スティーブ・サベラ
パレスチナ人アーティスト
スティーブ・サベラ
スティーブ・サベラと暗室で ナディア・ヨハネ・カバラン
生まれる（1975年5月19日）1975年5月19日（50歳）
エルサレム
知られている視覚芸術、写真、執筆
Webサイトstevesabella.com

スティーブ・サベラ（アラビア語：ستيف سابيلا ）（1975年5月19日エルサレム生まれ）は、ベルリンを拠点とするアーティストであり、写真と写真インスタレーションを主な表現手段としており、 2016年にケルバー出版社から出版された回想録『パラシュート・パラドックス』の著者である。 [1] [2]

サベラは、マトハフ：アラブ近代美術館、アルル国際写真フェスティバル、ヒューストン・フォトフェスト、アラブ世界研究所、ベルリン・ブミラー・コレクション、そして2014年に初の回顧展を開催したスカリジェリ国際写真センターなど、国際的に著名な機関や展覧会で作品を発表してきた。2008年のエレン・アウアーバッハ賞受賞者として、彼の初のアーティストモノグラフであるスティーブ・サベラ - 写真1997-2014が、2014年にベルリンのアカデミー・デア・クンステでハッチェ・カンツによって出版された。[3]

初期のキャリアと教育

サベラはエルサレムのナガー写真学校で学び始め、1997年に芸術写真の学位を取得しました。2007年にはニューヨーク州立大学で視覚芸術の学士号を取得しました。

エルサレムに住んでいた間、サベラは芸術家と委託写真家の両方として活動していた。国連開発計画、ユニセフ、UNRWA 、その他多くの援助組織に雇われ、パレスチナ人の移動を大幅に制限した第二次インティファーダの間、ヨルダン川西岸、ガザ地区、エルサレムに自由に出入りできた数少ない写真家の一人でした。2005年には、ピラーズ・マガジンでパレスチナで最も確立されたブランドの1つに挙げられました。同年、サベラと彼の同僚の1人は、パレスチナ自治政府に誘拐されたパレスチナ人治安部隊員の家族に誘拐され、ガザで人質になりました。彼は数時間監禁された後、無傷で解放されました。[4]

2007年、サベラはパレスチナとその人々の肯定的なイメージを促進し支援することを使命とするオンライン画像アーカイブ、パレスチナ・フォト・バンクを設立しました。[5]

サベラは2007年にパレスチナからロンドンへ移住し、芸術活動に専念し始めました。2008年にウェストミンスター大学で写真学の修士号、2009年にサザビーズ美術研究所でアートビジネスの修士号を取得しました。2010年にベルリンへ移住し、現在も拠点を置いています。

視覚芸術

サベラは、視覚作品制作において、大型写真、写真コラージュ、そしてミクストメディアを用いてきた。手法や媒体に関わらず、彼は自身の視覚作品をイメージの系譜を探る研究の一形態と捉えている。[6]サベラは、写真イメージを世界への指示的な参照として捉えるのではなく、それ自身の現実形態を包含し、生み出すものと捉えている。[7]彼は、こうした代替現実の創造は、集合的想像力を封じ込める手段、あるいは解放する手段として、政治的に活用できると示唆している。特に イスラエルによるパレスチナ占領に関してそうである。[8]

サベラの作品に繰り返し登場するテーマ

考古学

ティル・ジ・エンド（2004）

サベラは、芸術活動を通して、視覚史の構築に関わる作品を制作し、その過程におけるイメージの役割を探求してきた。[9]彼はしばしば自身の作品を考古学分野と類似点を見出してきた。 [10]実践面でも理論面でも、彼の作品は考古学の分野と類似点を見出してきた。彼の写真コラージュ作品の中には、写真のレイヤーを連続的に除去することで構成されているものもあれば、石や絵の具の破片にプリントされた作品もあり、古代の遺物のような印象を与えている。エルサレム旧市街の壁から削り取った絵の具の破片に写真をプリントした「 38日間の再収集」シリーズについて、学者のエラ・ショハットは次のように記している。「削り取ることは、忘れ去られた人生の埋もれた基盤を掘り起こす行為であると同時に、再び混ざり合った人生を視覚化する手段でもある。」[11]

38 Days of Re-Collection (2014) (インスタレーションビュー)、イタリア、ヴェローナ、スカヴィ・スカリジェリ国際写真センター

亡命、パレスチナ人の経験、そして想像力の植民地化

サベラの作品の批評家たちは、亡命とパレスチナ人の経験というテーマをしばしば指摘し、議論してきた。[12] 「Settlement - Six Israelis & One Palestinian」や「38 Days of Re-Collection」のような作品は、その内容や媒体においてサベラの出身地をより明確に暗示しているが、 「In Exile」や「Independence」といったシリーズのタイトルからもディアスポラと占領というテーマが示唆されている。

2014年、サベラは次のように述べました。「私たちに必要なのは、自分自身が何者で、何を探しているのかを見つけるための想像力だけです。人々が影響を受けながらも気づいていない、新しい形の植民地化、つまり想像力の植民地化から立ち上がり、自らを解放するのは、個人の責任です。パレスチナ人は、国連、EU、アメリカ合衆国、あるいは世界の他のどの国、特にイスラエルに、自分たちは自由だと宣言してもらう必要はありません。私たちは皆、生まれながらに自由です。すべてのパレスチナ人は今日、目を覚まし、『私は自由な人間だ』と言うべきです。」[13]

38日間の再収集（2014）

フーベルトゥス・フォン・アメルンクセンは、このアーティストのモノグラフの中でこう記している。「スティーブ・サベラは1975年にエルサレムで生まれたパレスチナ人です。…彼はまだ帰国できる特権を持っているにもかかわらず、亡命を選びました。そして芸術は、歪曲的で破壊的な亡命の帰結を理解することを彼に教えました。それは、駆り立てられた探求に特徴づけられ、崩壊の瀬戸際に立つ存在へとつながりました。彼の芸術は理解の芸術であり、詩的で、追放も救済も抑圧しません。それは道を歩み続け、橋を架けます。まさに橋なのです。」[14]

入植地 - 6人のイスラエル人と1人のパレスチナ人（2010年）（展示風景）、アラブ近代美術館（ドーハ、カタール）

写真媒体の実験

サベラは芸術家としてのキャリアをスタートさせて以来、写真という媒体の伝統を実験的に利用してきました。1997年のシリーズ「Search」は赤外線フィルムで撮影されました。「Kan Yama Kan」（2005年）と「Settlement - Six Israelis & One Palestinian」（2008-2010年）は、どちらも写真を再構成し、インスタレーションを通して鑑賞できる作品です。 「 Till the End」（1997年）と「38 Days of Re-Collection」 （2014年）の写真は、それぞれ石と絵の具の破片にプリントされています。 「Euphoria」（2010年）や「Metamorphosis」 （2012年）といったサベラのフォトコラージュ作品は、絵画という媒体と比較されることもあります。この点について、芸術家で歴史家のカマル・ブラッタは次のように述べている。「ここ10年、サベラは画家が筆を使うようにカメラを操ってきた。…数十年前、つまりグローバリゼーションが世界のあらゆる文化表現分野に浸透するずっと以前、私は1948年のパレスチナ国家の大惨事後のパレスチナ絵画の進化について著した。故郷に暮らす画家たち、あるいは故郷に近い場所で難民として暮らす画家たちが、いかに普遍的に具象的な表現言語を用いてきたかを記録した。彼らが故郷から遠く離れるほど、抽象表現に傾倒していった。当時、このような現象が写真の分野で現れるとは想像もしていなかった。」[15]

音楽性

シノピア（部分）（2014年）スティーブ・サベラ

サベラのフォトコラージュ作品の多くに見られる形式的なリズムとトーンの多様性、そして作品全体に流れる、異なる声を対話の中に配置するというテーマは、フーベルトゥス・フォン・アメルンシェンに音楽的概念を自身の作品に結びつけるきっかけを与えた。『スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014』の中で、フォン・アメルンシェンは対位法の概念との関連性を指摘し、特にバーレーンのマナーマのスカイラインの写真をコラージュしたサベラの作品『シノピア』について次のように述べている。「夜明けと日中に撮影された街は、中心軸に沿って映し出され、海と空は互いに区別がつかず、夜明けの霧の中から現れ、後退し、そして再び上昇するスカイラインは、異なる音程で反響する。視覚的な反復、影を落とす高層ビルを通して、音のパターンが浮かび上がる…」[16]

サベラはミュージシャンとのコラボレーションも行っています。2014年には、ジャズアンサンブル「ザ・クーリー・プロジェクト」に、シノピアのスカイラインコラージュの視覚的形態を波形として解釈し、バーレーン各地の音源もサンプリングした電子音響作品を制作するよう依頼しました。[17]

展示会

個展

1997年から2000年代後半にかけて、サベラはパレスチナの様々な会場で作品を発表した。2010年にはヨーロッパで初の個展となる「スティーブ・サベラ：亡命」をリヴォリのメトロクアドロ・ギャラリーで開催した。それ以降の注目すべき個展には、2014年にヴェローナのスカヴィ・スカリジェリ国際写真センターで開催された「 Archaeology of the Future」 、 2014年にロンドンのベルローニ・ギャラリーで開催された「Fragments」 、 2014年にクウェートのコンテンポラリー・アート・プラットフォームで開催された「Layers」 、 2014年にドバイのミーム・ギャラリーで開催された「Independence」 、ベルリンのブミラー・コレクションで開催された「Fragments From Our Beautiful Future」などがある。[18]

グループ展

サベラはグループ展に出品しており、これまでにリヴォリ城の「Gates of the Mediterranean」（2008年、キュレーター：マルティナ・コルニャーティ）、パリのアラブ世界研究所（IMA）とヨーロッパ写真館の「First Biennial of Photographers of the Contemporary Arab World」（ 2015年、キュレーター：ガブリエル・ボーレ）、パレルモのパラッツォ・リゾの「 Nel Mezzo del Mezzo」（2015年、キュレーター：クリスティン・マセル）、ヒューストンのフォトフェスト・ビエンナーレの「View From Inside」（2014年、キュレーター：カリン・アドリアン・フォン・ロケス）、アルルのアルル国際写真展の「 Keep Your Eye on the Wall」（2013年、キュレーター：MASASAM）などがある。[19]

厳選された芸術出版物

スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014

アーティストの作品集『スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014 』は、ハッチェ・カンツとベルリン芸術アカデミーの共同制作により、2014年に出版されました。中核となるテキストはフーベルトゥス・フォン・アメルンクセンが執筆し、序文はカマル・ブラッタが担当しています。ハッチェ・カンツは、本書について「写真から時間と歴史を読み取り、亡命、アイデンティティ、移住、そして21世紀の分断されたトポロジーという側面から、サベラの写真作品の起源を描き出している」と述べています。[20]

未来の考古学

2014年に国際写真センター（スカリジェリ美術館）で開催されたサベラの同名回顧展のためにマレッティ・エディトーレ社から出版された『未来の考古学』には、サベラ、カリン・アドリアン・フォン・ロケ、ベアトリス・ベネデッティ、レダ・モンスールらによるテキストが掲載されている。[21]

美しい未来の断片

ベルリンのブミラー・コレクションで開催されたスティーブ・サベラとレベッカ・ラウエによる同名の展覧会には、ケルバー出版社から刊行されたカタログが付属していました。このカタログには、サベラとラウエの作品、そしてブミラー・コレクションのアーカイブから展示された中世ペルシアの遊戯用駒や鏡について解説するテキストが掲載されており、フーベルトゥス・フォン・アメルンクセン、エラ・ショハット、TJ・デモス、エリオット・R・ウォルフソン、A.S.ブルックシュタイン・チョルフといった寄稿者もいました。

書き込み

サベラは視覚的な作品に加え、スタイルと形式を変えながら執筆活動も展開している。国際美術市場とアート界の力学に関する彼のエッセイは、2008年から2012年まで定期的に寄稿していた『コンテンポラリー・プラクティス・アート・ジャーナル』に初めて掲載された。 [22] [23]

パラシュートのパラドックス

サベラの回想録『パラシュート・パラドックス』は、 2016年にケルバー出版社から1,250部限定で出版されました。この本は、イスラエル占領下のエルサレムでのサベラの生い立ち、その後の放浪生活、そして想像力の植民地化からの精神的解放手段としての彼の芸術活動の発展について詳しく述べています。

芸術家の呪い

2017年9月21日、サベラは新著『アーティストの呪い』の出版プロジェクトを開始しました。彼は1年間、毎日1つの新しい文章（いわゆる「呪い」）をオンラインに投稿することを誓っています。[24]これらの呪いは、番号が付けられた短いモジュール形式の散文作品で、アーティストの人生に関する抽象的で感動的な概念から、世界のアート市場の現実世界の実践の詳細まで、多岐にわたります。

認識

賞と表彰

サベラは、視覚芸術の実践により、パレスチナのAMカッタン財団の年間最優秀若手アーティスト賞（2002年）、 [25]ウェストミンスター大学の写真研究修士課程に対するチーヴニング奨学金（2008年）、[26]ウェストミンスター大学の写真研究修士課程に対するカパロ賞（2008年）、独立写真家テリー・オニール賞（2008年、最終候補に残り展示）、[27]ベルリンのアカデミー・デア・クンステのエレン・アウアーバッハ賞（2008年）、[28]サザビーズ美術研究所のアートビジネス修士課程の学費の一部を支援したサイード財団奨学金（2009年）など、数多くの賞を受賞している。[29]

ドキュメンタリーとビデオインタビュー

サベラは、ナディア・ヨハネ・カバラン監督の『In The Darkroom with Steve Sabella』（2014年）など、数多くのドキュメンタリーの題材となっている。 [30]また、ドイチェ・ヴェレ[31] 、 [32] 、 [33]、[34]、[ 35 ] 、 [36]、[37 ] 、[38]、 [39]などの映画インタビューにも参加している。

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参照

参考文献

  1. ^ 「パラシュート・パラドックス」Kerber Verlag . 2016年8月19日閲覧。
  2. ^ スティーブ・サベラのウィキペディアページ、賞のセクション
  3. ^ “Steve Sabella - Photography 1997-2014”. Hatje Cantz . 2014年11月5日閲覧。
  4. ^ 「オーストラリア人とパレスチナ人がガザで誘拐される」アイリッシュ・タイムズ。 2018年2月28日閲覧。
  5. ^ 「パレスチナ・イメージ＆フォトバンクのミッションステートメント」。パレスチナ・フォトバンク。 2018年2月28日閲覧。
  6. ^ 「Unlocking Visual Codes」（PDF） .スティーブ・サベラ・アーティスト・ウェブサイト. 2018年2月28日閲覧。
  7. ^ サベラ、スティーブ（2014年）。「未来の考古学」"。フォン・ロケス著、カリン・エイドリアン (編)、未来の考古学。マレッティ・エディター、  43–51ページ。ISBN 978-8-898-85510-0。
  8. ^ 「Unlocking Visual Codes」（PDF） .スティーブ・サベラ・アーティスト・ウェブサイト. 2018年2月28日閲覧。
  9. ^ イェール・プレストン『マデリン』（2014年）。「未来への自由落下：スティーブ・サベラとの対話」". In Faruqi, Samar (編). Steve Sabella: Independent . Meem Editions. pp.  1–7 . ISBN 978-1-907-05138-8。
  10. ^ サベラ、スティーブ（2014年）。「未来の考古学」"。フォン・ロケス著、カリン・エイドリアン (編)、未来の考古学。マレッティ・エディター、  43–51ページ。ISBN 978-8-898-85510-0。
  11. ^ ショハット、エラ (2017). 「ディス/プレイスメントの美学：スティーヴ・サベラの38日間の再収集」. ブルックシュタイン・チョルフ（AS）編『美しい未来からの断片』. ケルバー出版社. pp.  62– 64. ISBN 978-3-735-60375-3。
  12. ^ Halasa, Malu (2014年9月). Layers (PDF) . Contemporary Art Practices (CAP) . 2014年11月7日閲覧。
  13. ^ サベラ、スティーブ. 「独立宣言」（PDF） .スティーブ・サベラ. 2018年3月13日閲覧。
  14. ^ アメルンセン、フーベルトゥス・フォン (2014).スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014 (第 1 版)。ベルリン：ハッチェ・カンツ。 p. 36.ISBN​ 978-3-7757-3767-8. 2014年11月7日閲覧。
  15. ^ ブッラータ、カマル・フォン (2014).スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014 (第 1 版)。ベルリン：ハッチェ・カンツ。 p. 6.ISBN​ 978-3-7757-3767-8. 2014年11月7日閲覧。
  16. ^ アメルンセン、フーベルトゥス・フォン (2014).スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014 (第 1 版)。ベルリン：ハッチェ・カンツ。 p. 201.ISBN​ 978-3-7757-3767-8. 2014年11月7日閲覧。
  17. ^ 「Sinopia. Steve Sabella」. The Khoury Project . 2018年3月13日閲覧。
  18. ^ 「スティーブ・サベラ アーティスト伝記」。スティーブ・サベラ アーティストウェブサイト。 2018年3月13日閲覧。
  19. ^ 「スティーブ・サベラ アーティスト伝記」。スティーブ・サベラ アーティストウェブサイト。 2018年3月13日閲覧。
  20. ^ “Steve Sabella - Photography 1997-2014”. Hatje Cantz . 2014年11月5日閲覧。
  21. ^ 未来の考古学。マレッティ・エディターレ。 2014.ISBN​ 978-8-898-85510-0。
  22. ^ サベラ、スティーブ (2008). 「パレスチナのコンセプチュアル・アート：エミリー・ジャシル - 鑑賞者の心を掴むアートへの移行」(PDF) .コンテンポラリー・プラクティス・アート・ジャーナル. III . 2018年3月13日閲覧。
  23. ^ サベラ、スティーブ (2012). 「想像力の植民地化」(PDF) .コンテンポラリー・プラクティス・アート・ジャーナル. X. 2018年3月13日閲覧。
  24. ^ サベラ、スティーブ。「なぜアーティストの呪いなのか？」『アーティストの呪い』。 2018年3月13日閲覧。今後365日間、毎日正午に新たな呪いが登場します。このオンラインプロジェクトは、365個の呪いを収録した書籍として2018年末の出版を目指しています。
  25. ^ 「Young Artist of the Year Award (YAYA) 2002」.カッタン財団. 2013年3月20日. 2014年11月6日閲覧。
  26. ^ ブリティッシュ・カウンシル・パレスチナ。「エルサレム、ヨルダン川西岸、ガザ地区出身のパレスチナ人若手専門家7名が、2011/2012年度に英国で修士号取得のための名誉ある英国外務省チーヴニング奨学金を受賞した」。ブリティッシュ・カウンシル。 2012年12月8日閲覧。
  27. ^ 「テリー・オニール賞」（PDF） . インディペンデント・フォトグラファーズ・ギャラリー. 2012年12月7日閲覧。
  28. ^ 「スティーブ・サベラ」.アカデミー デア クンステ。2014 年11 月 6 日に取得。
  29. ^ 「Scholar News」. サイード財団. 2012年12月7日閲覧。
  30. ^ 「In the Darkroom with Steve Sabella」2018年3月13日閲覧。
  31. ^ 「スティーブ・サベラ インタビュー - ドイチェ・ヴェレ - ゲスト＆ストーリー - アラビア語（英語字幕付き）」YouTube 。 2018年3月13日閲覧。
  32. ^ "" ستيف سابيلا فنان فلسطيني يسعى نحو تحرير المخيلة"".ユーチューブ。 2017 年 9 月 1 日。2018 年3 月 13 日に取得。
  33. ^ 「ベルリンの壁：追悼と注意？」アルジャジーラ、2014年9月11日。 2018年3月13日閲覧。
  34. ^ 「ビデオ：スティーブ・サベラによる自己解放について」エレクトロニック・インティファーダ、2017年6月23日。 2018年3月13日閲覧。
  • 公式サイト
  • パレスチナ写真バンク
  • メトロクアドロアルテギャラリー
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