| チェック柄のテーブルクロスのある静物画 | |
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| フランス語: Nature morte à la nappe à carreaux | |
| 作者 | フアン・グリス |
| 年 | 1915年3月 |
| 媒体 | キャンバスに油彩とグラファイト |
| 寸法 | 116.5cm × 89.2cm (45.9インチ × 35.1インチ) |
| 所蔵 | ニューヨーク、メトロポリタン美術館 |
《格子縞のテーブルクロスのある静物画》 (原題: Le compotier)は、20世紀初頭のスペインのキュビズム画家フアン・グリスによる絵画である。キャンバスに油彩とグラファイトで描かれたこの絵画には、ブドウ、赤ワイン、ビール、新聞、ギターが置かれたテーブルが描かれている。さらに、これらの様々な物体から構成される合成画像は、グリスによる雄牛の頭部の解釈ともいえる。この作品はメトロポリタン美術館に所蔵されている。 [ 1 ]
この作品は、かつてパリのレオンス・ローゼンバーグ(No. 5114)のコレクションに所蔵されていましたが、 [ 2 ] 1925年6月のBulletin de "L'Effort Moderne"第16号に「Le compotier(仲間)」と題して複製されました。その後、この絵画はゴットリープ・レーバーのコレクションの一部となりました。1927年には、パリのフランスの文芸誌『カイエ・ダール』第4-5号(172ページ)に「Le compotier(仲間)」と題して複製されました[ 1 ] [ 3 ]その後、この作品はダニエル=ヘンリー・カーンワイラー著『フアン・グリスの生涯と作品』(ロンドン、1947年、図版21)に掲載され、ダグラス・クーパー著『フアン・グリスの絵画作品目録』(第1巻、パリ、1977年、第127号、194ページ)の195Dページに再録されている。[ 4 ]この作品は、1926年6月~9月に開催されたドレスデン国立美術館の国際美術展(Internationale Kunst Ausstellung)第374号で初めて展示された。 [ 4 ]
カーンヴァイラーはこの時期の作品についてこう記している。「グリの建築的壮大さという理想は、静的な主題でしか実現できないようだ。しかし1915年の夏、彼は動きに満ちた一連の絵画を制作した。」[ 4 ] [ 5 ]『格子縞のテーブルクロスのある静物画』は、第一次世界大戦勃発後、南フランスで数ヶ月を過ごした直後の3月にパリで描かれた。1915年3月26日付のカーンヴァイラー宛の手紙の中で、グリは画家としての自身の成長についてこう書いている。「最近は本当に進歩したと思う。私の絵には、これまで欠けていた統一性が生まれ始めている。かつて私をあれほど憂鬱にさせた、物体の羅列ではなくなった。」[ 4 ] [ 6 ]
作家で評論家のジェームズ・スロール・ソビーは、 1958年にニューヨーク 近代美術館で開催された展覧会のカタログで「Nature morte à la nappe à carreaux」について次のように書いている。この絵画は複製されたものの、展覧会には含まれていなかった。
…1915年の作品は、その多様性において傑出している。「格子縞のテーブルクロス」の奇妙で美しい蛍光色は、「静物画」の断片的な複雑さとは大きく異なる。そして、この絵の構図と関連して、グリスの三角形への情熱についても触れておくべきだろう。リプシッツは筆者に、グリスが三角形を崇拝したのは、それが「あまりにも正確で無限の形」だからだと語っている。また、かつて彼とグリスが三角形のグラスを見つけたとき、グリスはこう言ったという。「ほら、ついに私たちは人生に影響を与えているんだ」[ 7 ] [ 4 ]
2014年、クリスティーズ・ロンドンで『チェック柄のテーブルクロスのある静物画』が3,480万ポンド(5,710万ドル)で落札され、公開オークションにおけるフアン・グリスの作品の世界最高額を記録しました。[ 4 ]これは、1915年の作品『Livre, pipe et verres』の2,080万ドル、1913年の絵画『Violon et guitare』の2,860万ドルという過去の記録を上回りました。[ 8 ] 『チェック柄のテーブルクロスのある静物画』は、レナード・ローダーの寄付金によりメトロポリタン美術館に購入されました。[ 1 ]