生物群（バンド）

生物相
別名バイオタ-記憶術師、記憶術師、記憶術師オーケストラ
起源コロラド州フォートコリンズ、アメリカ合衆国
ジャンル実験音楽、電気音響音楽、ミュージック・コンクレート、フリー・インプロビゼーション
活動年数1979年～現在
ラベル推奨レコード（RēR）（1986年以降）、Dys（1979年以降）、Bad Alchemy、Anomalous Records、No Man's Land
メンバーウィリアム・シャープ、トム・カツィンパリス、ラリー・ウィルソン、スティーブ・スコルベ、ランディ・イェイツ、マーク・ピアセル、ジェームズ・ガードナー、ランディ・ミオトケ、ゴードン・H・ウィットロー、クリスティアンヌ・ゲイル、マーク・ロゾフ、カール・J・パロウチェク
過去のメンバーチャールズ・オメーラ、デビッド・ゼクマン、マーク・ダービーシャー、エイミー・ダービーシャー、クリス・カトラー、スザンヌ・ルイス、アンディ・クレッド、ジェネヴィーヴ・ハイステック、ロルフ・ゴランソン、スティーブ・エモンズ、キャロル・ハイネマン、カレン・ナカイ
Webサイトbiotamusic.com

Biota は、1970 年代後半から活動している アメリカの実験的電子音楽アンサンブルです。

音楽キャリア

1970年代後半、コロラド州フォートコリンズの豊かな創造的背景を背景に、アメリカのアンサンブル「ビオタ」は、Mnemonist Orchestra（後にMnemonistsに短縮）という名称で最初のレコーディング・プロジェクトを制作しました。科学者でありコミュニティラジオのエンジニアでもあったマーク・ダービーシャーとウィリアム・シャープによって設立されたMnemonistsは、美術家、ミュージシャン、そして大学街のボヘミアンからなる集団で、1978年から1984年にかけて、グループのレーベル「Dys」から5枚の自称アルバムをリリースしました。電子的に処理された音楽の独創的なアルバムであるHorde （1981年、Dys）は、型破りな音響操作、ミュージック・コンクレートの技法、初期の楽器の革新的な使用により特に注目を集め、 Recommended Records/RēRレーベルも1984年にこのLPを自社レーベルで再リリースしました。1984年のGyromancyのリリース後、アンサンブルは2つの共同派閥に分裂しました。視覚芸術グループ（Mnemonistsという名前を保持）と音楽グループBiotaです。[ 1 ]

1980年代半ば以降、BiotaはRēRレーベルを中心に、個性的な作品を数多くリリースしてきた。これらには、 RēRレーベルの『Rackabones』（1985年、Dys）と『Bellowing Room』（1987年）といった、移住、孤独、長期収容の影響といったテーマに焦点を当てたアルバムが連続してリリースされたほか、『Tinct』（1988年）、『the Awry 10"』（1988年、Bad Alchemy）や、RēRからの委嘱作品『Tumble』 （1989年）などがある。『Almost Never』（1992年、RēR）は、管楽器、弦楽器、そして加工されたアコースティック/民族/アンティーク楽器による3つのボリュームのある組曲を収録している。これらのアルバムをはじめとするBiotaのアルバムの録音と制作は、主にこの時期にコロラド州ラブランドのBughouse Studio、およびコロラド州フォートコリンズとベルビューのDys Studiosで行われた。

『Object Holder』（1995年、 RēR）では、グループが地理的境界を越えて拡大し、イギリスのドラマー、クリス・カトラー（ヘンリー・カウ、ニュース・フロム・バベル）、ニューヨークを拠点とするボーカリスト、スザンヌ・ルイス（ヘイル）、デンバーのプログレッシブ・ギターの名手アンディ・クレッド（2006年没）、東海岸のマルチ楽器奏者/作曲家チャールズ・オメーラ（別名フォーエバー・アインシュタインのCW・ヴルタチェク、2018年没）が加わり、オメーラはその後、グループの正規メンバーとして参加し、数枚のアルバムにわたって、クラシック音楽をベースにしたピアノ曲を多数作曲した。『Object Holder』は、グループのトム・カツィンパリスとゲスト・アーティストのカトラーが作詞し、ルイスが歌った「歌」をフィーチャーした最初のビオタのアルバムである。

2001年、RēRのアルバム『 Invisible Map 』では、ゲストアーティストとしてGenevieve Heistek（Set Fire to Flames、HṚṢṬA）をボーカルとヴァイオリンで迎えた。AllMusic.comは「繊細なポストフォーク風ポップソングからアンビエントなサウンドスケープまで、幅広いレンジを誇る『Invisible Map』は、このグループのこれまでの作品の中で最も完成度が高く、聴きやすい作品と言えるだろう。フォーク、ジャズ、ブルース、ロック、ミュージック・コンクレート、フリー・インプロヴィゼーションなど、あらゆる音楽スタイルが融合し、夢想家の耳に届けられる。バックボーカルには若干の加工が施され、ソロ楽器は遠くから聞こえ、リズムトラックは意図的に少しだけずれている。こうして、シンプルなメロディーは決して焦点に収まらず、アルバム全体に神秘的なオーラを与えている。」と評している。[ 2 ]

グループは2007年に次のリリースであるHalf a True Day（RēR）で再登場しました。これは、フォークギタリスト兼ボーカリストのKristianne Galeを招き、ニュアンスと繊細さが増したアルバムです。Cape Flyaway（2012年、RēR）では、Galeが歌う伝統的なフォークバラードが、Biotaのオリジナル曲の中に散りばめられています。2014年のFunnel to a Thread（RēR）では、以前の2枚のCDに含まれていた同じ楽器/ボーカル要素とテーマの一部を、より控えめに表現している部分もありますが、今回は、Morton Feldman、Hector Zazou、Mark Hollisなど、エレクトロアコースティックサウンドの探求、ミニマリズム、アメリカーナの巨匠たちの美学に、おそらくより深く影響を受けています。

Biotaは2019年にRēRからFragment for Balanceをリリースし、創立40周年を祝いました。

BIOTA : Fragment for Balance—ReRからの11枚目のリリースに向けて4年間の制作期間を経た、この類まれで隠遁的、そして非常に個性的なオーディオビジュアル集団は、一見相容れないエキゾチックでありながら馴染み深い音楽言語、楽器、テクニック、スタジオ操作を丹念に集積・整理することで進化を続け、現在活動する数少ない真に独創的なバンドの一つへと成長を遂げています。彼ら独自の作曲プロセスをこの曖昧さと深みのレベルまで洗練させるには長い時間がかかり、初めて聴く人は、彼らがどのようにして正統派から大きく逸脱しながらも、現代音楽では非常に稀な明晰さと透明性を維持できたのか不思議に思うでしょう。時代を超越し、ほとんど無重力状態でありながら、生命力、動き、複雑さに満ちたこの音楽は、郷愁、悲劇、苦悩が荒々しく存在しながらも、より深く穏やかな流れに従属する、平穏な世界を示唆しています。「Sic transit gloria mundi（世界の栄光は移り変わる）」もっと簡単に言えば、これらは従来の作曲でも集団即興でもありません。同時性、陰謀、偶然、綿密な計画、そして厳格かつ経験的な美学によって成り立っています。まさに古典的です。 [ 3 ]

Biota Boxは、グループの40年間の録音作品（Mnemonists名義でのリリースを含む）から選りすぐりの楽曲を収録した6枚組CDセットです。2019年にリリースされた『Fragment for Balance 』のコンパニオンCD『 Counterbalance』も収録されており、Biotaの未発表音源・楽曲が収録されています。『Counterbalance』に同梱されている内ブックレットには、グループの詳細な歴史が紹介され、共同設立者のシャープとダービーシャーによる解説が添えられています。『Measured Not Found』は2025年にRēRよりリリースされ、グループにとって6年ぶりのフルアルバムとなりました。

2025年のアルバム『Measured Not Found』に登場するBiotaのラインナップは、Kristianne Gale（ヴォーカル、ストラムスティック）、James Gardner（交響曲と室内楽の作曲、編曲）、Tom Katsimpalis（エレクトリック、ナイロン、12弦ギター、クラビオリン、ハーモニカ、エクターラ、プリペアドオルゴール）、Randy Miotke（ローズ、トランペット、シンセサイザー、パーカッション、ミックス、編集、エンジニアリング）、Charles O'Meara（ピアノ、作曲）、Karl J. Palouček（ピアノ、フレンチホルン、メタルパイプ）、Mark Piersel（アコースティックギター、エレクトリックベース、ミックス、編集、処理）、Mark Rosoff（フルート）、Steve Scholbe（アコースティックアーチトップギター、ルバブ）、Bill Sharp（プロダクション、エンジニアリング、ミックス、編集、エレクトロニック処理、編曲）、Gordon Whitlow（ハモンドオルガン、Esteyポンプオルガン、Weltmeister （アコーディオン）、ラリー・ウィルソン（キットドラム、タブラ、ダムベック、タールドラム、エンジニアリング）、ランディ・イェイツ（バイオメロドローンキーボード）、デビッド・ゼクマン（バイオリン、加工された擦弦楽器）。

Biota のすべてのリリースと同様に、Mnemonists ビジュアル アート チーム (これまで Larry Wilson、Randy Yeates、Ken DeVries、Tom Katsimpalis、James Dixon、Bill Ellsworth、Dana Sharp、Heidi Eversley、Joy Froding、Dirk Vallons、Ann Stretton、EM Thomas、Stan Starbuck、Simon Abbate などが参加) によって、広範なビジュアル作品が提供されています。

作業方法

Biotaは、リスナーが（抽象的な視覚芸術作品を解釈するのと同じように）独自の解釈や経験を作品に織り込むことを理想的に意図した、予測不可能なサウンド構成法を貫いています。これにより、「リスナー作曲」の要素が生まれます。こうしたコンセプトは、多くの伝統的なフォークミュージックに内在する、コミュニティの協働と楽曲の進化という概念と合致しています。

パフォーマンス

Biota-Mnemonistsは、1981年にコロラド州フォートコリンズのコロラド州立大学芸術学部で、そして1990年11月にケベック州モントリオールで開催された当時の年次フェスティバル「ニュー・ミュージック・アメリカ」で、わずか2回しかライブパフォーマンスの舞台に立ちませんでした。フェスティバルのスローガン「Musiques Actuelles」の下、彼らはこのフェスティバルのために特別に作曲されたオリジナル作品の組曲を初演しました。この組曲は、Mnemonistsのアーティスト、ハイジ・エヴァースリーによるライブ（リアルタイム）演出とアニメーション投影を特徴としていました。ニュー・ミュージック・アメリカでの公演の全音楽プログラムは、最終的にAnomalousから「Musique Actuelle 1990」（2004年） としてCDリリースされました。

ディスコグラフィー

記憶術師オーケストラとして

記憶術師として

生物相として

生物相記憶術師として

  • Musique Actuelle 1990 (ライブ) (CD、2004、Anomalous Records)

ゲスト出演

  • マーク・ピアセル『Distant Lives』（カセット、Dys、1983年）

参考文献

  1. ^コッリ、ジュゼッペ. 「開放性、密度、神秘、そして驚異…生物相の奇妙な事例」 .生物相ホームページ. 2007年10月1日閲覧。
  2. ^ Couture, François. 「 Invisible Map CDレビュー」AllMusic.com . 2013年11月1日閲覧。
  3. ^ 「ReRメガコーポレーションBIOTA：バランスのためのフラグメント」。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Biota_(band)&oldid=1323503870」から取得