ステヴァン・アレクシッチ | |
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| 生まれる | (1876年12月23日)1876年12月23日 |
| 死亡 | 1923年11月2日(1923年11月2日)(46歳) |
| 職業 | 画家 |
| 国籍 | セルビア語 |
ステヴァン・アレクシッチ(セルビア語キリル文字:Стеван Алексић)(1876年12月23日 - 1923年11月2日)は、オーストリア=ハンガリー帝国生まれのセルビア人画家である。彼の作品はミュンヘン派に属する。特に1895年から1922年にかけて制作された自画像連作で知られ、これらの連作は彼の作風と技法の進化、そして体格と性格の変化を雄弁に物語っており、セルビア絵画における最大のコレクションとなっている。[ 1 ]
ステヴァン・アレクシッチは1876年12月23日、現在のルーマニア、アラドで芸術家の家庭に生まれた。父ドゥシャンと祖父ニコラはともに画家だった。アラドで小学校を卒業し、父から最初の絵画の手ほどきを受けた。1895年にミュンヘンに移り、美術アカデミーでニコラス・ギシスに師事した。1900年に父が亡くなると、学業を中断し、モドシュ(現在のセルビア北部ヴォイヴォディナ地方のヤシャ・トミッチ村)に移る決心をした。そこでアトリエ付きの家を建て、1905年に地元の教師ステファニア・ルキッチと結婚した。余生をモドシュで過ごし、画家として働いた。1923年11月2日に死去。

ステヴァン・アレクシッチは約230枚のキャンバス画を制作し、20以上の教会を100枚のイコンと多数の壁画で装飾し、60枚のスケッチとデッサンを制作しました。[ 2 ]
アレクシッチは初期の頃から教会の装飾を手がけ、特に宗教的・歴史的文脈を帯びた記念碑的な構成を得意とし、ヴォイヴォディナ各地の数多くの宗教的物品の装飾を手がけました。同時に、20世紀最初の10年間は肖像画家としても活躍しました。
アレクシッチの最も有名な作品の一つは「バナトの陽気な人々」です。彼は1912年にベオグラードで開催された第4回ユーゴスラビア美術展にこの作品を出品しましたが、多くの批判を受けました。特に、共産主義政治家から美術評論家に転身したモシャ・ピヤデは、「モドシュ出身のアレクシッチという男が、バナトの人々を描いた信じられないほどひどい絵を描いた」と評しました。この大失敗の後、アレクシッチはベオグラードで再び展覧会を開くことはなく、その後半世紀にわたりベオグラードの美術界では辺境の人物として存在し続けました。
「バナトの陽気な人々」が失敗に終わった後も、アレクシッチはモチーフを探求し、変化させ続けました。死去する前年の1922年、彼は最後のバージョンを制作しました。キャンバスに自らを描き、祝祭の雰囲気の参加者の一人となるようにしたのです。パブの風景は彼の時代に人気のモチーフでした。しかし、一部の画家がこの設定を用いて特定の道徳的問題を表現したのに対し、アレクシッチ自身にはそのような意図はなかったと考えられています。
彼の最も注目すべき作品の一つは、1895年から1922年にかけて制作された自画像の連作である。これはセルビア絵画における最大の自画像連作であり、彼の芸術的、精神的、そして肉体的発展を辿る上で参考となる。アレクシッチはしばしばパブのテーブルに座る自身の姿を描いていたが、死の直前の数年間はより不気味で不吉な様相を呈するようになり、しばしばテーブルに座り、バイオリンを弾いたり、皿を見つめたりする 死神の姿が描かれている。
アレクシッチの絵画の最大のコレクションはノヴィ・サドのマティツァ・スルプスカ美術館で見ることができ、セルビア国立博物館とズレニャニン国立博物館にも膨大なコレクションが展示されている。
アレクシッチはしばしばエピゴーネ、周縁的な芸術家、時代錯誤的な画家として批判された。スレムスキ・カルロヴツィのサボルナ教会のファサードに描かれた彼のフレスコ画「磔刑」は、大司祭ヨヴァン・イェレミッチによって「西方教会の伝統に倣った模造品」と評されたが、同時代の多くの人々は、その鮮やかさと表現力の高さを称賛した。[ 3 ]
アレクシッチの弟子であり同僚でもあったヴァーシャ・ポモリシャツは、師の著作について非常に辛辣な批判を行った。「小さな村に住み、その共同体のつまらない価値観に支配されていたため、彼の精神は師であるギュシスが予言した高みに達することができなかった。彼は偉大な浄化運動から遠く離れ、辺鄙な退屈の中でゆっくりと死に、自己実現を達成できなかったために魂に苦い影を落としていた。」[ 4 ]