スティーブン・ラプティソフォン
スティーブン・ラプティソフォン | |
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| 生まれる | （1956年3月31日）1956年3月31日 |
| Webサイト | stephenlapthisophon.com |
スティーブン・ラプティソフォン（1956年3月31日生まれ）は、コンセプチュアルアート、批評理論、障害研究の分野で活動するアメリカの芸術家、作家、教育者です。
幼少期と教育
ラプティソフォンは1956年、テキサス州ヒューストンに生まれました。1977年にテキサス大学オースティン校で美術学士号（BFA）、1979年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。初期の作品は、詩、パフォーマンス、サウンドアート、視覚芸術とポストモダンの哲学的関心を融合させたものでした。彼は、日常生活を芸術活動の中心に据えようとした シチュアシオニストの遺産に影響を受けています。
ラプティソフォンは、シカゴのコロンビア大学、美術大学美術学部、テキサス大学ダラス校で教鞭を執ってきました。2007年から2023年までは、テキサス大学アーリントン校で美術と美術史を教えていました。
失明
1994年、39歳の時、ラプティソフォンは視神経疾患により視力が著しく低下し、集中的な治療の後、法的に失明した。 [ 1 ]その後、インスタレーション・アーティスト、グラフィック・アーティスト、 美術理論家、そしてサウンド・アーティストとして活躍する彼の作品は、この経験に特徴づけられている。彼の作品の多くは、美的文化における 視覚への過度な偏重について言及し、その是正を試みている。
「私は自身の失明を、私たちが独自の枠組みを通して世界を解釈する方法の象徴として用いています。また、食べ物、料理、調理、そして食べ物と芸術の観客を通じた相互作用を通して理解される感覚の世界についての解説を含む作品を制作することにますます惹かれています。最近の料理プロジェクトでは、あらゆる感覚に語りかけ、私たちの感覚プロセスの相互作用を探求しています。」[ 1 ]
作品
ラプティソフォンの作品では、拾った物、文章、録音が、ギャラリーを訪れる人の心に「意味、暗示、連想の層が積み重なるように」配置されている。[ 2 ] 2000年のインスタレーション「Defense d'afficher」では、ギャラリー空間に2つの大きな壁が建てられ、拾ったメディア、写真、文章の断片で覆われた。『アートフォーラム』誌のある評論家は、それを「公共性と個人的な文化の断片が同時に積み重なった過負荷」と評した。[ 3 ] 個人的、文化的、社会的な歴史の断片の並置は、2005年の著書『ホテル・テルミナス』で見ることができる。[ 4 ]この断片の並置への関心は、彼の多くのインスタレーションにまで及び、古い視力検査表、ポスター、グラフィティのスローガンなどの拾った物が頻繁に含まれる。[ 5 ] ラプティソフォンの他の作品には、録音、サイトスペシフィック・インスタレーション、パフォーマンス、ラジオ放送、書籍、講義、そして壁に即興で描かれた絵や展示用に額装された絵などがある。
2008年、ラプティソフォンは障害を持つアーティストのための権威あるウィン・ニューハウス賞を受賞しました。受賞声明の中で、ラプティソフォンは次のように述べています。「サイトスペシフィックなインスタレーションにおける永続性と変化の問題を探求することで、芸術作品の終わりと日常生活の始まりの間にある障壁を打ち破りたいと考えています。」[ 1 ]
個展・グループ展
- ペーパーチェイス、オールドジェイルアートセンター、テキサス州アルバニー（2022年）
- アメリカはこうなる！：現代風景の概観、ダラス美術館、テキサス州ダラス（2019年）
- 『長いお別れ』、ケレタロ市立博物館、ケレタロ、メキシコ（2017）
- ラディカル・ウィルのスタイル（イタリア彫刻）、セクター2337、シカゴ、イリノイ州（2016年）
- トッカレ (非) トッカレ、ナッシャー彫刻センター、テキサス州ダラス (2015)
- 花と数字、ロングハウス・プロジェクト、ニューヨーク（2014）
- 集中展56：スティーブン・ラプティソフォン展—コーヒー、季節の果物、根菜、そして「選集」、ダラス美術館、テキサス州ダラス（2013年）
- トートロジー、実寸大、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2013年）
公共コレクション
出版物
- ノートブック1967-68 、ナッシャー彫刻センター出版、2016年。[ 6 ]
- 『Writing Art Cinema (1988-2010)』、The Green Lantern Press、2010年、250部発行。[ 7 ]
- ホテル・テルミナス、ホワイトウォールズ社出版、1999年。[ 8 ]
表彰、レジデンシー、賞
- ダラスアートフェア優秀アーティスト賞受賞（テキサス州ダラス、2019年）
- ドジャー旅行賞、ダラス美術館、テキサス州ダラス（2015年）
- ゲストハウス・レジデンシー、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2013年）
- モス/チャムリー賞、メドウズ美術館、ダラス、テキサス州（2012年）
- ウィン・ニューハウス賞（2008年）
- レジデンシー助成金、エクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（シカゴ、イリノイ州、2002年）
- アートカウンシル/アルタディア賞、審査員賞受賞（2001年）
- イリノイ芸術評議会、プロジェクト完了助成金（1999年）
影響
参考文献
- ^ a b cラプティソフォン、スティーブン. 「ステートメント」 . ウィン・ニューハウス賞. 2009年4月25日閲覧。
- ^ヒクソン、キャサリン（2003年4月）、「スティーブン・ラプティソフォン」、フリーズ誌
- ^ヨード、ジェームズ（2000年4月）「スティーブン・ラプティソフォン - TBA展示スペース」アートフォーラム、38（8）：145-146
- ^ラプティソフォン、スティーブン（2005年）、ホテル・テルミナス、シカゴ：ホワイトウォールズ、ISBN 978-0-945323-00-6
- ^パーセル、G.（2000年10月）「意地悪な魂は、意地悪な絵画のように、見栄えの良い額縁の中によく見られる」ニュー・アート・エグザミナー、28（2）：56
- ^スティーブン・ラプティソフォン著『ノートブック 1967-68』。、2016年。
- ^スティーブン・ラプティソフォン著『Writing Art Cinema (1988-2010)』 2010年。
- ^スティーブン・ラプティソフォン著『ホテル・テルミナス』 1999年。
外部リンク
- 公式サイト
- ラプティソフォンの著書『Writing Art Cinema 1988–2010』のレビュー[1]
- 「Florasonic」: 2004 年リンカーン パーク音楽院でのサウンド インスタレーション、WBEZ シカゴで放送: http://www.wbez.org/audio_library/848_rasep04.asp
- ベルリンのザグレウス・プロジェクトの「ラプティソフォン」: http://www.zagreus.net/archiv1.php?pageNum_home=1&totalRows_home=47
- ダラスの Conduit Gallery にある Lapthisophon の作品: http://www.conduitgallery.com/artist_pgs/lapthisophon.html
