017年5月7日). 「Page 43 Kindred Spirits」. The Wheel . 2021年1月17日閲覧。
- ^ 「スタンリー・マウスがグレイトフル・デッド、ジグザグ、ホットロッド、ヒッピー、そしてジミ・ヘンドリックスの影響を受けたものについて語る - ポスト・ロック」ワシントン・ポスト。2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月17日閲覧。
- ^ 「リック・グリフィン伝記」Myraltis.co.uk、1991年8月15日。 2014年7月16日閲覧。
- ^ Shiels, Maggie (2002年11月14日). 「モンスターズ・インク、『コピー』訴訟に直面」BBCニュース. 2008年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月1日閲覧。
- ^ アリシア・ガウラ、マリア（2002年11月9日）「ソノマのアーティスト、『モンスターズ・インク』は詐欺だと主張する」サンフランシスコ・クロニクル。 2012年6月18日閲覧。
外部リンク
- スタンリー・マウス・スタジオのウェブサイト
