
スチームパンクファッションは、SFにおけるスチームパンクムーブメントのサブジャンルです。ヴィクトリア朝時代の文学における科学に対するロマンティックな見方と、1800年代のヨーロッパにおける産業革命の要素が融合したものです。スチームパンクファッションは、衣服、ヘアスタイル、ジュエリー、身体改造、メイクアップなどから構成されています。より現代的なスチームパンクの理想形としては、様々なデザインのTシャツや、質素なジーンズにベルトや銃のホルスターをアクセサリーとして加えたものなどが挙げられます。
歴史
スチームパンク・ファッションは、SFにおけるスチームパンク・ムーブメントのサブジャンルです。ヴィクトリア朝時代の文学における科学に対するロマンティックな見方と、ヨーロッパの多くの地域における産業化が融合したものです。このファッションの美学は、終末後の世界を念頭に置いてデザインされています。[1] 2006年に開催された最初のスチームパンク・コンベンション「サロンコン」では、スチームパンク愛好家たちがその時代を反映した衣装を身にまといました。衣装には、衣服、ヘアスタイル、ジュエリー、身体改造、メイクアップなどが含まれていました。その後、スチームパンク・ファッションは、ガジェットや対照的な装飾品も取り入れるようになりました。[2]
当初、ビスチェ、ボディス、ジャケットなどの衣服は主に手作りでカスタマイズされていましたが、 [3]スチームパンク運動が成長するにつれて、起業家や企業が興味を持ち、オンラインと店舗の両方で販売するためにスチームパンクの衣服を大量生産し始めました。[4]
スチームパンクファッションというジャンルが誕生して以来、その美学は不変であり続けています。文学における新たな発想や科学技術の進歩によって、微妙な変化がもたらされてきました。このジャンルが広く知られるようになったのは20世紀後半になってからですが、スチームパンクとそのファッションはそれ以前から存在していたと言われています。
1980年代から1990年代にかけて、スチームパンクファッションはゴスやパンクのファッションムーブメントとともに成長しました。サイバーパンクやディーゼルパンクファッションは、1980年代のスチームパンクファッションの派生形です。
文学からのインスピレーション
ロバート・ルイス・スティーブンソン、G・K・チェスタトン、サー・アーサー・コナン・ドイルといった19世紀末の作家たちの作品は、スチームパンク・ファッションに最も影響を与えた作品の一つです。これらの作品は、チャールズ・ディケンズの産業革命期の小説に登場するロンドンを、家庭的な雰囲気に再現しようと試みました。[5] SF評論家のジョン・クルートとピーター・ニコルズは、スチームパンクは「ある種のノスタルジア」にも影響を受けていると指摘しています。[5]しかし、1980年代に始まった現代のスチームパンク文学も、2010年代のスチームパンク・ファッションに影響を与えています。当時のスチームパンク作家たちは、ヴィクトリア朝時代の様式を取り入れた文化を舞台に、目まぐるしいアクションシーンや精巧なバロック風の探検を描いたファンタジー物語を生み出したと言われています。[6]
ケビン・ジェーターの1979年の小説『モーロック・ナイト』は、最初のスチームパンク小説であり、スチームパンクファッションの始まりとされています。[7]
美的

他の芸術形式、特に文学における類似点と同様に、スチームパンクファッションは、架空の歴史を想起させる美学に基づいています。批評家の間では、それがファンタジー文学に根ざしているかどうかについては異論があるものの、その美学の一部は、ファンタジーを用いて架空の歴史を描いた書籍や映画から着想を得ている可能性を示唆する要素があります。[5]スチームパンク美学への関心は、2010年代にファッション業界がヴィクトリア朝時代のスピリチュアリズムへの関心を高めたことにも起因している可能性があります。
スチームパンクファッションには、ピスヘルメット、真鍮製の望遠鏡、双眼鏡を装備した勇敢な探検家、鳥のような道具や装置、革製のヘルメット、真鍮製のゴーグル、キャンバスコートを装備した優雅な飛行士、フォーマルな服の上に白衣を着て、あらゆる種類の器具や機器用のベルトを締めた紳士など、多くのペルソナ、または原型があります。 [ 6 ]
スタイル
スチームパンクファッションは、異なる歴史的時代のファッショントレンドが融合したものです。スチームパンクファッションは、19世紀の人物、探検家、兵士、領主、伯爵夫人、娼婦などの外見を、パンク、現代のストリートファッション、バーレスク、ゴス、フェティシズム、ヴァンパイア、フリルなどに取り入れています。[9]スチームパンクファッションと関連のあるファッションにロリータファッションがあり、若々しい少女らしさを表現しています。どちらもビクトリア朝時代からインスピレーションを得ていますが、[要出典]ロリータはより控えめで、商業的な業者から服を購入することに重点を置いています。一方、スチームパンクファッションは、伝統的にリサイクルショップで購入したものから作られています。[10]

スチーム パンク ファッションの基盤は、主に 19 世紀半ばのファッションに影響を受けています。女性の場合、このファッションは、長く流れるようなドレスや堂々としたジャケット ボディスが主流でした。ジャケット ボディスはヒップまで伸び、スカートの生地と合うことはまれでした。1860 年代初頭には、ボディスはウエストで終わっていました。新しいスタイルが登場し、ガリバルディ ブラウスが登場しました。1860 年代初頭には、スカートのフープも楕円形になり、後ろがふっくらとして前面のシルエットが狭くなりました。[11]続いて登場した円錐形のスカートも、スチーム パンク ファッションに影響を与えています。20 世紀初頭には、裾がフレアになったスカートが人気になりました。女性用のドレスは、男性的な仕立てで威圧的に見えるものもありました。女性用のイブニングウェアは、きらびやかなビーズや腕輪、派手な刺繍で飾られていました。ホッブルスカートもこの時に登場しました。
スチームパンクファッションにはもともとジュエリーはあまり含まれていませんでしたが、2010年代にはいくつかの装飾品がスタイルに取り入れられるようになりました。[10]
スチームパンク・ファッションにおいて、コルセットは下着というよりはむしろ衣服として扱われる。目立つことから、このジャンルの代名詞とも言える存在となっている。[3]錦織や革で作られ、スチールボーンが入ったコルセットは、ヴィクトリア朝時代にインスピレーションを得たスチームパンク・ファッションの一種である。[9]
真鍮製のゴーグルは、スチームパンクファッションのトレードマークとなっています。[8]真鍮製のアイテムは、スチームパンクの公式かつ標準的なアクセサリーの一種でもあります。[3]大きな丸いフレームに複雑な模様が施されたゴーグルが最もよく使われています。スチームパンクファッションの帽子には、フライトヘルメット、山高帽、ピスヘルメット、海賊のバンダナなど、あらゆる種類のヘッドギアが含まれます。スチームパンクファッションのヘッドギアは、ビクトリア朝時代のファッションスタイルにも影響を受けています。[9]
スチームパンクファッションで着用されるスカートやドレスのスタイルの多くは、ビクトリア朝時代のシルエット(ベルスカート、トランペットスカート、バスルスカートなど)から派生したものですが、よりセクシーで現代的なひねりが加えられています。[12]
大衆文化において
2005年、職業的に「カトー」として知られるケイト・ランバートは、最初のスチームパンク服会社「スチームパンククチュール」[13]を設立し、ビクトリア朝、ポスト黙示録、部族の影響に加えて、SF、みすぼらしいシック[13] [14]、原宿/森ガール[15]の要素を混ぜ合わせました。[16 ] 2010年には早くも、プラダ[ 17] 、 ドルチェ&ガッバーナ、ヴェルサーチ、シャネル[18]、クリスチャン・ディオール[19]などのハイファッションブランドが、ファッションのランウェイでスチームパンクやネオビクトリア朝風のスタイルを発表し始めました。そして、ライフタイムのリアリティ番組「プロジェクト・ランウェイ:アンダー・ザ・ガン」の第7話では、出場者たちは前衛的な「スチームパンクシック」な外観を作り出すことに挑戦しました。[20]ウクライナのデザインスタジオ、ボブ・バセットが制作したスチームパンクマスク。ウィリアム・ギブソンは「おそらく私が見た中で最高のスチームパンクオブジェクト」と評した。 [21]スリップノットのシド・ウィルソンとコーンのザック・ベアードといった音楽バンドのメンバーが使用している。
2000年代初頭以降、スチームパンクファッションは映画、写真、テレビで頻繁に取り上げられるようになりました。ガイ・リッチー監督の『シャーロック・ホームズ』や『ウェアハウス13』などがその例です。[3] 『黄金の羅針盤』、 『ヴァン・ヘルシング』 、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』(2007年公開)、『三銃士』といった映画にも、スチームパンクの思想やファッションの要素が取り入れられています。また、リンジー・スターリングのミュージックビデオ「ラウンドテーブル・ライバル」など、音楽にもスチームパンクファッションが取り入れられています。[22] オルタナティブバンド「アブニー・パーク」のメンバーは、スチームパンク風の衣装でパフォーマンスを披露しています。[23]
犯罪ドラマ『キャッスル』にはスチームパンクをテーマにしたエピソードがあり、タイトルキャラクターがスチームパンク協会と会った後、スチームパンクの衣装を完璧に着こなす場面がある。[24]
アメリカズ・ネクスト・トップ・モデルは2012年のエピソードでスチームパンクファッションを取り上げ、モデルたちが生きたフクロウを抱えながら蒸気機関車の前でポーズをとるなど、スチームパンクをテーマにした写真撮影で競い合った。[25]
現在WWEに所属するレスラー、ベッキー・リンチは、スチームパンク・ファッションに影響を受けたリングウェアを着用しています。中でも特に注目すべきは、入場時に着用するゴーグルです。
トレンド
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スチームパンクファッションは、過去の美学に触発され、想像力豊かな服装の文化へと発展しました。現代のファッション評論家は、ファッションの文脈において、スチームパンクという用語および哲学を積極的に解体しようとしてきました。スチームパンクファッションの現代の傾向は、歴史再現者とSF コスプレイヤーに分類されます。[6] 2006年の最初のスチームパンクコンベンションであるサロンコン以来、愛好家がスチームパンク文化のキャラクターに扮する同様のコンベンションが数多く開催されています。現代のスチームパンクの衣服は、綿や天然素材ではなく、革や金属をベースにしたものが多くなっています。最近では、スチームパンクはフェティシズム、ジェンダークィアコミュニティ、現代のペイガニズムとも結び付けられています。
2010年、デザイナーのジョン・ガリアーノがクリスチャン・ディオールの春のオートクチュールショーにこのスタイルの要素を取り入れたことで、スチームパンクファッションは高級ファッション市場に参入しました。[19]スチームパンクスタイルに関連するもう1人のデザイナーはジャンポール・ゴルチエで、彼はコレクションの中でさまざまな素材のコルセットを頻繁に発表しています。[2] 2015年の時点で、スチームパンクファッションはより主流のファッショントレンドに影響を与え始めました。[2] [3][アップデート]
参照
参考文献
- ^ Slothower, Chuck (2015年1月24日). 「スチームパンクとは何か? - スノーダウンはビクトリア朝の未来像を取り入れる」durangoherald.com/ . The Durango Herald . 2015年5月4日閲覧。
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- ^ abcde Whitten, Elisabeth (2015年4月26日). 「スチームパンクは現代の感覚に喜びをもたらす」. thechronicleherald.ca/ . The Chronicle Herald . 2015年5月4日閲覧。
- ^ ピンチェフスキー、キャロル(2013年1月15日)「IBMの予測による2013~2015年のファッション最大のトレンドは?スチームパンク」Forbes . 2015年5月4日閲覧。
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- ^ Bowman, Rob (2010-10-11), Punked , 2016年1月25日閲覧
- ^ 「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデルがスチームパンクに変身」LacedAndWaisted、2012年9月30日。
さらに読む
- グリーソン、キャサリン、ジェーター、KW、フォー、ダイアナ・M(2013年)『スチームパンクの解剖学:ヴィクトリア朝未来派のファッション』ニューヨーク:レース・ポイント・パブリッシング、ISBN 978-1-937994-28-0。
- グリム博士、セント・ジョン・バーベ(2011年)『1,000 Steampunk Creations: Neo-Victorian Fashion, Gear, and Art』マサチューセッツ州ビバリー:クォーリー・ブックス。ISBN 978-1-59253-691-7。
- ラトクリフ、スパージョン・ヴォーン著、ラトクリフ、サミュエル著 (2012). 『スチームパンク・ファッション』 ロンドン: グラフィト. ISBN 978-0-9560284-4-0。
- テイラー、カリスタ(2012年)『スチームパンク・ユア・ワードローブ:毎日のファッションにビクトリア朝の雰囲気をプラスする簡単プロジェクト』イースト・ピーターズバーグ、ペンシルベニア州:デザイン・オリジナルズ。ISBN 978-1-57421-417-8。
外部リンク
- スチームパンクワークショップ
- スチームパンクアートとファッションの15の独創的な作品:蒸気タンクからカフスボタンまで
- 日常的に使えるスチームパンクファッションの例
- コスプレ用のスチームパンク衣装とアクセサリー