| 定位切開術 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年12月19日[ 1 ] | |||
| 記録された | 1984年10月~1985年8月 | |||
| スタジオ | メイフェアスタジオ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41:58 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | アラン・パーソンズとエリック・ウルフソン | |||
| アラン・パーソンズ・プロジェクトの年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
再リリースカバー | ||||
| ステレオトミーのシングル | ||||
『ステレオトミー』は、アラン・パーソンズ・プロジェクトの9枚目のスタジオアルバムで、1985年12月にアリスタ・レコードからリリースされた。
前作『ヴァルチャー・カルチャー』ほど商業的には成功しなかったが、このアルバムは以前のプロジェクト・アルバムとは構成が異なっており、7分を超える「ステレオトミー」、6分を超える「ライト・オブ・ザ・ワールド」、7分半を超えるインストルメンタル曲「ホエアズ・ザ・ウォルラス?」の3曲と、最後に1分間の曲が2曲収録されている。完全デジタル制作で、LPとCDの両リリースとも2チャンネル・アンビソニックUHJフォーマットでエンコードされている。 『ステレオトミー』は1987年、曲「ホエアズ・ザ・ウォルラス?」でグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞(オーケストラ、グループ、ソリスト)にノミネートされた。[ 3 ]
『Stereotomy』は、ベースにデイヴィッド・ペイトンが参加した最後の作品であり(彼はその後エルトン・ジョンのツアー・バンドに参加した)、また『Tales of Mystery and Imagination』以来、レニー・ザカテックが参加していない最初のプロジェクト作品でもある。
「ステレオトミー」という言葉は、エドガー・アラン・ポーの『モルグ街の殺人』に由来する。立体を様々な形に切り分けることを指し、有名人(歌手、俳優など)が名声の要求によって「形作られる」様子を比喩的に表現している。[ 4 ] [ 5 ]ショートトラック「チャイニーズ・ウィスパーズ」も『モルグ街の殺人』に言及しており、インストゥルメンタルではあるが、エリック・ウルフソンの娘サリーとローナが物語のセリフを朗読している。
『ステレオトミー』のレコーディング・セッションに先立ち、パーソンズとウルフソンはラジオ・プログラマーとして働く共通の友人に連絡を取り、アラン・パーソンズ・プロジェクトのファンが彼らに何を期待しているかを調査した。ラジオ・プログラマーは、ファンはウルフソンのボーカルをあまり聴きたくないと言い、バンドがより商業的な音楽へと方向転換したことにも疎外感を抱いていると伝えた。ナイト・リダー誌に掲載されたインタビューで、ウルフソンは「ヒット・シングルは我々が目指したものではなかった」と述べ、バンドはアルバム重視のロック音楽を作ることに重点を置いていたと主張した。[ 6 ]
バンドはリズムセクションをイアン・ベアンソン(ギター)、デヴィッド・パトン(ベース)、スチュアート・エリオット(ドラム)と変更しなかった。ジョン・マイルズがタイトル曲でリードボーカルを務め、プロコル・ハルムのゲイリー・ブルッカーが「ライムライト」でリードボーカルをカバーした。[ 7 ]
アラン・パーソンズ・プロジェクトのこれまでのアルバムはアナログテープに録音され、デジタルマスタリングされていたが、『ステレオトミー』は最初からデジタルで録音された。[ 4 ]パーソンズは「スタジオではデジタルフォーマットに大きく注力し、『ステレオトミー』は初日からすべてデジタルで録音した」と述べている。[ 8 ]バンドは、オーバーダブやプレイバックの回数に関わらず、レコーディングプロセス全体を通して同じレベルの忠実度を維持するためにこの決定を下したと説明している。ウルフソンは1986年にBAM誌のデイブ・ジマーとこの手法について議論した。[ 4 ]
オリジナルのトラックがどれほど優れていても、アナログテープには物理的な劣化があることに気付きました。テープをヘッドに通すという物理的なプロセスだけでも、いくつかの分子が失われ、迫力のないものになってしまうのです。しかし、デジタル化によって、オリジナルの興奮は決して失われないことがわかりました。[ 4 ]
— エリック・ウルフソン
ウルフソンのリードボーカル兼キーボード奏者としての役割も『ステレオトミー』では縮小された。彼は「ここ数枚のアルバムであまりにも多くの曲を演奏しすぎた」と考えており、『ステレオトミー』での彼のボーカル演奏は「約30秒」だったと述べている。[ 9 ]アラン・パーソンズのプロジェクト『ヴァルチャー・カルチャー』で初めて仕事をしたリチャード・コトルが、バンドの専属セッション・シンセサイザー奏者としての役割を再開した。[ 10 ]ウルフソンは、バンドがアコースティック・キーボードよりもシンセサイザーによるサウンドへの依存度を高めたため、『ステレオトミー』ではコトルの役割が「より支配的」になったと考えている。[ 9 ]
コトルのキーボード機材は、PPG Wave 2.3、Emulator II、Fairlight CMI、Yamaha DX7、そしてMIDIインターフェースを後付けしたSequential Prophet 5シンセサイザー2台で構成されていた。[ 10 ]パーソンズは、アルバムで好んで使用したキーボードであるEmulatorとYamaha DX7に比べると、Fairlightの性能は見劣りすると感じていた。[ 9 ]コトルは、Fairlightを操作して、自分のセットアップにある他のキーボードと互換性のある音を出すのは「時間がかかる」とコメントしている。[ 10 ]
コトルは主にPPG Waveをマスターキーボードとして使用し、ProphetとDX7をコードパッドとして使用した。コントロールルームに設置されたパーソンズのTXラックにも、DX7を含むコトルの楽器が接続されていた。フレンドチップSRCシンクロナイザーは、 MIDIに関連するレイテンシーの問題を解決するために、様々な楽器への入力を遅らせるために使用されていた。リバーブなどのオーディオエフェクトをかけたコトルのキーボードミックスは、ミキシングコンソールに直接送られた。[ 10 ]
オリジナルのビニール・パッケージは、他の再発盤とは異なっていた。紙ジャケットのアートワークはより精巧で、特殊なカラーフィルター・オーバースリーブが付属していた。オーバースリーブを挿入するとアートワークの一部がフィルターされ、4つの異なるバリエーションが実現した。[ 7 ]再発盤では、このうち1つのバリエーションのみが残された。このアートワークは第29回グラミー賞で最優秀アルバム・パッケージ賞にノミネートされたが、[ 11 ]アートディレクター石岡瑛子がデザインしたマイルス・デイヴィスのアルバム『 Tutu』に敗れた。[ 12 ]
アリスタ・レコードは『ステレオトミー』の発売日を1985年12月19日と設定し、これはビルボード誌の1985年11月2日号で報じられた。[ 13 ]この日付はイギリスでの『ステレオトミー』の発売のために設定された。 [ 1 ]アメリカでは、『ステレオトミー』のCDは1986年2月初旬の時点でまだ製造段階にあった。[ 14 ]アルバムのタイトル曲はアルバム専門のロックラジオ局でオンエアされ、ミュージックビデオも制作された。[ 8 ]
バンドはCD販売の印税をめぐってアリスタと係争していた。ウルフソンは、CDマーケティングの初期段階では、バンドは当初レコードと同等の印税率で合意しており、CDが市場でより定着すれば印税率は上昇するだろうと述べた。[ 14 ]
アリスタとバンドは1985年12月5日に契約を締結し、30日間の交渉期間を設けて印税の再編を求めた。30日が経過すると、ウルフソンはバンドの印税率が自動的に引き上げられると主張した。ウルフソンはビルボード誌に対し、アリスタは印税率の引き下げに同意しなければバンドの楽曲の制作を中止すると脅迫したと述べたが、レーベル側はこれを否定し、「エリック・ウルフソンの発言は完全に誤りであり、不正確です。アラン・パーソンズ・プロジェクトのCDは市場で入手可能であることを強調する以外、不正確な点について一つ一つ議論するのは適切ではありません」と述べた。[ 14 ]
1986年2月、タワーレコードのCDバイヤーであるカズ・ガヴァミは、CDのプレスが1年間延期されると告げられ、「予算内で可能な限りアラン・パーソンズ・プロジェクトのCDを注文してほしい」と告げられた。ビルボードはこの件についてアリスタ・レコードにコメントを求め、以前の声明を参照するよう同誌に伝えた。ウルフソンは、バンドのCDの流通が停止されていないというアリスタ・レコードの主張に異議を唱え、「もし店舗が我々の製品を注文しようとすれば、門は閉ざされる」と述べた。[ 15 ]
1986年にアルバムを振り返り、パーソンズはこのアルバムが「これまで失っていた3次元的なクオリティ」への回帰を示すものであり、今後のリリースでもこのアプローチを再現するつもりであると述べた。[ 6 ]同年、彼は『ステレオトミー』を「ここ数年で最高のアルバム」と呼んだ。[ 9 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
『ステレオトミー』は音楽評論家から概ね否定的な評価を受けた。『ミュージック・ウィーク』誌は、「リアル・ワールド」と「ライト・オブ・ザ・ワールド」を除いて、このアルバムはバンドの前作のポテンシャルに及ばず、「苛立たしいほど商業的で、まとまりがなく、悲しいほど期待外れ」だと評した。[ 17 ] 『サウンズ』誌のロジャー・ホランドは、このアルバムを「ひどい」「怪物」と評し、アルバムの予めプログラムされたコンピューター技術と自称する洗練さが「人間的な感情のかけらも」を犠牲にしていると述べた。[ 18 ]『ミュージシャン』誌のJD・コンシディンは、このアルバムのレビューで「不必要な整形手術」とだけ評した。[ 19 ]
カナダの音楽業界誌RPMは、ステレオトミーについて「エレクトロニックポップとロックのボーカルスタイルを独自に融合させ、イアン・ベアンソンの素晴らしいギターワークが加わっている」と評した。[ 20 ]オールミュージックは、アルバムが「物足りなく」、一部のインストゥルメンタル曲が「他の曲の平凡さの中に音楽的な浮遊感を生み出している」だけで部分的にしか救われていないと感じた。[ 16 ]
すべての曲はアラン・パーソンズとエリック・ウルフソンによって作詞作曲されました。
| いいえ。 | タイトル | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「定位切開術」 | ジョン・マイルズ5:11まで、エリック・ウルフソン 5:11から5:50まで | 7時18分 |
| 2. | 「ボジョレー」 | クリス・レインボー | 4:27 |
| 3. | 「ウルバニア」 | (インストゥルメンタル) | 4:59 |
| 4. | 「ライムライト」 | ゲイリー・ブルッカー | 4:39 |
| いいえ。 | タイトル | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「現実世界で」 | マイルズ | 4時20分 |
| 2. | 「セイウチはどこ?」 | (インストゥルメンタル) | 7時31分 |
| 3. | 「世界の光」 | グラハム・ダイ、バックボーカル:スティーブン・ダイ | 6時19分 |
| 4. | 「中国のささやき」 | (サリーとローナ・ウルフソンによるインストゥルメンタル、スポークンワード) | 1:01 |
| 5. | 「ステレオトミー2」 | マイルズ | 1:21 |
Stereotomy は2008 年にリマスターされ、以下のボーナス トラックが追加で再発行されました。
| チャート(1985~1986年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 21 ] | 50 |
| オーストリアのアルバム(Ö3オーストリア)[ 22 ] | 15 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 23 ] | 32 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 24 ] | 13 |
| フィンランドのアルバム(フィンランド公式チャート)[ 25 ] | 16 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 26 ] | 15 |
| イタリアのアルバム ( Musica e Dischi ) [ 27 ] | 17 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 28 ] | 49 |
| スペイン語アルバム(AFYVE)[ 29 ] | 5 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 30 ] | 21 |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 31 ] | 13 |
| 米国ビルボード200 [ 32 ] | 43 |