スタンリー・ホイットニー
アメリカの現代美術家（1946年生まれ）
スタンリー・ホイットニー
生まれる（1946年11月11日）1946年11月11日（79歳）
ペンシルベニア州ブリンマー、米国
教育カンザスシティ美術大学（BA）
イェール大学（MFA）
職業画家、版画家

スタンリー・ホイットニー（1946年生まれ）は、主に抽象 絵画と版画で活動するアメリカの芸術家です。

バイオグラフィー

スタンリー・ホイットニーは1946年11月11日、ペンシルベニア州ブリンマーで生まれた。[1] [2] 4人兄弟の3番目で、父親は不動産業者兼会計士、母親はフィラデルフィア近郊の教育委員会で働いていた。一家はブリンマーの小さな労働者階級の黒人コミュニティに属し、父親が経営する店の2階のアパートに住んでいた。[3] [4]

1964年、ホイットニーはコロンバス芸術デザイン大学の美術学校に入学し、その後カンザスシティ美術大学に編入し、1968年に学士号を取得しました。また、スキッドモア大学でも学び、そこでフィリップ・ガストンと親しくなり、ホイットニーの初期の指導者となりました。また、ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・デッサン、ペインティング、スカルプチャーの交換プログラムにも参加しました。[4] [5]喘息のためベトナム戦争の徴兵資格を逃れ、イェール大学美術大学院に進学しました。[6]

カンザスシティの美術学生だったホイットニーは、ブラックパンサー党に関わることを拒否し、アフリカ系アメリカ人アーティストが黒人のアイデンティティや経験についてあからさまに政治的な作品を作るようにという圧力に抵抗した。[6] [7]

イェール大学卒業後、ホイットニーは絵画とデッサンの講師となり、ロードアイランド大学、スタンフォード大学、カリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとり、その後テンプル大学タイラー芸術建築学部に加わり、少なくとも20年間教鞭を執った。[4] [6] [8]

彼は芸術家のマリーナ・アダムス（1960年生まれ）と結婚しており、ウィリアムという息子を一人もうけている。夫婦は以前、ローマとニューヨーク市クーパー・スクエアを見下ろすロフトに住んでいた。 [9] [10] 2024年現在、ニューヨーク州ブリッジハンプトンとイタリアのソリニャーノに居住している。[10] [11]

仕事とアプローチ

絵画

ホイットニーはキャリア初期から抽象表現に取り組んでおり、4列に並んだ色の「グリッド」の形をとる絵画で最もよく知られています。1990年代にイタリアで制作活動中にこの手法に辿り着きました。エトルスコ・グアルナッチ博物館で古代遺跡の石材や密集した葬儀用の壷を目にしたことがきっかけで、ホイットニーは絵画における空間と色彩の概念を調和させるに至りました。「それを理解した時、パズルの最後のピースを手に入れたような気がしました。空間は色彩の中にある。さあ、掴んだぞ。」[5] [12]ホイットニーが影響を受けた人物として挙げているのは、ポール・セザンヌ、ピエト・モンドリアン、アグネス・マーティン、そしてギーズ・ベンドのキルト作家たちです。[13] [14]

2015年のインタビューで、ホイットニーは次のように述べている。「私は構造をグリッドとして考えたことはありません。実際にはグリッドなのですが。私が言いたいことがお分かりいただけるなら、私は真のニューヨークの画家です。私の絵はまさにニューヨークのありのままの姿です。私は、色彩によってニューヨークの狂気とも言える、ある種のシンプルさを求めています。つまり、ある意味で矛盾が生じているのです。グリッドは整然としているべきなのに、そこに色を塗ると、全体が台無しになってしまいます。」[4]ある作品では、彼はキャンバスの左上隅から一本の色の縞模様を描き始め、ジャズの即興演奏に触発された手法を用いて、正方形の形に沿って下に向かって描いていきます。「一つの色を描き終えると、次の色が何色になるかが分かります。」[5]

その他のメディア

ホイットニーはモノタイプやドローイングでも作品を制作しており、 2022年にはステンドグラス作品の初公開を行った。ボルチモア美術館の委託によりルース・R・マーダー・マティス研究センターに常設展示するために制作されたホイットニーのステンドグラスの窓群は、ヴァンスのロザリオ礼拝堂にあるアンリ・マティスの作品にインスピレーションを得たものである。[15] [16]

認識

ホイットニーはキャリアの大半を「比較的無名」な状態で過ごし、作品が売れないこともしばしばあった。68歳になるまで、公的機関で展覧会を開くことはなかった。[17] [18] 21世紀初頭、後に彼のトレードマークとなる作風を確立し、世間の称賛を受けるようになった。2015年のニューヨーク・タイムズ紙の批評では、彼の作品は「抽象表現の可能性を静かに、そして着実に広げてきた」と称賛された。[19] 2023年には、ガーディアン紙がホイットニーを「アメリカで最も偉大な抽象画家」と評した。[5]

ホイットニーは2017年にアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。[20]ホイットニーが受賞したその他の栄誉には、第1回ロバート・デ・ニーロ・シニア賞（2011年）[21] 、ポロック・クラスナー財団フェローシップ[22]、グッゲンハイムフェローシップ（1996年）[23]などがある。

アート市場

ホイットニーは2012年からギャラリー・ノルデンハーケに所属しており[24] 、ベルリン、ストックホルム、メキシコシティの3か所のギャラリーで展示を行ってきた。[25]また、2022年からはガゴシアン・ギャラリーにも所属しており、2020年にはローマの同ギャラリーで初の個展を開催した。[26]これまでのキャリアにおいては、リッソン・ギャラリー、マシュー・マークス・ギャラリー、チーム・ギャラリー、ギャラリー・クリスティン・ケーニッヒ、アルバート・バロニアンに所属し、個展を開催してきた。[4] [14]

2022年、彼の絵画「フォワード・トゥ・ブラック」（1996年）がニューヨークのサザビーズで230万ドルを超える価格で落札され、アーティストの記録を樹立した。 [27] [28] 2024年、ホイットニーの絵画2点が、美術商ゲイリー・タティンツィアンと美術収集家アンドレイ・イサエフの間で数百万ドル規模の訴訟の対象となった。[29]

展示会

ホイットニーの作品に焦点を当てた美術館での展覧会には、ニューヨーク、ハーレムのスタジオ・ミュージアムで開催された「スタンリー・ホイットニー：オレンジを踊れ」（2015年）、 [3] 、フォートワース近代美術館での「フォーカス：スタンリー・ホイットニー」（2017年）、[30] 、ボルチモア美術館での「スタンリー・ホイットニー：アンリと踊れ」（2022年） 、[15]、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中にバッファローAKG美術館がパラッツォ・ティエポロ・パッシで発表した「スタンリー・ホイットニー：イタリア絵画」 （2022年）などがある。[9] [31]

ホイットニー作品の初の大規模な回顧展「スタンリー・ホイットニー：ハウ・ハイ・ザ・ムーン」（2024年）は、バッファローAKG美術館[32]で企画・初公開され、キャスリーン・チャフィーがキュレーションを担当した。この展覧会はウォーカー・アート・センター[33]とボストン現代美術館[34]にも巡回した。

彼の絵画はグループ展にも広く出展されており、特に注目すべきは、デイヴィッド・ハモンズがキュレーションし、ウィーンのクリスティン・ケーニッヒ・ギャラリーで開催された、影響力のある黒人アメリカ人抽象画家たちの展覧会「Quiet as it's Kept」（2002年）である。 [35] [36]彼の絵画は、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）やドクメンタ14 （2017年）にも出品された。[32] [37]

コレクション

参考文献

  1. ^ 「スタンリー・ホイットニー」バッファローAKG美術館. 2024年12月8日閲覧。
  2. ^ @gagosian; (2023年11月11日)。11月11日、フィラデルフィアで生まれたスタンリー・ホイットニー（@stanley.whitney）の誕生日をお祝いします！この度、今年初めにロンドンのグロブナー・ヒルにあるガゴシアンで開催された彼の展覧会を記念して出版された新カタログ『スタンリー・ホイットニー：There Will Be Song』をご紹介します。この展覧会では、ホイットニーが2022年と2023年に制作した、色彩と構成への継続的な探求から生まれた、鮮やかで叙情的な絵画作品が展示されました。本書は4種類の表紙が用意されており、『Bridge』『Color Memories』『Stay Song 106』『There Will Be Song』の絵画のディテールを描いています。画像をタップして、ガゴシアンショップ（@shopgagosian）からご注文ください！ __________ #StanleyWhitney #GagosianShop #Gagosian （1）スタンリー・ホイットニー、ニューヨークのスタジオにて、2023年。撮影：Aundre Larrow（@aundre）； （2）『Stanley Whitney: There Will Be Song』（ガゴシアン、2023年） 。 2024年12月8日閲覧– Instagram経由。
  3. ^ ab Schjeldahl, Peter (2015年8月3日). 「形と色」.ニューヨーカー. 2024年12月8日閲覧。
  4. ^ abcde Gumby, Alteronce (2015年4月21日). 「An Oral History with Stanley Whitney by Alteronce Gumby」. BOMB . 2024年12月8日閲覧。
  5. ^ abcd Ashby, Chloë (2023年3月30日). 「『ラリー・ガゴシアンの家に泊まる』―ネズミだらけのニューヨークからのスタンリー・ホイットニーの長旅」ガーディアン. 2024年12月8日閲覧。
  6. ^ abc Cohen, Alina (2018年12月13日). 「スタンリー・ホイットニーが70代で現代抽象画のアイコンになった経緯」Artsy . 2024年12月8日閲覧。
  7. ^ Sheets, Hilarie M. (2021年10月29日). 「スタンリー・ホイットニー、マティスと踊る」.ニューヨーク・タイムズ. 2024年12月8日閲覧。
  8. ^ “Stanley Whitney - Kansas City Art Institute”. Kansas City Art Institute . 2024年12月8日閲覧。
  9. ^ ab Crow, Kelly (2022年4月13日). 「アーティスト、スタンリー・ホイットニーの凱旋」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2024年12月8日閲覧。
  10. ^ ab ニュー ウェル＝ハンソン、アリス（2024年3月18日）「色彩にこだわる2人のアーティストのための、白い壁の家」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。 2024年12月8日閲覧。
  11. ^ Gnyp, Marta (2022年1月2日). 「『私は一人ぼっちだった』：白人アート界における抹消と黒人アーティスト間の競争を乗り越えるスタンリー・ホイットニー」Artnet . 2024年12月8日閲覧。
  12. ^ イマーム、ジェームズ（2022年4月11日）「『色彩を物事の中心に』：ヴェネツィア展、スタンリー・ホイットニーのイタリア風絵画を展示」『アート・ニュースペーパー』。 2024年12月8日閲覧。
  13. ^ ネリ、ルイーズ（2020年4月10日）「The Space Is In the Color: Stanley Whitney」ガゴシアン・ギャラリー。 2024年12月8日閲覧。
  14. ^ ab Conner, Allison (2021年3月22日). 「スタンリー・ホイットニーの抽象化への即興的アプローチ」. Hyperallergic . 2024年12月8日閲覧。
  15. ^ abc 「ボルチモア美術館、スタンリー・ホイットニー展『Dance With Me Henri』」ボルチモア美術館2022年8月16日. 2024年12月8日閲覧。
  16. ^ Gershon, Livia (2021年12月22日). 「ボルチモアがアンリ・マティスファンにとっての一大拠点となる理由」.スミソニアン. 2024年12月8日閲覧。
  17. ^ ルーク、ベン（2024年3月18日）「人生の後半で『発見』されることは気が狂いそうになるかもしれないが、メリットもある」『アート・ニュースペーパー』 。 2024年12月8日閲覧。
  18. ^ デフォー、テイラー（2024年2月18日）「スタンリー・ホイットニーは、初の回顧展開催前夜でも過去を振り返ることを好まない」『アート・ニュースペーパー』 。 2024年12月8日閲覧。
  19. ^ スミス、ロバータ（2015年7月16日）「レビュー：スタンリー・ホイットニーの絵画がグリッドを再発明」ニューヨーク・タイムズ。 2024年12月8日閲覧。
  20. ^ 「スタンリー・ホイットニー、アメリカ芸術文学アカデミーに入会」リッソン・ギャラリー、2017年3月17日。 2024年12月8日閲覧。
  21. ^ Duray, Dan (2011年11月17日). 「スタンリー・ホイットニーがロバート・デ・ニーロ・シニア賞を初受賞」.ニューヨーク・オブザーバー. 2024年12月8日閲覧。
  22. ^ 「ポロック・クラスナー財団、2022年7月～2023年6月までの助成金を総額約270万ドルと発表」ポロック・クラスナー財団。 2024年12月8日閲覧。
  23. ^ 「スタンリー・ホイットニー」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2024年12月8日閲覧。
  24. ^ 「スタンリー・ホイットニー：イエロー、正午、そして夜」ギャラリー・ノルデンハーケ・ベルリン、2012年。 2025年2月25日閲覧。
  25. ^ 「Meet the artists: Stanley Whitney」. Art Basel Stories、2024年10月30日. 2025年2月25日閲覧。
  26. ^ サットン、ベンジャミン (2022年6月14日). 「叙情的な色彩グリッドで知られる著名な画家、スタンリー・ホイットニーがガゴシアン美術館へ」.アート・ニュースペーパー. 2024年12月8日閲覧。
  27. ^ Dozier, Ayanna (2022年9月27日). 「スタンリー・ホイットニーの最新の鮮やかな抽象画は現代の社会的不正義を物語る」Artsy . 2024年12月8日閲覧。
  28. ^ 「Forward to Black The Now Evening Auction 2021 Sotheby's」.サザビーズ. 2024年12月8日閲覧。
  29. ^ Solomon, Tessa (2024年4月2日). 「ニューヨークのギャラリー、スタンリー・ホイットニーの絵画の行方不明をめぐる紛争でロシア人コレクターとの和解を模索」ARTnews . 2024年12月8日閲覧。
  30. ^ Brettell, Rick (2017年1月5日). 「もう一人のアフリカ系アメリカ人アーティストが（ついに）フォートワース・モダンで色鮮やかなショーを開催し、地元で認められる」ダラス・モーニング・ニュース. 2024年12月8日閲覧。
  31. ^ Abrams, Amah-Rose (2022年10月6日). 「スタンリー・ホイットニーのイタリア絵画は、変遷期の芸術実践を明らかにする」. Wallpaper* . 2024年12月8日閲覧。
  32. ^ ab 「スタンリー・ホイットニー：ハウ・ハイ・ザ・ムーン」バッファローAKG美術館. 2024年12月8日閲覧。
  33. ^ 「スタンリー・ホイットニー：ハウ・ハイ・ザ・ムーン」ウォーカー・アートセンター. 2025年12月3日閲覧。
  34. ^ スタンリー・ホイットニー: How High the Moon 、 2025年12月3日閲覧。
  35. ^ Marius, Marley (2022年4月2日). 「今年のホイットニー・ビエンナーレを垣間見る」. Vogue . 2024年12月8日閲覧。
  36. ^ 「キュレーション：デイヴィッド・ハモンズ Quiet as it's kept」クリスティン・ケーニヒ・ギャラリー. 2024年12月8日閲覧。
  37. ^ ミハルスカ、ジュリア（2017年6月12日）「ドクメンタ14出展アーティストの市場は？」『アート・ニュースペーパー』 。 2024年12月8日閲覧。
  38. ^ 「コレクションを検索 - アディソンギャラリー」アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート. 2024年12月8日閲覧。
  39. ^ 「アリソン・ケマーラーがアンドーヴァーのアディソン・ギャラリーの館長に就任」ボストン・グローブ紙2021年11月19日. 2024年12月8日閲覧。
  40. ^ 「Just like Ornette, 2010 by Stanley Whitney」ニューサウスウェールズ州立美術館. 2024年12月8日閲覧。
  41. ^ 「Untitled」.シカゴ美術館. 2024年12月8日閲覧。
  42. ^ 「無題」バーミンガム美術館. 2024年12月8日閲覧。
  43. ^ 「無題」バッファローAKG美術館. 2024年12月8日閲覧。
  44. ^ 「最近の収蔵品スポットライト：スタンリー・ホイットニーの『エンドレス・タイム』」バッファローAKG美術館。2020年2月3日。 2024年12月8日閲覧。
  45. ^ 「Untitled #1 State proof unsigned」ハーバード美術館. 2024年12月8日閲覧。
  46. ^ @hemartmuseum; (2021年8月12日). 「HEMコレクションのスタンリー・ホイットニーによる『ナイト・カフェ・ドゥ』は、美術館内で自然光に包まれています。#hem #hemartmuseum #stanleywhitney #artmuseum #artwork #art #artpiece #oilpainting #painting #contemporaryart #minimalism #colorfield #tadaoando #museum 撮影：Liu Xiangli」. 2024年12月8日閲覧– Instagramより。
  47. ^ 「インディアン・カントリー」ハイ美術館. 2024年12月8日閲覧。
  48. ^ 「Untitled - McNay Art Museum」. McNay Art Museum . 2024年12月8日閲覧。
  49. ^ 「Fly the Wild」メトロポリタン美術館. 2024年12月8日閲覧。
  50. ^ 「Good Trouble — Works — eMuseum」.フォートワース近代美術館. 2024年12月8日閲覧。
  51. ^ "オフスクエア - 結果 - 検索オブジェクト - Moderna Museet".モデルナ美術館。2024 年12 月 8 日に取得。
  52. ^ “Stanley Whitney”. Morgan Library & Museum . 2017年4月27日. 2024年12月8日閲覧。
  53. ^ “Untitled (7)”.ボストン美術館. 2024年12月8日閲覧。
  54. ^ 「無題」ヒューストン美術館. 2024年12月8日閲覧。
  55. ^ 「無題」ヒューストン美術館. 2024年12月8日閲覧。
  56. ^ 「Among the Trees」カナダ国立美術館. 2024年12月8日閲覧。
  57. ^ 「Upstate」ネルソン・アトキンス美術館. 2024年12月8日閲覧。
  58. ^ 「マーティとトニー・オッペンハイマー」ネルマン現代美術館. 2024年12月8日閲覧。
  59. ^ 「Modern & Contemporary Art」パームスプリングス美術館. 2024年12月8日閲覧。
  60. ^ 「[絵画]」ペンシルバニア美術アカデミー. 2014年12月28日. 2024年12月8日閲覧。
  61. ^ 「アルフォンド・コレクション：アーティストWZ」ローリンズ美術館. 2024年12月8日閲覧。
  62. ^ 「Out into the Open」セントルイス美術館。 2024年12月8日閲覧。
  63. ^ "eMuseumPlus - Red".シェルドン美術館. 2024年12月8日閲覧。
  64. ^ 「無題」.ソロモン・R・グッゲンハイム美術館. 2024年12月8日閲覧。
  65. ^ “スタンリー・ホイットニー（1946年生まれ）”.ハーレム・スタジオ・ミュージアム. 2024年12月8日閲覧。
  66. ^ “Stanley Whitney 1946-”.ホイットニー美術館. 2024年12月8日閲覧。
  67. ^ 「Untitled #1」.イェール大学美術館. 2024年12月8日閲覧。

さらに読む

記事、章、エッセイ

  • チャン、クリス (2015年10月22日). 「スタンリー・ホイットニーの2冊の本」. BOMB . OCLC  61313615. 2025年4月20日閲覧。

本

インタビュー

  • スタンリー・ホイットニー（2013年春）。「デヴィッド・リードによるスタンリー・ホイットニー」。BOMB （インタビュー）。第123号。デヴィッド・リードによるインタビュー。OCLC 61313615。  2025年4月20日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Whitney&oldid=1325581273」より取得