| 自分のそりに乗れ | |
|---|---|
| 著者 | アレクサンドル・オストロフスキー |
| 初演日 | 1853年1月14日 （1853年1月14日） |
| 初演された場所 | モスクワのマリー劇場 |
| 元の言語 | ロシア |
| ジャンル | コメディ |
『自分の橇にとどまれ』（ロシア語： Не в свои сани не садись、「自分の能力以上のことはするな」という意味の慣用句[1] ）は、アレクサンドル・オストロフスキーの戯曲で、1852年に執筆され、 1853年3月発行の『モスクヴィチャニン』誌。ロシア政府の検閲により、それまでオストロフスキーの戯曲は印刷か個人での朗読のみに限られていたため、この作品は彼の戯曲の中で初めて劇場で上演された。初演は1853年1月14日、マリー劇場で行われた[2]。
歴史
1852年までに、オストロフスキーの作品はすべて、翻訳作品も含め、舞台での上演が禁止された。数年後、彼はこう記している。「作家、特に駆け出しの作家は、説明もなく戯曲を一つか二つ禁じられると、自らの恐怖に囚われるようになる。…長いアイデアが浮かぶと、それを短くしがちになり、強い人物像を創り出すと、それを弱め、熱烈で力強いフレーズを思いつくと、それを鈍らせる。なぜなら、こうしたことすべてを通して、将来の禁じられる理由が見えてくるからだ。」彼の新作は、こうした妥協の結果生まれた。メロドラマであり、『家族事件』ほど大胆さはなく、 『貧乏な花嫁』ほど野心的でもない。多くの鋭いエッジが鈍っていた。主人公ルサコフは、実在の人物、商人コシェヴェロフをモデルにしている。彼は俳優プロフ・サドフスキーの親戚で、そのオープンさと金銭感覚のよさでオストロフスキーを喜ばせた。[2]
この戯曲は、当初『良いものが良い時を推測しなければならない』（Ot dobra dobra ne ishchut）という題名で、1852年を通して執筆が進められていました。同年10月6日、ミハイル・ポゴージンは日記の中で、作者による朗読を聞いたと記しています。11月19日、オストロフスキーはポゴージンに台本が検閲官に送られたことを知らせました。[3]
オストロフスキーは、友人ニコライ・パノフ（後にニコライ・シャポヴァロが引き継ぐことになるオストロフスキーの原稿収集を始めた人物）の家で、この戯曲を自ら初演した。ポドハリウジン役は作者自身が演じ、伝えられるところによると、この演技でプロフ・サドフスキーさえも笑わせたという。この種のアマチュア公演は他に、パヴロフスキー・ポサードにあるヤコフ・グルジンスキー公爵の工場で上演されたことがある。グルジンスキー公爵の息子で俳優のイワン・ニクーリンは、女優リュボーフィ・ニクーリナ＝コシツカヤの夫であった。[2]
ポゴージンは、旧知のステパン・ゲデオノフ（後に父の後を継いで帝立劇場の総監督となった）に働きかけ、この昇進を支援した。検閲許可を得ると、1853年1月、ヴェルストフスキーはリュボーフィ・コシツカヤにこの役を委ねた。コシツカヤにはロストプチナ伯爵夫人という影響力のある批判者がいた。彼女はコシツカヤの浅はかな性格を嫌悪し、「カブのような体格で、頭は不格好なスイカかキャベツのよう…しかも、なんと下品でだらしない言葉遣いなのだろう！」と評した。しかし、伝記作家ラクシンが指摘するように、こうしたことすべてが、この女優が劇場通いのモスクワっ子たちからこれほどまでに称賛された理由の一つであった。[2]
プロダクション
この劇は1853年1月14日にモスクワのマリー劇場で初演され、大成功を収め、オストロフスキーを批判したヴァシリー・ボトキンからも賞賛された。2回目と3回目の公演はさらに素晴らしく、コシツカヤとサドフスキー（ルサコフ役）は共に傑出した演技を見せた。ラクシンによれば、これが後に「オストロフスキー劇場」と呼ばれることになる「演劇と芸術家の真の融合」の誕生であった。同シーズン後半、この劇はボリショイ劇場で12回上演され、オストロフスキーは同劇場でデビューを果たした。[4] [2]
1853年2月初旬、オストロフスキーは初めてサンクトペテルブルクを訪れた。そこで彼は帝国劇場の総監督アレクサンドル・ゲデオノフに迎えられ、俳優フョードル・ブルディンと親交を深めた。ブルディンは、オストロフスキーの別の戯曲『若者の朝』の首都上演許可取得に尽力した。この作品は1853年2月12日、サーカス劇場で初演された。2月19日にはアレクサンドリンスキー劇場で『自分の橇にとどまれ』が初演された。俳優たちの演技はモスクワの同僚たちに比べると独創性に欠け、型にはまったものだったものの、この作品もまた成功を収めた。オストロフスキーは父の訃報を受け、初演前に首都を去らなければならなかった。アレクサンドリンカ劇場での公演には、皇帝ニコライ1世自身も来場し、彼はこの作品のメッセージを「子供は親の忠告に従うべきだ。さもなければ、全てが台無しになる」と解釈し、非常に感銘を受けたようだった。ゲデオノフとその側近たちに語りかけ、彼は「これほど喜びを与えてくれる演劇はそう多くはない」と述べ、フランス語で「これは作品ではなく、レッスンだ」と付け加えた。翌晩、彼は家族全員を劇場に連れてきた。[2]
1853年3月、この戯曲は『モスクヴィチャニン』 3月号（第5号）に掲載され、同年後半には別冊として出版された。数年後、ニコライ・ドブロリュボフはエッセイ「闇の王国」の中で次のように記している。「この戯曲の主題は、サモドゥルストヴォ（家庭内における卑劣な暴虐）は、いかに穏健な、あるいは温厚な形態をとろうとも、その対象者に大きな損害を与え、人格の喪失に繋がるという点である。こうした非個人化は意識と理性の両方を破壊し、サモドゥルストヴォの対象者は不本意にもあらゆる犯罪を犯し、理性と人格の欠如によって滅びる可能性がある。」[2]
参考文献
- ^ ソフィア・ルベンスキー、ランダムハウス・ロシア語-英語イディオム辞典（ランダムハウス、1995年、ISBN 0679405801）、584ページ。
- ^ abcdefg Lakshin, Vladimir (1982). "Alexander Nikolayevich Ostrovsky". Iskusstvo, Moscow. Life in Art series . 2012年3月1日閲覧。
- ^ オストロフスキーのM.ポゴージン宛の手紙、1852年11月19日、レーニン図書館コレクション、1939年、IV、16ページ
- ^ А. Н. Островский и Малый театр / AN オストロフスキーとマーイ劇場
