ストーンヘンジ

1969年のテン・イヤーズ・アフターのスタジオアルバム
ストーンヘンジ
スタジオアルバム​
10年後
リリース1969年2月7日
記録された1968年9月3日～15日
スタジオデッカ、ウェスト・ハムステッド、ロンドン
ジャンル
長さ35:48​​
ラベルデラム
プロデューサーマイク・バーノン
10年後の年表
アンデッド
（1968） 		ストーンヘンジ
（1969年） 		シーッ
（1969）

『ストーンドヘンジ』は、イギリスのブルースロックバンド、テン・イヤーズ・アフターの2枚目のスタジオアルバムであり、通算3枚目のアルバムである。1969年2月にデラム・レコードからリリースされた。1968年9月、ロンドンのデッカ・スタジオで、プロデューサーのマイク・ヴァーノンと共にレコーディングされた。

バンドのライブアルバム『アンデッド』（1968年）がすでにバンドの才能を完璧に捉えていると信じていたフロントマン兼ギタリストのアルヴィン・リーは、方向転換として『ストーンヘンジ』を思いついた。サイケデリックブルースのアルバムであるこのアルバムは、バンドのブギーロックサウンドをより実験的な領域へと広げ、ジャズ、プログレッシブポップ、ミュージック・コンクレートのスタイルを取り入れ、スタジオエフェクト、ステレオパンニング、テープマニピュレーションを駆使している。レコーディングにはトッド・ドックステイダーやキャンド・ヒートなどが影響を受けている。アルバムは主にリーによって書かれたものだが、4人のバンドメンバー全員のソロ曲も収録されている。タイトルはマリファナと古代遺跡ストーンヘンジを暗示しており、後者はサイケデリックなアルバムカバーに描かれている。

発売当時、『ストーンヘンジ』はバンドにとって最大のヒットアルバムとなり、イギリスのチャートで6位、アメリカでは61位を記録しました。音楽評論家たちは、アルバムの多様性とバンドのパフォーマンスについて論じています。このアルバムは、ウッドストックへの出演を含む、数々のアメリカのフェスティバルでのツアーやパフォーマンスという、バンドにとって忙しい1年となりました。『ストーンヘンジ』は何度か再リリースされており、2002年には ボーナストラックが収録されました。

背景と録音

1965年に結成されたテン・イヤーズ・アフターは、ロックンロールやジャズを融合させたジャンルでイギリスのハードコア・ブルース・グループとは一線を画し、[1] [2] 、急成長を遂げつつあったプログレッシブ・ミュージック・シーンの一翼を担った。[2]デビュー・アルバム『テン・イヤーズ・アフター』（1967年）は、バンドの「ブルースに対する生々しくジャズ的なアプローチ」を試みたにもかかわらず、ほとんど無視された。[2]数ヶ月に及ぶ過酷なクラブ・ワークを経て、ようやく人気が爆発し始めた。[2]このアルバムがライブ・サウンドを捉えきれていないと感じたバンドは、ロンドンの小さなクラブで録音したライブ・アルバム『アンデッド』 （1968年）をリリースした。 [3] [4]コリン・ラーキンによると、このアルバムはフロントマンのアルヴィン・リーが「傑出したギタリストであるだけでなく、圧倒的に速いギタリストでもある」という評判を「広めた」という。[2]このアルバムは、イギリスとアメリカで初めてチャートインしたアルバムとなった。 [5] [4]

リーは『アンデッド』に大変満足し、グループのサウンドを完璧に捉えていると考えたため、『ストーンヘンジ』を方向性を大きく転換するものとして構想した。彼は回想している。「『アンデッド』には本当に満足していた。初めて聴いた時、次は何をしようかと思った。その後は『スタジオに入って実験しよう。究極のアルバムはもう作ったんだから』という姿勢になった」[3]。テン・イヤーズ・アフターは1968年9月3日から15日にかけて、ウェスト・ハムステッドのデッカ・スタジオで『ストーンヘンジ』をレコーディングした。 [6] [7]プロデューサーはマイク・ヴァーノン、エンジニアはロイ・ベイカーとマーティン・スミス。[8]ヴァーノンはエリック・クラプトンやフリートウッド・マックと仕事をした経験があり、イギリスのブルースの素養を身につけていた。[9]ベイカーは「ノー・タイトル」の「特殊音響効果」、スミスは「スピード・キルズ」の「トレイン効果」でもクレジットされている。[8]アルヴィン・リーのクレジットには、「中国の扇子」（「スクービー・ウーブリー・ドゥーボブ」）、木靴のスタンピング（「ヒア・ミー・コーリング」）、そして「スチール・オン・スチール効果」（「ノー・タイトル」）などがある。[8]ミュージシャンはレコーディング中に「パイプとかそういうものがそこらじゅうにあった」と回想し、[3]そのプロセスは「特に何をやりたいかではなく、たまたまそれをやった方法」によって定義されたと述べている。[10]

構成

『ストーンヘンジ』には、アルヴィン・リー作曲の7曲に加え、ベース担当のレオ・ライオンズ、キーボード担当のチック・チャーチル、ドラマーのリック・リーがそれぞれ1曲ずつ曲を手掛けている。[11] Beat Instrumental誌によると、このアルバムはグループの初期の作品よりも実験的な要素が強く、「多くのトリックやスタジオエフェクトを、Ten Years Afterらしからぬかなり独特な素材と組み合わせた」作品となっている。[10 ]評論家のハル・ホロウィッツによると、グループは基本的なブギーロックサウンドを拡張しようと実験し、ヴァーノンと協力して「基本的なコンセプト」を失うことなく「よりジャズやブルース寄りの方向」へと舵を切ったという。[12]一方、メロディー・メーカー誌は、ブルースの痕跡は残っているものの、ジャズやプログレッシブ・ポップの素材も大きく取り入れており、分類が難しいアルバムになっていると評している。[13]作家のエリック・vd・ラフトは、このアルバムはグループの初期のアルバムと同様に「大部分がブルージー」だが、「少しロック色が強くなった」と書いている。[14]このアルバムは「プログレッシブ・ブルース」[15]と評され、バンドの唯一のサイケデリック・ブルース・アルバム[3]である一方、作家のロバート・サンテリは、バンドの他の1960年代のレコードと同様に、このアルバムは「ブルースの核」を持つジャズロック・アルバムであると書いている[16]。

アルヴィン・リーは、このアルバムは「ミュージック・コンクレート期」に入っていたため「非常に実験的」な要素が多々あると記し、前衛/インダストリアル音楽の作曲家トッド・ドックステダーの強い影響を受けていると指摘している。[3]彼はさらに、「当時はまだ非常にアンダーグラウンドな音楽で、私たちはその聴衆のために、いや、実際には自分たち自身のために音楽を作っていた。なぜなら、私たち自身もその聴衆だったからだ」と付け加えた。[3]ライオンズもこのアルバムが実験的な試みであったことに同意し、「ステレオ・レコードがシーンに登場し始めたばかりで、私たちは何か違うことをしようとした」と付け加えた。[17]もう一つの影響を与えたのは、当時ブギーロックの枠を超えて活動を広げていたツアー仲間のキャンド・ヒートである。 [12]ホロウィッツによると、アルヴィンはギターの弾き語りを最小限に抑え、「より有機的な融合を目指した」と述べ、「A Sad Song」には速いギターソロがないと指摘している。[12]評論家のアレン・エヴァンスによると、アルヴィンのボーカルは「ガットバケットから遠く離れた東洋的な悲しみまで幅広く、リードギターの演奏もそれに合わせている」とのことだ。[18]グループとヴァーノンはまた、原始的なステレオパンニングやテープ操作も実験した。[12]

このレコードは内容が多様で、ロックから控​​えめでムーディーな曲まで幅広く収録されており[18]、メンバーそれぞれが楽器を演奏する4つの短いソロ曲が収録されている。[12]スイング調の「Woman Trouble」は、このグループのジャズやブルースの影響を受けたサウンドがよく表れており[12]、「Skoobly-Oobly-Doobob」ではスキャットがフィーチャーされている。[18]「Hear Me Calling」はキャンド・ヒートの影響が顕著で[12]、アルバムのハイライト曲とされている。[11]「Three Blind Mice」は童謡をアレンジしたもので、リック・リーが1分間のドラムソロで演奏している。[18] [19] [20]デヴィッド・ヘプワースによると、この曲が収録されたのは、リックが「作詞作曲の印税を分け合えるように」するためだったという。[21] 8分間の「No Title」は、アルヴィンが「メインリフを簡潔かつ大音量で延長」するまで、前半は陰鬱な雰囲気を醸し出す。チャーチルの幽玄なオルガンソロへと繋がる。[12] OffBeat誌のライター、ブレット・ミラノによると、この曲は「ブルースロックがいかに想像力豊かであるかを示した」と評され、「ほぼ無音状態から始まり、楽器が加えられ、やがて耳障りな電子音が鳴り響くという構成は、後にブライアン・イーノのようなアーティストが普及させるスタジオアートとそれほど変わらない」と記している。 [22]最後の曲「Speed Kills」では、バンドはより馴染みのあるロックサウンドに戻るが、[12]「サプライズエンディング」が用意されている。[22]

タイトルとアートワーク

タイトルはストーンヘンジを指しており、スリーブにも描かれています。

「ストーンヘンジ」というタイトルは、「それほど微妙ではない」選択と評され[3] 、マリファナ[14]とウィルトシャーにある先史時代の遺跡ストーンヘンジ[23]を暗示しています。この遺跡は1960年代にポピュラー音楽と結び付けられるようになり、様々なペイガニズムやニューエイジ信仰が台頭中のカウンターカルチャーで人気を博しました[24]。作家のトーマス・E・ハーキンスによると、「このバンドがアメリカのカウンターカルチャーに愛されるきっかけとなったのは、何よりもアルバムタイトルでした」[11] 。音楽とストーンヘンジを関連付けて、ジャーナリストのロリー・オコナーは「ストーンヘンジは宇宙の波動に同調しようとする試みのように思えます。おそらく[アルヴィン]・リーが、ストーンヘンジにある古代ドルイド教の遺跡の周りに漂っているとされる奇妙な雰囲気を感じ取っていたからでしょう。それがこのアルバムのタイトルの由来です」[25]と述べています。

ハーキンスがサイケデリックなスタイルと評したこのアートワークは、ストーンヘンジを描いた最も初期のアルバムカバーの一つであった。[23]折り込みスリーブには、ストーンサークルの北東部が描かれたイラストが描かれ、様式化された真夏の太陽が石の間から昇っている。[23]一方、記念碑周辺の風景はティモシー・ダーヴィルによれば「ビアズリー風のビートと人物で覆われている」という。[23] 1969年のウッドストックでテン・イヤーズ・アフターと共に演奏したリッチー・ヘイヴンズも、アルバム『ストーンヘンジ』 （1970年）のスリーブにストーンサークルを描いており、どちらのスリーブも「ヒッピームーブメントにおけるストーンヘンジの知名度向上に大きく貢献した」と評されている。[24]また、 『ストーンヘンジ』は、ホークウインドがスリーブでこの場所を頻繁に使用した後に先駆けとなった。 [23]

1985年、考古学者クリストファー・チッピンデールは、その年のストーンサークルでの不運な夏至祭とビーンフィールドの戦いを評論するために『ストーンヘンジ』というタイトルを借用した。[23] 1999年、ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、ストーンヘンジは崇拝者が「シャーマニズムのトランス」に入り、「時空を旅して祖先の霊を訪ねる」ための場所として設計されたという学術的理論の出現を受けて、アルバムタイトルを「不気味なほど先見の明がある」と評した。[26]

リリースとプロモーション

1969年8月にテン・イヤーズ・アフターが演奏したウッドストックのステージ

ストーンヘンジは1969年2月7日にデラム・レコードから発売された。[27]このレコードは1969年1月にビルボードの表紙で宣伝され、グループを「エキサイティングで、個性的で、ワイルド!」と評した。[9]シングル「A Sad Song」は日本でも発売された。[28]グループのツアーにより、 『アンデッド』と『ストーンヘンジ』はどちらも着実に売れたが、[29] 『アンデッド』よりも『ストーンヘンジ』の売り上げが上回った。[10]このアルバムは全英アルバムチャートで6位に達し、彼らにとって初のトップ10アルバムとなり、3週間その位置に留まった。[5] [9]デラムがロンドン・レコードの子会社であった米国では、[30]このアルバムはビルボードのトップLPチャートで61位に達し、 [31]同社にとってトップ100入りした初のアルバムとなった。 [11]このアルバムは当時ロンドンからリリースされた多くの作品のうちの1枚であり、レーベル史上最高の売り上げを記録した。また、ムーディー・ブルース、ジョン・メイオール、サヴォイ・ブラウンらのヒットアルバムと共に、ビルボードが「ハードロック・ダービー」と呼んだ試合でロンドンの成功に貢献した。[32] 1993年、イブニング・ポストのアンディ・スマートは、このアルバムが「数百万枚を売り上げた」と書いた。[33]

音楽評論家のヒュー・フィールダーは、『ストーンヘンジ』が「テン・イヤーズ・アフターにとって重要な年となる布石を打った」と書いている。[3]アルバムの発売はバンドがアメリカで定期的に演奏を始めた時期と一致し、[25]レコードの売り上げが好調だったため、1969年8月にニューヨーク州で開催されたウッドストック・フェスティバルへの招待を受けた。 [34]デイリー・テレグラフ紙によると、バンドの「エネルギーと人柄の良いパフォーマンスが観客の強い反応を生んだ」という。[34]ラフ・ガイドのライター、クリス・コーによると、映画『ウッドストック』（1970年）で彼らの「I'm Going Home」のパフォーマンスが使用されたことで、バンドは「スーパースターの地位」に躍り出たという。[1]テン・イヤーズ・アフターは、ウッドストック以外にも、その年の夏、シアトル・ポップ・フェスティバル、テキサス国際ポップ・フェスティバル、ニューポート・ジャズ・フェスティバル（ロックバンドが出演を許された唯一の年）など、5つのフェスティバルに出演した。[3] グループのアメリカツアーと、その国の音楽シーンとの「直接的で長期にわたる接触」は、その後のアルバム『Ssssh』（1969年9月）に影響を与えた。[25]

批評家の反応

現代のレビュー

ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のライター、アレン・エヴァンスは、当時の4つ星レビューで『ストーンヘンジ』を「聴く価値のある作品。内容は多彩で、すべて自作曲」と評し、このバンドは「将来性がある」と断言した。彼は「スクーブリー・ウーブリー・ドゥーボブ」のスキャットと「ファロ」におけるライオンズのベースを称賛し、チャーチルのオルガンとピアノソロを「まさに圧巻」と評した。[18]メロディー・メーカー誌の「ポップ・パネル」は、このアルバムを「素晴らしい」と評し、テン・イヤーズ・アフターの音楽が『アンデッド』から「数段階も進歩」していると評した。『アンデッド』は彼らがイギリスのブルース・アルバムの最高傑作の一つとみなしていた。評論家たちは、バンドの音楽性と「ダイナミクスの使い方、そして全力を尽くした時に意味があり、劇的な効果を生み出す抑制の仕方」を称賛し、結果として生まれた音楽を「分類不可能」としながらも、ヴァーノンのプロデュースによって「完全に効果的」であると評価した。評論家たちは、このアルバムを今年のベストアルバムの一つだと結論付けた。[13]リンカンシャー・エコーのアラン・ジョーンズは、このアルバムを「電撃的な」アルバムと呼び、アルヴィン・リーの「電光石火のギターソロ」を含むバンドの才能を披露した。[35]

アメリカでは、ホノルル・アドバタイザー紙のウェイン・ハラダが、このグループは「良質な楽曲を数多​​く持っている」と評し、「若い潮流に合っている」ことを証明していると評した。[36] ジャーナル・アンド・クーリエ紙の記者フランク・アーガンブライトは、このアルバムを「実際にスイングする」プログレッシブ・ブルース・アルバムと評し、「様々な音源を試しながら、引き締まった良いサウンドを生み出している、良質なイギリスのジャム・アルバムだ」と評した。また、アルヴィンの「極めて優れた」ギターワークを高く評価し、ライオンズを「イギリスで最も高く評価されているベーシスト」と評した。[15]エドモントン・ジャーナル紙のボブ・ハーヴェイは、このアルバムを『アンデッド』と同程度に酷評し、「隠れた名盤」と呼び、タイトルとアートワークは興味深いものの、音楽は「傑作には程遠く、ロック音楽業界では、彼らを悪い、あるいはもっとひどい、凡庸なアルバムに分類する」と評した。彼は、彼らの音楽は時折ユニークでグルーヴィーだと付け加えつつ、グループは「ブルースにこだわるべきだ...もし彼らが特定の分野に集中し、彼らの音楽、彼らのボーカル、彼らのサウンド全般を発展させれば、彼らは大きな可能性を秘めている」と主張した。[37]

遡及評価

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星半分の星[12]
ローリングストーンのアルバムガイド星星[38]
ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック星星星[2]

タンパ・トリビューン紙の記事で、ロリー・オコナーは『ストーンヘンジ』を「テン・イヤーズ・アフターの音楽における多様な影響の最も優れた例だろう。しかし、またしてもバンドは繰り返しにこだわってしまった」と評した。[25]ロバート・サンテリは著書『シックスティーズ・ロック：リスナーズ・ガイド』（1985年）の中で、このアルバムにはテン・イヤーズ・アフターの最も人気のある曲は収録されていないものの、「バンドのジャズとブルースの風味を示す最良の例」であり、「ゴーイング・トゥ・トライ」と「ヒア・ミー・コーリング」を「決して一つの型にはまらない奇妙なブルースとジャズのリフの組み合わせが組み込まれているため、興味深い曲だ」と評した。[39]オールミュージック誌のアルバム評で、ハル・ホロウィッツはバンドのサウンドの幅を広げようとする試みを強調し、必ずしもうまくまとまっているわけではないと述べ（4つのソロ曲は「興味深いアイデアだが、結局は邪魔になる」と指摘した）、アルバムは「ピークを迎えていたバンドによる素晴らしい演奏を誇っている」と評した。また、パンニングとテープ操作も印象的だと称賛した。[12]

クラシック・ロック誌の記事で、ヒュー・フィールダーは、このアルバムはテン・イヤーズ・アフターの「最も革新的なアルバム」と言えるだろうと評した。「軽快でトリッピーな『Going To Try』、軽快な『Hear Me Calling』、『A Sad Song』は実に不気味だ。そして、その内容にもかかわらず、バンドは引き締まり、自信に満ちていた」。[3]レコード・コレクター誌のアラン・クレイソンは、「Hear Me Calling」と「Speed Kills」をアルバムのハイライトの一つと評したが、「ひねくれた気分」のリスナーは「Three Blind Mice」を好むだろうと指摘した。[20]アルティメット・クラシック・ロック誌のデイヴ・スワンソンは、バンドのベストソングのリストで「A Sad Song」を4位にランクインさせ、「最も忘れられない曲」の一つとして「残酷なほど簡素なアレンジ」を特に評価した。また、「Hear Me Calling」を3位にランクインさせ、「弾むようなブルー​​ジーなグルーヴ」をステイタス・クォーに例えた。[40]

レガシーと再発行

2016年のIt's Psychedelic Baby! Magazineのインタビューで、ライオンズは1969年の『ストーンヘンジ』を楽しんだものの、現代で聴くと「確かにとても奇妙」だと感じたと振り返り、「Hear Me Calling」が最高の曲だと考えており、アルバムは「おそらくハイになって聴くのが一番いい」と付け加えた。[17]リック・リーは、このアルバムが「当時としては非常に実験的」だったことを高く評価している。[41] 1972年には、スレイドが「Hear Me Calling」をカバーした。[20]

1970年12月、StonedhengeはAmpexによって8トラックカートリッジでリリースされた4枚のTen Years Afterアルバムのうちの1つでした。[42] 1988年8月、LPはRequest Recordsによって再リリースされました。[43]アルバムは1989年6月にCDデビューし、[44] Deramによって再発行されました。[45] 2002年には、リック・リーのライナーノーツと「I'm Going Home」のシングル編集版と15分の「Boogie On」を含む4曲のボーナストラックを追加したリマスター版がリリースされました。 [12]さらに、2004年（ Beat Goes On）、2009年（Universal）、2015年（Deram）にCDの再発行が行われました。 [45] 1972年、DeramはアウトテイクのコンピレーションAlvin Lee and Companyをリリースしました。ズー・ワールド紙は当時「最も待ち望まれていたアルバム」の一つと評したが、アルヴィン・リーは「ストーンヘンジ・アルバムには相応しくない内容だ」として却下した。「結局リリースされず、ワットの後にデラムを離れたため、彼らが自らリリースした」[46] 。アルヴィンによると、グループはアルバムのリリースを阻止しようとしたが、レーベルとの契約でそのようなコレクションの発行は許可されていた。[46]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべての曲はAlvin Leeによって作曲されました。

サイド1
  1. 「試してみる」 – 4:52
  2. 「リディアなしでは生きていけない」（チック・チャーチル） – 1:23
  3. 「ウーマン・トラブル」 – 4:37
  4. 「スクーブリー・ウーブリー・ドゥーボブ」 – 1:44
  5. 「ヒア・ミー・コーリング」 – 5:41
2面目
  1. 「悲しい歌」 – 3:24
  2. 「Three Blind Mice」（トラディショナル、リック・リー編曲） – 0:57
  3. 「タイトルなし」 – 8:15
  4. 「ファロ」（レオ・ライオンズ） – 1:13
  5. 「スピード・キルズ」（アルヴィン・リー、マイク・ヴァーノン） – 3:42

2002年CDボーナストラック

  2. 「ヒア・ミー・コーリング」（シングル・バージョン） – 3:44
  3. 「ウーマン・トラブル」（アメリカ版） – 4:48
  4. 「I'm Going Home」（シングルバージョン） – 3:34
  5. 「ブギー・オン」 – 14:44

人事

Stonedhengeのライナーノーツより抜粋。[8]

10年後
追加人員
  • ロイ・ベイカー– 「No Title」のサウンドエフェクト
  • マーティン・スミス – 「Speed Kills」の列車の効果音
  • サイモン・ステーブル（クレジットでは「シモン（ステーブル）・ド・ラ・ベドワイエール伯爵」） - 「Going to Try」のボンゴ
  • マイク・ヴァーノン- 「Hear Me Calling」のバックボーカル

チャート

チャート（1969年） ピーク
位置
イギリスのアルバム（OCC）[47] 6
米国ビルボード200 [48] 61

参考文献

  1. ^ ab Co, Chris (1999). 「Ten Years After」. Buckley, Jonathan, Duane, Orla, Ellingham, Mark, Spicer, Al (編). The Rough Guide to Rock (第2版). ロンドン: Rough Guides. pp.  997– 998. ISBN 1-85828-457-0。
  2. ^ abcdef ラーキン、コリン (1997). 「Ten Years After」.ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック. ロンドン: ヴァージン・ブックス. p. 1,170. ISBN 1-85227 745 9。
  3. ^ abcdefghijk Fielder, Hugh (2003年8月). 「Ten Years After」. Classic Rock . 2023年5月2日閲覧。
  4. ^ ab デミング、マーク. 「マーク・デミングの伝記10年後」. AllMusic . 2023年7月17日閲覧。
  5. ^ ab 「Ten Years After」.オフィシャルチャート. 2023年7月17日閲覧。
  6. ^ リース、ダフィッド、クランプトン、ルーク（1999年）。VH1ロックスター百科事典。ロンドン：DKパブリッシング。996ページ。ISBN 9780789446138. 2023年5月15日閲覧。
  7. ^ ストーンヘンジ（ライナー）. Ten Years After. Deram. 2002.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  8. ^ abcd ストーンヘンジ（ライナー）。10年後。デラム。1969年。{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  9. ^ abc Sexton, Paul (2023年2月22日). 「『ストーンヘンジ』：1960年代後半への10年後の記念碑」UDiscoverMusic . 2023年7月17日閲覧。
  10. ^ abc 「Ten Years After」. Beat Instrumental . 1969年12月. 2023年5月4日閲覧。
  11. ^ abcde Harkins, Thomas E. (2019). Woodstock FAQ: All That's Left to Know About the Fabled Garden. ロンドン: Backbeat Books. p. 217. 2023年5月7日閲覧。
  12. ^ abcdefghijkl Horowitz, Hal. 「Stonedhenge Review by Hal Horowitz」AllMusic . 2023年7月16日閲覧。
  13. ^ ab MM Pop Panel (1969年2月22日). 「素晴らしい！10年後にふさわしい言葉」(PDF) . Melody Maker : 22. 2023年5月15日閲覧。
  14. ^ ab Luft, Eric vd (2009). 『Die at the Right Time! A Subjective Cultural History of the American Sixties. North Syracuse, New York: Gegensatz Press. p. 332. ISBN 9781933237398. 2023年5月7日閲覧。
  15. ^ ab Arganbright, Frank (1969年7月19日). 「レコードで聴く」. Journal and Courier : 28. 2023年5月4日閲覧。
  16. ^ サンテリ、ロバート (1985). 『60年代のロック：リスナーズガイド』 コンテンポラリー・ブックス. p. 217. ISBN 9780809254392. 2023年5月15日閲覧。
  17. ^ ab Bleznikar, Klemen (2016年2月14日). 「Ten Years After / Leo Lyons / Interview」. It's Psychedelic Baby Magazine . 2023年7月17日閲覧。
  18. ^ abcde Evans, Allen (1969年2月15日). 「アレン・エヴァンスによるLPレビュー」(PDF) . NME : 11. 2023年5月15日閲覧。
  19. ^ 「Clubs: Rock & Pop」. LA Weekly : 124. 1999年9月17～23日. 2023年5月4日閲覧。
  20. ^ abc Clayson, Alan (2013年3月22日). 「グッバイ・アルヴィン」. Record Collector . 2023年7月17日閲覧。
  21. ^ ヘプワース、デイヴィッド（2019年）『素晴らしい創造：LPが私たちの命を救った方法』ロンドン：トランスワールド、39ページ。ISBN 9781473541771. 2023年5月7日閲覧。
  22. ^ ab Milano, Brett (2013年3月8日). 「アルヴィン・リーの帰郷 ― そしてトゥーサンとの繋がり」OffBeat Magazine . 2023年7月17日閲覧。
  23. ^ abcdef ティモシー・ダーヴィル (2009). 「第10章：今まさにここに！ ― ロックンロールにおける先史時代のモニュメント」. パーカー, ジョナサン (編). 『Written on Stone: The Cultural Reception of British Prehistoric Monuments』 . ニューカッスル・アポン・タイン: Cambridge Scholars Publisher. p. 136. ISBN 9781443815536. 2023年5月7日閲覧。
  24. ^ ウェストン、ドナ、ベネット、アラン (2014). 「パートI：歴史」.ポップ・ペイガンズ：ペイガニズムとポピュラー音楽. ミルトン・パーク、オックスフォードシャー: ラウトレッジ. p. 30. ISBN 9781317546665. 2023年5月7日閲覧。
  25. ^ abcd O'Connor, Rory (1969年11月7日). 「Ten Years After」. The Tampa Tribune : 80. 2023年5月4日閲覧。
  26. ^ Sweeting, Adam (1998年5月11日). 「それは素晴らしい音だ。それが何であれ」. The Guardian : 19. 2023年5月4日閲覧。
  27. ^ 「メロディーメーカー」(PDF)メロディーメーカー1969年1月25日 p.1 . 2022年6月7日閲覧。
  28. ^ 『A Sad Song』（D-1053）（ライナーノーツ）。『Ten Years After』、デラム社、1969年。{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  29. ^ Perrone, Pierre (2013年3月8日). 「Obituaries: Alvin Lee」. The Independent : 57. 2023年5月4日閲覧。
  30. ^ イーズリー、ダリル（2015年4月17日）「Something different, but strong: A Brief History of Deram Records」ラウダーサウンド。 2023年7月17日閲覧。
  31. ^ ホイットバーン、ジョエル (1996).ジョエル・ホイットバーンのトップ・ポップ・アルバム 1955–1996 . レコード・リサーチ. p. 774. ISBN 0898201179。
  32. ^ 「ロンドンのアルバム売上が爆発的に増加」ビルボード誌第81巻第17号、1969年4月26日、6ページ。 2023年5月7日閲覧。
  33. ^ Smart, Andy (1993年2月27日). "Ten out of ten". Evening Post : 17. 2023年5月4日閲覧。
  34. ^ ab "Alvin Lee". The Daily Telegraph . ロンドン: 31. 2013年3月9日. 2023年5月4日閲覧。
  35. ^ Jones, Alan (1969年4月21日). 「New Discs」. Lincolnshire Echo : 7. 2023年5月4日閲覧。
  36. ^ ウェイン・ハラダ（1969年2月6日）「オン・ザ・レコード」ホノルル・アドバタイザー：G-6 。 2023年5月4日閲覧。
  37. ^ ハーヴェイ、ボブ (1969年3月21日). 「記録」.エドモントン・ジャーナル: 39. 2023年5月4日閲覧。
  38. ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004). 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）. ニューヨーク、ニューヨーク州: ファイアサイド/サイモン&シュスター. pp.  807– 808. ISBN 0-7432-0169-8. 2023年7月17日閲覧。
  39. ^ サンテリ、ロバート (1985). 『60年代のロック：リスナーズガイド』 コンテンポラリー・ブックス. p. 218. ISBN 9780809254392. 2023年5月15日閲覧。
  40. ^ スワンソン、デイブ (2015年12月19日). 「10 Best Ten Years After Songs」. Ultimate Classic Rock . 2023年7月17日閲覧。
  41. ^ Daly, Andrew (2021年1月22日). 「『Ten Years After』のリック・リーへのインタビュー」vwmusic . 2023年7月17日閲覧。
  42. ^ サンダース、チャールズ・H. (1970年12月26日). 「新しい機器のためのテープ」.アーガス・ラウンドアップ: 10. 2023年5月4日閲覧。
  43. ^ Jasper, Tony (1988年8月2日). "Golden oldie time". Manchester Evening News : 30. 2023年5月4日閲覧。
  44. ^ “アルバム”.シカゴ・トリビューン: 80. 1989年6月9日. 2023年5月4日閲覧。
  45. ^ ab 「Stonedhenge – Ten Years After Releases」AllMusic . 2023年7月17日閲覧。
  46. ^ ab ジム・エスポジト (1973年2月3日). 「Ten Years After: Alvin Lee & Company」. Zoo World . 2023年5月4日閲覧。
  47. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2025年5月15日閲覧。
  48. ^ 「Ten Years After Chart History (Billboard 200)」. Billboard . 2025年5月15日閲覧。
  • 「Ten Years After – Stonedhenge at Discogs」Discogs . 2010年7月26日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ストーンヘンジ&oldid=1302595068」より取得