スティーブ・アール
アメリカのカントリー、ロック、フォークのシンガーソングライター（1955年生まれ）

スティーブ・アール
2018年にルドルシュタット・フェスティバルで演奏するアール
2018年にルドルシュタット・フェスティバルで演奏するアール
背景情報
生まれる
スティーブン・フェイン・アール

（1955年1月17日）1955年1月17日（70歳）
フォートモンロー、バージニア州、米国
起源サンアントニオ、テキサス州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • シンガーソングライター
楽器
活動年数1968年～現在[4]
ラベル
Webサイトsteveearle.com
音楽アーティスト

スティーブン・フェイン・アール（/ ɜːr l / ; 1955年1月17日生まれ）は、アメリカのカントリー、ロック、フォークのシンガーソングライターです。ナッシュビルでソングライターとしてのキャリアをスタートし、1982年に最初のEPをリリースしました。

アールのブレイクスルーとなったアルバムは、1986年のデビューアルバム『ギター・タウン』で、同名のリードシングルはビルボードの ホットカントリーチャートで最高7位を記録しました。その後、彼はさらに21枚のスタジオアルバムをリリースし、グラミー賞を3回受賞（それぞれ最優秀コンテンポラリーフォークアルバム賞）し、同部門でさらに4回ノミネートされています。「コッパーヘッド・ロード」は1988年にリリースされ、彼の最も売れたシングルです。発売当初はメインストリームロックチャートで最高10位を記録し、21世紀には活発なオンライン販売に支えられ、ホットロック＆オルタナティブソングチャートで15位まで上り詰めました。彼の曲は、ジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、リヴォン・ヘルム、ザ・ハイウェイメン、トラヴィス・トリット、ヴィンス・ギル、パティ・ラヴレス、ショーン・コルヴィン、ボブ・シーガー、パーシー・スレッジ、デイリー＆ヴィンセント、エミルー・ハリスらによって録音されている。[5]

アールは映画やテレビに出演しており、特にHBOの批評家から高い評価を得ているドラマ『ザ・ワイヤー』と『トレメ』では繰り返し登場しています。また、小説、戯曲、短編集も執筆しています。アールは、故シンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アールの父親であり、彼とは頻繁にコラボレーションしていました。

彼は2020年にナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たし、2025年にはグランドオールオプリーのメンバーとなった。[6]

若いころ

アールは1955年1月17日[7]にバージニア州フォートモンローで生まれた。 [8]彼の父親は航空管制官としてそこに駐在していた。 [9]家族はアールが2歳になる前にテキサスに引っ越し、彼は主にサンアントニオ地域で育った。[10] [ 11] [12]

アールは11歳でギターを始め、13歳で学校のタレントコンテストに出場した。[9]彼は14歳でアイドルであるシンガーソングライターのタウンズ・ヴァン・ザントを探すために家出した。[13]アールは若い頃「反抗的」で、16歳で学校を中退した。彼は同じくミュージシャンである19歳の叔父と共にヒューストンに移住した。ヒューストンにいる間に、アールはついにヴァン・ザントに出会った。 [9] [12]アールはベトナム戦争に反対しており、2012年の回想で「反戦運動は私にとって非常に個人的なものだった。私は高校を卒業していなかったので、学生徴兵猶予の対象にはならなかった。とにかく行くつもりだった。」と語っている。[14] 1973年の選択的徴兵法と徴兵抽選の終了により、アール自身は徴兵されなかったが、友人数人が徴兵され、それが自身の政治活動のきっかけになったと彼は考えている。[14]アールはまた、若い頃、中絶が違法であったにもかかわらず、恋人が中絶手術を受けることができたことにも言及している。彼女の父親はサンアントニオの地元病院の医師だったが、当時彼が知っていた他の数人の少女たちは中絶手術を受けることができなかった。彼女たちは中絶を手配する権限を持つ者にアクセスできなかったのだ。アールはこれが、自身の中絶賛成論の根源であると考えている。[14]

キャリア

1974～1999年

1974年、19歳のとき[8]、アールはナッシュビルに移り、昼間はブルーカラーの仕事をし、夜に音楽活動を始めた。[9]この間、アールは曲を書き、ガイ・クラークのバンドでベースを演奏し、クラークの1975年のアルバムOld No. 1で歌った。[12]アールは、デイヴィッド・アラン・コー、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ロドニー・クロウェルを含むナッシュビルの音楽シーンに関するドキュメンタリー、1976年の映画Heartworn Highwaysに出演した。アールは数年間ナッシュビルに住み、出版社サンバリー・ダンバーでスタッフソングライターの職に就いた。[9] [12]その後、アールはナッシュビルに飽きてテキサスに戻り、そこでThe Dukesというバンドを結成した。[12]

2007年、アイルランドのウェストミース州で開催されたミッドランド音楽祭で演奏するアール

1980年代、アールは再びナッシュビルに戻り、ロイ・ディーとパット・カーターの出版社でソングライターとして働きました。彼が共作した曲「When You Fall in Love」はジョニー・リーによって録音され、1982年にカントリー・チャートで14位を記録しました。[9]カール ・パーキンスはアールの曲「Mustang Wine」を録音し、彼の曲のうち2曲はゼラ・レアによって録音されました。後に、ディーとカーターはLSIという独立系レコードレーベルを設立し、アールに自身の作品を彼らのレーベルで録音するよう依頼しました。[12] コニー・スミスは1985年にアールの曲「A Far Cry from You」を録音し、これもカントリー・チャートでマイナーな位置を獲得しました。[15]

アールは1982年にデュークスをフィーチャーしたEP 「ピンク＆ブラック」をリリースした。アールのマネージャーを務めていたジョン・ロマックスは、このEPをエピック・レコードに送り、1983年にアールとレコーディング契約を結んだ。[12] 1983年、アールはCBSとレコード契約を結び、「ネオ・ロカビリー・アルバム」をレコーディングした。[13]

ディア・アンド・カーターとの出版契約を失った後、アールはプロデューサーのトニー・ブラウンと出会い、ロマックスおよびエピック・レコードとの関係を断ち切った後、MCAレコードと7枚のレコード契約を結んだ。[12] [13]アールは1986年にMCAレコードより初のフルアルバム『Guitar Town』をリリースした。タイトル曲は1986年にトップ10シングルとなり、彼の曲「Goodbye's All We've Got Left」は1987年にトップ10にランクインした。同年、彼は以前のレコーディングを集めたコンピレーション『Early Tracks』と、デュークスとのアルバム『Exit 0』をリリースし、カントリーとロックの融合が「批評家の称賛を受けた」。[12]

アールは1988年にユニ・レコードから『コッパーヘッド・ロード』をリリースした。これは「叙情的なフォークの伝統とハードロック、そしてこのレコードにゲスト参加したザ・ポーグスなどの折衷的なアイルランドの影響を混ぜ合わせた、空想的なプロジェクト」と評された。 [13]アルバムのタイトル曲は、密造酒を営んでいた家系を利用してマリファナの栽培者/販売者になるベトナム帰還兵を描いている。 [16]これはアメリカにおけるアールの最高記録の曲であり、2017年9月時点でデジタル版110万枚を売り上げた。

1990年のアルバム『ザ・ハード・ウェイ』[13]は力強いロックサウンドで、その後に『シャット・アップ・アンド・ダイ・ライク・アン・アビエイター』という「粗悪なライブアルバム」が続いた。[9] [13] 1991年8月、アールはテレビ番組『ザ・テキサス・コネクション』に「青白くやつれた様子」で出演した。[13]アールの「薬物使用の増加」を理由に、MCAレコードは契約を更新せず、アールはその後4年間、一切のレコーディングを行わなかった。[9] 1993年7月までに、アールは容態が回復し、体重も元に戻り、新曲を書き始めたと報じられた。[13]当時、シカゴ・サンタイムズの記者はアールを「カントリーミュージックにおける新伝統主義運動の先見の明のある象徴」と呼んだ。[13]

1994年、ワーナー・チャペル出版社の2人のスタッフとアールの元マネージャー、ジョン・ドットソンは、アールの楽曲を収録した社内用コンパクトディスク『アンカット・ジェムズ』を制作し、ナッシュビルのレコーディング・アーティストたちに披露した。その結果、トラヴィス・トリット、ステイシー・ディーン・キャンベル、ロバート・アール・キーンらがアールの楽曲を数曲録音した。[9]レコーディング休止後、アールはウィンター・ハーベスト・レコードから『トレイン・ア・カミン』をリリースし、1996年のグラミー賞最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。このアルバムは、彼の初期のキャリアにおける「フォーク調アコースティック」サウンドへの回帰として特徴づけられた。[9]

1996年、アールは自身のレコードレーベルE-Squared Recordsを設立し、カントリー、ロック、ロカビリーの音楽的サウンドを融合させたアルバム『I Feel Alright』をリリースした。 [9]アールは1997年にアルバム『El Corazon ( The Heart )』をリリースし、ある評論家はこれを「アールの目覚ましいカムバックの頂点」と評した。[17]

アールによれば、彼は1998年に死刑執行に立ち会う前に手紙を交換していた死刑囚について「Over Yonder」という曲を書いたという。[18]彼は1999年にデル・マコーリー・バンドと共にアルバム『ザ・マウンテン』をリリースし、ブルーグラスの影響を受けた音楽に進出した。

2000年、アールはアルバム『トランセンデンタル・ブルース』 [9]を録音し、その中に「ゴールウェイ・ガール」という曲が収録されている。

2000年～現在

アールは2000年のニューヨーカー・フェスティバルで自身の詩と小説の抜粋を発表しました。[9]彼の小説『I'll Never Get Out of This World Alive』は2011年春に出版され、同年6月には短編集『Doghouse Roses』が出版されました。[19]アールは、テキサス州で死刑が復活して以来初めて処刑された女性、カーラ・フェイ・タッカーの死を題材にしたオフブロードウェイ劇の脚本とプロデュースを行いました。 [20]

2003年7月1日、米国最高裁判所の前で演奏するアール

2000年代初頭、アールのアルバム『エルサレム』は、反戦、死刑反対、そしていわゆる「左翼」的な進歩主義的見解を表明した。[12] [21]アルバム収録曲「ジョン・ウォーカーズ・ブルース」は、捕らえられたアメリカ人タリバン戦闘員ジョン・ウォーカー・リンドについて歌っており、物議を醸した。[9] [22]アールはこれに対し、様々なニュース番組や論説番組に出演し、この曲と愛国心とテロリズムに関する自身の見解を擁護した。[9]その後のツアーではアルバム『エルサレム』がフィーチャーされ、 2003年にはライブアルバム『ジャスト・アン・アメリカン・ボーイ』がリリースされた。[12]

2004年、アールはイラク戦争とジョージ・W・ブッシュ政権の政策に影響を受けた曲を集めたアルバム『The Revolution Starts Now』をリリースし、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムでグラミー賞を受賞した。[12] [21]タイトル曲はゼネラルモーターズのテレビCMで使用された。[23]このアルバムはアメリカ大統領選挙運動中にリリースされた。

「革命は今始まる」という曲は、マイケル・ムーア監督の反戦ドキュメンタリー映画『華氏9/11』のプロモーション資料で使用され、アルバム『華氏9/11にインスピレーションを与えた歌とアーティスト』に収録されている。同年、アールはドキュメンタリーDVD『Just an American Boy』の主題となった。[24]この曲は『Andor Season 2』の予告編でも使用された。

2006年、アールはランディ・ニューマンの曲「Rednecks 」のカバーをトリビュートアルバム「Sail Away: The Songs of Randy Newman」に提供した。[25]アールは2004年8月から2007年6月までエア・アメリカのラジオ番組の司会を務めた。 [26]その後、アウトロー・カントリー・チャンネルで「Hardcore Troubadour」という番組の司会を始めた。[27]アールについては、デビッド・マギー著の伝記「 Steve Earle: Fearless Heart, Outlaw Poet 」とローレン・セント・ジョン著の「Hardcore Troubadour: The Life and Near Death of Steve Earle」の2冊の伝記も出版されている。[要出典]

2007年のバンバーシュートイベントでアリソン・ムーアとステージに立つスティーブ・アール

2007年9月、アールは12枚目のスタジオアルバム『ワシントン・スクエア・セレナーデ』[28]をニューウェスト・レコードよりリリースした。アールはニューヨーク市に拠点を移した後にこのアルバムをレコーディングし、これが彼にとって初のデジタルオーディオ録音であった。[29]このアルバムでは、アールの当時の妻であるアリソン・ムーアが「Days Aren't Long Enough」と「Down Here Below」に参加している。アルバムにはトム・ウェイツの曲「Way Down in the Hole 」のアールバージョンも収録されており、これはアールがワロンという薬物中毒者で薬物カウンセラーの回復者を演じたHBOシリーズ『ザ・ワイヤー』の第5シーズンの主題歌であった（アールの演じるキャラクターは第1、第4、第5シーズンに登場する）。[30] 2008年、アールはジョーン・バエズのアルバム『デイ・アフター・トゥモロー』をプロデュースした。[31] 『デイ・アフター・トゥモロー』でのコラボレーション以前、バエズは以前のアルバムでアールの2曲、「クリスマス・イン・ワシントン」と「エルサレム」をカバーしており、「エルサレム」はバエズのコンサートの定番曲となっていた。冬には『ワシントン・スクエア・セレナーデ』のプロモーションのため、ヨーロッパと北米をツアーし、ソロとDJとの共演を行った。[29]

2009年5月12日、アールはニュー・ウェスト・レコードよりトリビュート・アルバム『タウンズ』をリリースした。このアルバムにはタウンズ・ヴァン・ザントが書いた15曲が収録されている。アルバムにはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロ、ムーア、そして彼の息子ジャスティンといったゲスト・アーティストが参加している。[32]このアルバムでアールは3度目のグラミー賞（最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞）を受賞した。[21]

2010年、アールは死刑廃止全国連合から死刑廃止の輝く星賞を受賞した。[33]アールは他に2つの死刑反対の歌を録音している。「ビリー・オースティン」と「エリス・ユニット・ワン」で、1995年の映画『デッドマン・ウォーキング』のために歌われた。[要出典]

2010年から2011年にかけて、アールはHBOのドラマ『トレメ』のシーズン1と2に、別の登場人物の指導者となる才能あるストリートミュージシャン、ハーレー・ワイアット役で出演した。

アールは2011年春に、ハンク・ウィリアムズの曲にちなんで『I'll Never Get Out of This World Alive』と題された初の小説と14枚目のスタジオアルバムをリリースした。 [21]このアルバムはT・ボーン・バーネットがプロデュースし、初期の作品よりも「カントリー色を強めた」サウンドで死の本質を描いている。[34] 2011年のザ・デュークス・アンド・ダッチェスズ、そしてムーアとのツアー後半では、ドラムキットに「we are the 99% 」というスローガンが描かれていた。これは2011年9月のオキュパイ運動への言及である。[要出典]

2015年2月17日、アールは16枚目のスタジオアルバム『Terraplane』をリリースした。[35] [36]

2015年9月10日、アール・アンド・ザ・デュークスは「ミシシッピ、イッツ・タイム」というタイトルの新しいインターネット・シングルをリリースした。この曲の歌詞は、ミシシッピ州が南軍旗を放棄し、州旗からそれを削除することを拒否していることを訴えている。この曲は翌日発売され、収益はすべて公民権団体である南部貧困法律センターに寄付された。 [37]

2016年6月10日、アールはショーン・コルヴィンとのデュエットアルバム『 Colvin And Earle 』をリリースし、ロンドンとアメリカでツアーを行った。[38] [39]

2017年6月16日、アール・アンド・ザ・デュークスは17枚目のスタジオアルバム『So You Wannabe an Outlaw』をリリースした。アールのソングライティングのヒーローであるガイ・クラークへのトリビュートアルバム『GUY』は、2019年3月29日にリリースされた。[40]

アールは、 2008年のユニバーサル火災で作品が破壊された数百人のアーティストの一人でした。[41]アールは、火災に関する以前のタイムズ紙の報道を受けて、6月21日にユニバーサルに対して集団訴訟を起こした5人のアーティストの1人でした。 [42]

アールは、2010年にウェストバージニア州で発生した炭鉱事故（29人の男性が死亡）を題材にした2020年の演劇『コール・カントリー』の音楽監督を務めた。ジェシカ・ブランクとエリック・ジェンセンによるこの劇は、ニューヨークのパブリック・シアターで上演されたが、COVID-19パンデミックの発生により中止となった。アールは劇中音楽の手腕により、ドラマ・デスク賞とルシール・ローテル賞にノミネートされた。劇中の楽曲は、2020年のアルバム『ゴースト・オブ・ウェスト・バージニア』に収録されている。[43]

2021年、アールはウィリー・ナイルのアルバム『地球が静止する日』に収録されているナイルの曲「Blood on Your Hands」でナイルと共演した。[44]

アールは2023年に映画『テンダー・マーシーズ』のミュージカル化に取り組んでいると語った。[43]

スティーブ・アールは、ブライアン・T・アトキンソンによるナンシー・グリフィスの音楽キャリアの伝記『Love at the Five and Dime: The Songwriting Legacy of Nanci Griffith』の中で重要な役割を担っている[45]。

2025年4月26日、アールはヴィンス・ギルからグランド・オール・オプリのメンバーになるよう招待された。[46]

アールは、ピーコックミステリーシリーズ『ポーカーフェイス』第2シーズンの第12話にトラック運転手役で カメオ出演しています。

スティーブ・アール・ショー

スティーブ・アール・ショー（旧称「ザ・レボリューション・スターツ・ナウ」）は、エア・アメリカ・ラジオ・ネットワークで毎週放送されていたアールが司会を務めたラジオ番組です。アールのお気に入りのアーティストを特集し、スタジオでのパフォーマンスとリベラルな政治トークや解説を織り交ぜていました。この番組は、エア・アメリカ系列局の一部で毎週日曜日の午後10時から11時（東部標準時）に放送されていました。最後に放送されたのは2007年6月10日で、過去のエピソードの再放送でした。[47]その後、アールはシリウス・サテライト・ラジオの「ハードコア・トルバドゥール」という番組でDJ活動を開始しました。[48]

私生活

スティーブ・アールは7回結婚しており、そのうち2回は同じ女性と結婚している。[49]彼は18歳でヒューストンでサンドラ・「サンディ」・ヘンダーソンと結婚したが、1年後に彼女を残してナッシュビルに移住した。[12]そこで彼は2番目の妻シンシア・ダンと出会い結婚した。アールは3番目の妻キャロル・アン・ハンターと結婚し、彼女は息子でシンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アール（1982年 - 2020年）の母親となった。[12] [50]

次に彼はルーアン・ギルと結婚し（1987年1月に次男イアン・ダブリン・アールをもうけた）、1987年12月、グルーピーのテレサ・ベイカーが、彼女の娘（ジェシカ・モンタナ・ベイカー）はアールの子であると主張したが、最初のDNA鑑定では決定的な結果にならず、アールは2人目の鑑定に応じなかった。[51] [52] 5番目の妻は当時ゲフィン・レコードのA&R役員だったテレサ・エンセナットだった。[13]その後、彼はルーアン・ギルと2度目の結婚をし、最終的に2005年にシンガーソングライターのアリソン・ムーアと結婚し、2010年4月に3人目の息子ジョン・ヘンリー・アールをもうけた。[53]ジョン・ヘンリーは2歳になる前に自閉症と診断された。 （2014年3月、アールはムーアと別れたことを発表した。[54]アールは学期中はジョン・ヘンリーの主な親権を持ち、夏にはツアーに出る。[55]ガーディアン紙のインタビューで、アールはジョン・ヘンリーについて「私が朝起きる理由がわかった。私がいなくなったときに彼が大丈夫かどうかを確認する方法を考えるためだ。それが私の仕事だ。それが私のしていることだ。」と語った。）[56]

1993年、アールはヘロイン所持で逮捕され、1994年にはコカインと武器所持で逮捕された。[9] [57] [58]アールはヘロイン所持を認めたものの出廷しなかったため、裁判官は懲役1年の刑を言い渡した。[59]彼は60日間の刑期を務めた後、釈放された。[58] [60]その後、テネシー州ヘンダーソンビルのシーダーウッドセンターで外来薬物治療プログラムを修了した。[60]ヘロイン中毒から回復したアールは、その経験を作詞作曲に活かしている。[61]

アールの妹、ステイシー・アールもミュージシャンでありソングライターである。

政治的見解と活動

アールは自身の政治的見解を率直に表明しており、歌詞やインタビューでしばしばそれについて語っている。政治的には社会主義者を自認しており、民主党の候補者の政策に全面的に賛同しているわけではないものの、彼らに投票する傾向がある。[62] [63] 2016年の選挙では、重要な問題でヒラリー・クリントンを左派に押しやったと考えたバーニー・サンダース上院議員への支持を表明した。 [64] 2017年のインタビューで、アールはドナルド・トランプ大統領について次のように語っている。「ホワイトハウスにオランウータンがいたことはかつてない。『このボタンは何をするの？』という状況が頻繁に起こっている。恐ろしい。彼は本当にファシストだ。意図的かどうかは別として、彼は生粋のファシストだ。」[65]しかし、アールはアメリカの左派に対し、労働者階級のトランプ支持者の懸念に取り組むよう呼びかけ、2017年には「…おそらくそれは、我々が責任を負っている我々の側から検証する必要があることの一つだ。左派はアメリカ国民とのつながりを失っており、今こそ議論すべき時だ」と述べた。[66] 2020年には、「現状を考えると、私と同じように投票しなかった人々に語りかけ、彼らのために活動するレコードを作るのは、私の責任かもしれないと思った。我々が直面している危険の一つは、もし私のような人間が、トランプに投票した人は皆人種差別主義者かクソ野郎だと思い続けるなら、我々はヤバいことになる。なぜなら、それは全く真実ではないからだ」と述べた。[66]

1990年の曲「オンタリオの正義」で、アールはポートホープ8人事件について歌った。アールは、 1978年にポートホープで起きた殺人事件でサタンズ・チョイスのバイカー6人が有罪判決を受けたことを批判し、被告人たちは無実であり、オンタリオ州警察特別部隊の冷酷なテリー・ホール伍長によって罪を着せられたと主張した。[67]アールはこの曲の中で、「ポートホープ6人組」の有罪判決を1880年のブラック・ドネリー一家虐殺に例えている。1990年、アールは「オンタリオの正義」に関するインタビューで次のように述べている。「報復を懸念する声もある。オンタリオ州警察（OPP）は明らかに喜ばないだろうから。私は、自分があまりにも公然と、あまりにも公然としているので、警察が何もせずに済むと願っている。しかし、重要なのは、それが何もしない、あるいは何もしないという理由にはならないということだ。なぜなら…私自身、自分がしていないことで刑務所行きになりかけたことがある。それは、法執行機関が誰かが失敗したことを認めようとしなかったからだ。彼らは、ダラス警察に対して絶えず寄せられていた様々な苦情や、厄介な問題をすべて明らかにしたくなかったのだ。何も言わずに、このような事態を傍観することはできない。そして、私には特にそうする責任があると思う。」だって、もし今お金がなかったら、テキサスの刑務所に入っていたでしょう。本当にそう思います。本当に危なかったんです。でも、ちゃんとした弁護士費用を払うことができました。結局、ちゃんとした弁護士費用を払う余裕のない人たち、つまり、今回のようなことが起こり、ひどい結果に終わる可能性のある人たちが、私の子供たちを養ってくれているんです。それが私のお金の源であり、私の自由の源なのです。」[67]

2006年、アールは他のアーティストと共にイラク戦争に抗議するコンサートを開催した。[68] [69]アールは死刑に声高に反対しており[9]、死刑を自身の政治活動の主たる分野としている。彼の楽曲の中には、「ビリー・オースティン」や「向こう岸（ジョナサンの歌）」など、死刑囚の経験を描いたものもある。 [16]また、映画『デッドマン・ウォーキング』のために書かれた「エリス・ユニット・ワン」では、死刑囚監房で働く刑務官の視点から歌を書いている。タイトルはテキサス州の男性死刑囚監房の名前に由来している。[70]

彼は中絶権を支持しており、裕福なアメリカ人は常に中絶を受ける権利を持っていたと主張している。アメリカにおける政治問題は、貧しい女性にも中絶を認めるべきかどうかにあると彼は述べている。2012年に出版された小説『生きてこの世を去ることはない』は、ロー対ウェイド判決以前の1963年、サンアントニオでモルヒネ中毒の医師が銃創の治療と貧しい女性への違法な中絶を行っていた様子を描いている。[71]末息子が自閉症と診断されて以来、アールは自閉症スペクトラムの人々の支援活動にも取り組んでいる。

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード

年 カテゴリ ノミネート作品 結果
1987 トップニュー男性ボーカリスト 彼自身 ノミネート

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

年 カテゴリ ノミネート作品 結果 参照
2004 アメリカーナ精神/言論の自由賞 彼自身 勝利した [72]
2005 年間最優秀アルバム 革命は今始まる ノミネート
年間最優秀ソング 「革命は今始まる」 ノミネート
2012 年間最優秀アルバム 私は生きてこの世から出られない ノミネート [73]
年間最優秀ソング 「空を待つ」 ノミネート
2015 「あなたは私が今まで出会った中で最高の恋人です」 ノミネート [74]
2021 年間最優秀アルバム JT ノミネート [75]

グラミー賞

グラミー賞は、全米録音芸術科学アカデミーが毎年音楽における優れた業績を表彰するために授与する賞です。アールは16回のノミネートのうち3回受賞しています。[76]

年 カテゴリ ノミネート作品 結果
1987 最優秀カントリーソング 「ギタータウン ノミネート
最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス ギタータウン ノミネート
1988 出口0 ノミネート
1996 最優秀コンテンポラリーフォークアルバム 列車がやってくる ノミネート
1999 エル・コラソン ノミネート
2000 最優秀ブルーグラスアルバム デル・マコーリー・バンドとマウンテン ノミネート
2001 最優秀コンテンポラリーフォークアルバム トランセンデンタル・ブルース ノミネート
2003 エルサレム ノミネート
2005 革命は今始まる 勝利した
最優秀ソロロックボーカルパフォーマンス 「革命は今始まる」 ノミネート
2008 最優秀カントリー・コラボレーション・ヴォーカル部門グラミー賞 アリソン・ムーアと「Days Aren't Long Enough」 ノミネート
最優秀コンテンポラリーフォーク/アメリカーナアルバム ワシントン・スクエア・セレナーデ 勝利した
2010 タウンズ 勝利した
2011 ビジュアルメディア向け最優秀楽曲賞 「This City」（トレメより） ノミネート
2012 最優秀フォークアルバム 私は生きてこの世から出られない ノミネート
2014 最優秀アメリカン・ルーツ・ソング "見えない" ノミネート

参考文献

  1. ^ Cross, Charles R. (2017年8月9日). “Steve Earle talks Seattle band Alice In Chains, Jimi Hendrix and food”. Seattle Times . 2017年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月9日閲覧。
  2. ^ ハッテンストーン、サイモン (2017年6月14日). 「スティーブ・アール：「妻は若くて痩せていて才能の劣る歌手と別れた」」ガーディアン紙. 2017年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月9日閲覧。
  3. ^ Paul, John (2017年6月23日). “STEVE EARLE: SO YOU WANT TO BE AN OUTLAW”. PopMatters . 2019年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月9日閲覧。
  4. ^ セント・ジョン、ローレン『ハードコア・トルバドゥール：スティーブ・アールの生と臨終』フォース・エステート、2002年
  5. ^ コーン、デイヴィッド、「死刑執行院の吟遊詩人：スティーブ・アールが死刑に反対するロックと暴言」、ザ・ネイション、第265巻、第6号
  6. ^ 「Inductee: Steve Earle - Nashville Songwriters Hall of Fame」 . 2025年10月8日閲覧。
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  9. ^ abcdefghijklmnopq Steve Earle Bio MTV、2012年7月28日閲覧。
  10. ^ スティーブ・アールとのインタビュー、7月8日、92.1 KNBTのFriday Afternoon Club、テキサス州ニューブラウンフェルズのGruene Hallからの生中継
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さらに読む

  • ショーネ、マーク (1998). 「スティーブ・アール」. 『カントリーミュージック百科事典』 ポール・キングズベリー編. ニューヨーク:オックスフォード大学出版局. pp. 160–1.
  • セント・ジョン、ローレン著『ハードコア・トルバドゥール：スティーブ・アールの生と臨終』フォース・エステート、2002年ISBN 1-84115-611-6
  • マギー、デイヴィッド。スティーブ・アール『恐れを知らぬ心、アウトロー・ポエット』バックビート：サンフランシスコ、2005年
ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・アールに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • アールに関する記事のアーカイブ
  • AllMusicのスティーブ・アール
  • DiscogsのSteve Earleのディスコグラフィー
  • MusicBrainzのSteve Earleディスコグラフィー
  • アールが書いたガーディアンの記事
  • Country Standard TimeのCDレビュー
  • ピッチフォークによるタウンズのアルバムレビュー
受賞歴
先行 憲法修正第一条センター/
AMA「アメリカーナの精神」 2004年 言論の自由賞		 後継者
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