ステパン・ロストミアン ああ | |
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| 生まれる | （1956年4月4日）1956年4月4日 |
| 職業 | 作曲家 |
ステパン・ロストミャン（アルメニア語: փšŶ , 1956年4月4日生まれ）は、アルメニアの作曲家です。彼はアルメニアの現代音楽シーンの重要人物の一人であり、その作品が国際的に演奏され、放送されている作曲家でもあります。
バイオグラフィー
ロストミャンは、エレバン・コミタス国立音楽院作曲科でガザロス・サリャン教授とアヴェト・テルテリャン教授に師事した。ソ連崩壊後、最も著名な作曲家の一人となり、オレグ・コーガン、ユーリ・バシュメット、ダヴィド・ゲリンガス、ロンドン・シンフォニエッタ、アンサンブル・モデルン、パラゴン・アンサンブルなど、著名なソリストやアンサンブルに作品を委嘱した。スコットランド芸術評議会はロストミャンに4度にわたり委嘱作品を資金提供し、ヘラルド紙によると、初演と上演はいずれも「センセーショナルな成功」または「大ヒット」と評価された。ステパン・ロストミャンは、室内楽作品、交響曲、モノラル・オペラ、声楽曲、器楽曲の作曲家である。レオナルドUS誌によると、彼の作品の多くは「西側諸国で人気を博した」という。彼の近作の一つである「天使のタグ」（タグ（アルメニアの宗教歌の中世形式）の三部作）は、スイス、イギリス、アメリカ合衆国で何度も演奏され、高い評価を得ています。ロストミヤンは、多くの人気映画や演劇の音楽を作曲しました。国際会議ではアルメニアの音楽と文化について頻繁に講演しています。1989年にはグラスゴー大学の電子音響音楽スタジオに招かれ、その後エレバン音楽院に電子音楽部門を設立しました。ロストミヤンのクラスの生徒は、権威ある国際作曲コンクールで優勝するなど、アルメニアを代表する若手作曲家を輩出しています。ロストミヤン氏は、世界中から集まった「今世紀後半を代表する約500人の作曲家」の一人であり、その生涯と活動は、現代作曲家の参考書であるゲイル・リサーチ・インターナショナルに掲載されています。[1]
キャリア
- 2000年～2002年：VEMクラシック音楽ラジオ局の音楽部門長。
- 2000年: 毎年開催される国際音楽フェスティバル「エレバン・パースペクティブ」の創設会長兼芸術監督。
- 2001-2002年：アルメニアのキリスト教国教宣言1700周年を祝う国家委員会の国際クラシック音楽祭および宗教音楽祭「あなたのために、クリスチャンアルメニア」および「汎キリスト教文化」の芸術監督。
- 1999年：アルメニア現代音楽センター創設ディレクター。
- 1999年：アメリカ作曲家著作家出版者協会（ASCAP）会員。
- 1997年：アルメニア現代音楽センター所長。
- 1994年 - 2002年：ヨーロッパ記譜法によるアルメニア中世音楽の秘宝「シャラカン」全6巻の編集長。
- 1990年～1992年：エレバン国立演劇アカデミー音楽学部長。
- 1989年 - 1990年: スコットランドのグラスゴー大学の電子音響音楽スタジオで働くよう招待される。
- 1988年：エレバン国立音楽院作曲およびオーケストラ研究の教授。
- 1980-1984年：アルメニア国立学術合唱団の音楽アシスタント
作曲と主な演奏の簡単なリスト
- 「受胎告知のタグ」 (2008) –フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ・ソプラノ、打楽器のための。英国コーブパーク・アーティスト・レジデンシーの委託により
- 「Tagh of Holy Trinity」 (2012) – フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ・ソプラノ、打楽器のための。アメリカ、ロサンゼルスのディリジャン・コンサート・シリーズからの委嘱作品。ロサンゼルスで公演
- オペラ「エントランス」（2002年）– オーケストラ、民族楽器（ドゥドゥク、ズルナ、プク）、スコットランドのバグパイプ、オーストラリアのディジリドゥのための作品。ロンドン・シンフォニエッタの委嘱により作曲され、2002年9月にエレバンで初演された。指揮：ディエゴ・マッソン（フランス）
- 「天使のタグ」（2001年） - フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、ソプラノのための作品。委嘱作品で、2001年9月20日にチューリッヒにて「アンサンブル・オブ・ソリストズ」（スイス）により初演された。
- 2000年 -アルメニア政府とアルメニア全土のカトリック教徒の委嘱により、ホレン・アブラハミアンの演劇と映画「ホル・ヴィラップ」の音楽を作曲。
- 交響曲第4番（1998年）は、パラゴン・アンサンブルとスコットランド芸術評議会の委嘱作品です。この交響曲には2つのバージョンがあります。1つ目は、交響楽団全体と、合唱、教会の鐘、打楽器、アルメニアの民族楽器ドゥドゥクなどの音源のためのバージョンです。2つ目は、15人のソリストと音源のためのバージョンです。2つ目のバージョンは、 1997年3月にグラスゴーのスコットランド王立音楽演劇アカデミーで、パラゴン・アンサンブル（指揮：デイヴィッド・デイヴィス）によって世界初演されました。その後、世界中の様々なアンサンブルによって演奏されています。交響曲の交響曲第4番（全交響楽団と音源のためのバージョン）は、1998年にベオグラードで開催された「第7回国際現代音楽レビュー」の開会式で、フランスのローラン・キュニオ指揮、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されました。
- 1989年から1996年まで、ロストミャンは数々の映画や舞台の音楽を作曲しました。彼の音楽は、アラ・ヴァフニ、ゾーラップ・パポヤンといった著名なアルメニア人映画監督によるドキュメンタリーや、数多くの舞台作品で使用されました。
- 木管五重奏曲第2番（1989年） – パラゴン・アンサンブルと「ニュー・ビギニングス」音楽祭の委嘱作品。世界初演は、1989年にグラスゴーで開催された「ニュー・ビギニングス」国際音楽祭において、パラゴン・アンサンブル・スコットランド（指揮：デイヴィッド・デイヴィス）によって行われた。五重奏曲は国際的に演奏され、放送もされている。2015年には、リュブリャナ音楽祭とエミリア・ロマーニャ音楽祭で演奏され、放送もされた。
- 交響曲第3番（1989年） - 室内アンサンブルとテープのための作品で、パラゴン・アンサンブルと「ニュー・ビギニングス」フェスティバルの委嘱によるもので、1989年11月にグラスゴーのロイヤル・スコティッシュ・アカデミー・オブ・ミュージック・アンド・ドラマのスティーブンソン・ホールで開催された「ニュー・ビギニングス」フェスティバルにおいて、パラゴン・アンサンブルによりデイヴィッド・デイヴィス指揮で世界初演された。
- 交響曲第2番「永遠の光」（1986年） - 室内オーケストラと合唱団、2人のソリスト、多数の教会の鐘のための
- 「タンカ」（1983年）は、中世日本の詩人による声楽とピアノのための連作歌曲集です。エレバンで開催された作曲家連合大会で初演されました。この作品は、トビリシ（ジョージア）で開催されたトランスコーカサス作曲家フェスティバルでも大成功を収めました。数回の公演を経て、アルメニアの最高傑作の一つと評価されました。
- 交響曲第1番（1980年） - フル・シンフォニー・オーケストラのための作品。共和国交響音楽コンクールで受賞。初演は2007年3月16日、ポール・マカリンディン（スコットランド／ドイツ）指揮、アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。
- 木管五重奏曲第1番（1980年） - エレバン国立オペラ劇場のソリストアンサンブルによって初演された。
- スケッチ（1980） – 交響楽団のための
- トリオ（1979年） - ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための作品。1980年にエレバン交響楽団のソリストによって初演された。
- 弦楽四重奏曲（1978年） - エレバン国立音楽院弦楽四重奏団による初演
- 2007年 - （ドキュメンタリー映画「クリムのアルメニア人」、モスクワ、監督：A. カリャディン）
- 2014年 - 長編映画『心の中の秋』（レオニード・エンギバロフに捧げられた作品）、モスクワ、G・パラジャーノフ監督
受賞歴
- エレバン市長から金メダルを授与される（エレバン、2014年）[2]
- 2009年、S.ロストミャンはアルメニアのセルジ・サルキシャン大統領の命令によりアルメニア芸術功労者の称号を授与された。
- 1989年よりエレバン国立音楽院作曲・管弦楽学教授
- 国際自然社会科学アカデミー（IASNS）会員（2003年）
- IASNS芸術部門副会長（2005年）
- 欧州国際科学アカデミー会員（2006年）
- アルベルト・シュバイツァー賞受賞（2005年、ハノーバー）
- 「ピョートル1世」メダル受賞（2006年、モスクワ）
- アルメニア文化省金メダル受賞（2006年）
批評家の反応
ステパン・ロストミャンの真に超越的な交響曲第3番は、まさに本物でした。深い瞑想から始まり、これまで聞いたことのないようなインストゥルメンタルと電子音による天上の合唱へと盛り上がっていきます。音楽のエクスタシーを感じますか？会場は熱狂に包まれました。まさに「ニュー・ビギニングス」フェスティバルの大ヒット曲でした。
マイケル・ティメルティ（グラスゴー・ヘラルド紙、1989年11月27日）
アルメニア教会音楽の雰囲気のある響きが、電子弦楽器、ピアノの音色、そしてアコースティック楽器と混ざり合い、ゆっくりと荘厳な楽章を奏で、強烈なクライマックスへと至りました。この2曲は、「ニュー・ビギニングス」フェスティバルでこれまで演奏された作品の中でも、最高傑作であり、最も真摯な作品と言えるでしょう。
ジャネット・ビート（スコッツマン紙、1989年11月28日）
ロストミャンの交響曲第3番――「新たなる始まり」の大ヒット作――は、素晴らしく雰囲気のあるオープニングから、官能的でハリウッド的な魅力に満ちた天国の合唱まで、聴き手を容赦なく魅了した。「ジンス、私は思わず声をあげそうになった。その純粋な音の輝きに釘付けになったのだ。まるで計算された魂のような響きがそこにあった。
」マイケル・ティメルティ（グラスゴー・ヘラルド紙、1989年11月29日）
最も興味をそそられたのは交響曲第3番です。魅惑的な作品であり、美しく作曲されています。
ハロルド・ハゴピアン（RCA/Victor BMGプロデューサー、2002年）
ステパン・ロストミャンの音楽は、ヨーロッパと東洋の伝統の融合を反映しています。ロストミャンの音楽には、古代アルメニアのモノディの影響が伺えます。それは非常に色彩豊かで宗教的です。彼の交響曲やいくつかのミニアチュール、例えば「アンヘレスの賛歌」は西洋で人気があります。
マーク・ライス（「レオナルド特集号」、USA第24巻第2号、1991年）
ロストミャンの交響曲第3番は天才的な作品です。
ロディオン・シチェドリン（作曲家、2008年6月）
「Tagh of Angels」を何度も聴いていますが、その緊張感と力強いメッセージにすっかり魅了されました。本当に素晴らしく、力強い音楽です。BIM
Editions（スイス）社長
ステパン・ロストミャンの交響曲第4番は、素晴らしく、巧みに作られ、ユニークで興味深い作品です。
クライド・スミス（米国）ウィーン・モダン・マスターズ・フェスティバル会長
参考文献
- ^ エレバン・パースペクティブ国際音楽フェスティバル
- ^ エレバン市長がいくつかの分野の代表者に報酬を授与
外部リンク
- YouTubeのYerevanPerspectivesページ
