スティーブン・リヴィック | |
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| 生まれる | (1945年2月11日)1945年2月11日 アラートン・バイウォーター、ウェスト・ ヨークシャー |
| 教育 | 独学 |
| 知られている | カナダの写真芸術家、版画家 |
| 配偶者 | カレン・ジョンズ(1974年生まれ) |
スティーブン・リヴィック(1945年2月11日生まれ)は、オンタリオ州ロンドン在住の革新的な写真芸術家兼版画家です。1974年に専業写真家としてキャリアをスタートさせました。彼にとって真の魔法は暗室から始まりました。[ 1 ]彼は写真技術の可能性を探求しました。[ 2 ] [ 3 ]
1974年、彼はレーザー技術と重クロム酸ゴムを組み合わせた写真プリント技術を発明し、現代技術と伝統的な手法を融合させました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]この新しい写真プリント技術を用いることで、彼はコルカタ・シリーズに見られるように、8フィート×12フィート(おそらくカナダでは初)という非常に大きなサイズの画像を作成することができました。これらの画像は、柔らかく落ち着いた神秘的な色彩による独特で豊かな効果を持ち、「絵画のような質感」を備えています。[ 7 ]彼はこの新しい技術を写真展で頻繁に使用し、そのうちの1つはマクリン誌で「目覚ましい進歩」と評されました。[ 8 ]
リヴィックはゼラチンプリント、銀塩プリント、シアンタイププリント、プラチナプリントも制作しました。[ 8 ]彼は細部にまでこだわる職人で、外的な現実に忠実でありながら、それをさらに高める才能を持っていました。彼の芸術家としての才能は、印刷技術に加え、「物や人の内面に潜む陰鬱な存在を見出す能力」にありました。[ 5 ]
リヴィックはイギリスのウェストヨークシャー州アラートン・バイウォーターで生まれたが、1947年に家族と共にカナダに移住した。[ 9 ]モントリオールで育ち、サー・ジョージ・ウィリアムズ大学(現コンコルディア大学)に通った。[ 10 ]正式な写真教育は受けていなかったが、1963年以降10年間、モントリオールとトロントの商業写真スタジオで働き、それが彼の仕事に大いに役立った。[ 10 ]写真のプロセスを探求し始め、1970年代初頭に作品の公開展示会を数回開催して世に出た。[ 10 ]当時の作品は、色鮮やかに印刷された人物の研究から[ 11 ]風景の研究まで多岐にわたっていた。[ 12 ]
1971年、オンタリオ州ロンドンのロンドン美術館(現ロンドン美術館)で個展を開催し[ 10 ] 、 1975年には同じ美術館で「スティーブン・リヴィック:写真」と題した別の個展を開催した。 [ 13 ] 1975年にはニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス(現ジョージ・イーストマン美術館)でも個展を開催した。 [ 14 ] 1976年と1977年にはトロントのデイヴィッド・マービッシュ・ギャラリーで個展を開催した。マービッシュでは、多数のカラーフィールド・ペインターとともに、彼の唯一の写真家が展示された。1977年には、タイムライフ誌の編集者による「写真の年1978」で彼の作品が取り上げられた。[ 10 ] [ 14 ] 1980年には、オンタリオ美術館で「スティーブン・リヴィック:写真の探求」と題した展覧会が開催された。[ 15 ] [ 16 ] 1978年から1981年にかけて、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン美術館とトロントのデイヴィッド・ミルビッシュ・ギャラリーで、イーストマンの風景写真による個展が開催された。[ 14 ]
1976年頃、ダイアン・アーバスの影響を受けて、彼は自然や物から人物へと撮影対象を変え始めた。その結果、1977年のアメリカ建国200周年を記念したプラチナプリントのポートフォリオ「アメリカ」という重要な作品群が生まれた。[ 17 ]その後、彼は北米のエンターテイメント産業にカメラを向け、「ミドル・アメリカ」(1981年)や「ジョイント」(1982年)といったシリーズを制作した。[ 18 ] 「ミドル・アメリカ」シリーズでは、オンタリオ州ティミンズからアメリカのカロライナ州まで旅をしたが、アーバスの奇人変人とは異なり、彼はフェア、フェスティバル、遊園地などで一般の人々を撮影した[ 10 ]。これは、写真家と被写体の共同作業による、ある種の合意に基づく肖像画と言えるだろう。[ 18 ]
1984年、彼はインドに旅行し、大判ビューカメラを使って儀式、祭り、そして住民を記録し、写真を撮るようになった。彼が「カルカッタシリーズ」と呼んだ作品群の一つは、コルカタの宗教に焦点を当てた非常に大きなプリント(長さ10フィート)である。[ 19 ]彼は1984年から1990年代初頭にかけて9回インドを訪れた。[ 20 ] [ 21 ] 1993年には、オタワのカナダ現代写真美術館(現在はカナダ国立美術館の一部)で「カルカッタ(現コルカタ)」と題されたカタログを伴う個展を開催し、高い評価を得た[ 21 ] [ 7 ] [ 20 ]。
1990年代、インドは彼を吸収し続けた。1990年には「Portrait of a Country Fair」と題したシリーズを制作し、オンタリオ州のサーニア美術館(現ジュディス・アンド・ノーマン・アリックス美術館)で展示した。[ 14 ] 1993年には、そこで見つけた壁画の写真シリーズ「Mural」を展開した。オンタリオ州ロンドンのウェスタン大学マッキントッシュ・ギャラリーは、回顧展「Stephen Livick: Metaphorical Transformations」(1996年)に、写真家が被写体(リヴィックの場合はインド)を記録する際に起こす変容を適切に表現したタイトルをつけた。カタログには、作家の作品のカラープレート24枚と、展覧会が日本の横浜に巡回したため、英語、フランス語、ベンガル語、日本語で書かれた作品に関するエッセイ3編が掲載された。[ 22 ] 2017年には、 1980年代初頭の作品を振り返る展覧会「スティーブン・リヴィック:ミッドウェイ」がウッドストック美術館で開催され、マシュー・ライアン・スミスがゲストキュレーターを務めた。 [ 18 ]
リヴィックの作品は、1970年代以降、カナダ国内外で数多くのグループ展に展示された。[ 10 ]例えば、ワシントンのスミソニアン協会での「Invisible Light」(1979年)、[ 10 ]トロントのジェーン・コーキン・ギャラリーでの「Twelve Canadians 」(1981年)、 [ 23 ]オンタリオ州ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーで開催された「 Seeing People, Seeing Space: Contemporary Photography from Ontario, Canada」(1994年)など。2024年には、ウィニペグ美術館(WAG-Qaumajuq)の4人展に出展された。この展覧会は、WAG-Qaumajuqのディレクター兼CEOであるスティーブン・ボリス博士がキュレーションした常設コレクション「Animating the Figure with Photography」からの作品を展示するものだった。 [ 6 ]同展で展示された写真はすべて、1981年から1993年までの作品を収蔵する同コレクションからの作品だった。[ 24 ]
リヴィックの作品は、カナダ国内外の以下の選ばれた機関に広く収集されています。