スタジオを襲撃
| スタジオを襲撃 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年2月20日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 71 : 49 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ジャック・デンジャーズ | |||
| ミートビート・マニフェスト年表 | ||||
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『ストーム・ザ・スタジオ』（Storm the Studio）は、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、ミート・ビート・マニフェストのデビュー・アルバムである。1989年2月20日にイギリスのスウェットボックス・レコードから、同年後半にアメリカのワックス・トラックスからリリースされた。3つのレコーディング・スタジオで録音されたこのアルバムには、バンドが1988年にリリースした12インチ・シングルを原作とした4つの楽曲が収録されており、それぞれが別々のパートに分かれている。このレコードの独創的な音楽スタイルは、インダストリアル・ミュージック、エレクトロ、ダブ、ノイズ・ロック、ヒップホップの要素を取り入れ、ブレイクビーツ、ノイズ、散発的なラップ・ボーカルを取り入れている。グループはまた、ポップ・アートになぞらえた方法でサンプリングを多用している。テレビもこのレコードにさらなる影響を与えており、 『ストーム・ザ・スタジオ』全編にわたって、多数のテレビのセリフがサンプルとして使用されている。
アルバムでサンプリングされたウィリアム・S・バロウズの言葉にちなんで名付けられた『ストーム・ザ・スタジオ』は発売されると批評家の称賛を受け、そのダークなトーンは『ミート・ビート・マニフェスト』を当時の享楽主義的なダンスミュージックから一線を画すものにした。このアルバムは画期的で革新的なアルバムとみなされ、インダストリアル、ブレイクビーツ、ドラムンベース、トリップホップのジャンルで数多くのアーティストに影響を与えた。1993年にTVTレコード、 1994年にミュートレコード、2003年にランレコーディングスによって再リリースされた。DJスプーキーやジョナ・シャープなどのアーティストによる『ストーム・ザ・スタジオ』の新しいリミックスを収録したリミックスアルバムが、2003年にティノコーポレーションからストーム・ザ・スタジオRMXSとしてリリースされた。
背景と録音
スウィンドンを拠点とするミート・ビート・マニフェストは、1986年に結成されアルバム『パージ』（1986年）を一緒にレコーディングしたポップグループ、ペレニアル・ディバイドのジャック・デンジャーズとジョニー・スティーブンスが、ペレニアル・ディバイドのレーベル、スウェットボックス・レコードからミート・ビート・マニフェスト名義のエレクトロニック系サイドプロジェクト12インチシングルをリリースし始めた1987年に始まった。最初のシングルは「サック・ハード」（1987年）だった。これに続いて、後にストーム・ザ・スタジオの基礎となるシングル「アイ・ゴット・ザ・フィアー」、「ストラップ・ダウン」、「ゴッド・OD」が続いた。 [ 2 ]ペレニアル・ディバイドの解散後、新たに優先されたミート・ビート・マニフェストはすぐにデビューアルバムのレコーディングを開始し、計画されていたアルバムを『アームド・オーディオ・ウォーフェア』と名付け、1988年5月にリリースする予定だったが、アルバムがリリースされる前にスタジオの火事でテープが焼失した。[ 3 ]この話は長年噂されていたが、ジャック・デンジャーズは2010年のインタビューで火災の事実を認めた。[ 4 ]
バンドは、代わりのデビューアルバム『ストーム・ザ・スタジオ』を、サウスヨークシャーのザ・スローターハウス、ロンドンのF2スタジオ、そしてドライブ・スタジオでレコーディングした。ミックスとマスタリングはロンドンのタウンハウス・スタジオで行われた。[ 5 ]アルバムのプロデュースは、おそらくデンジャーズの別名義であるザ・サウンド・ディフェンス・ポリシーがクレジットされている。[ 5 ]ニックス・ロウリー・ザ・クワイエタスは後に、『ストーム・ザ・スタジオ』の収録曲は火災で焼失した曲を復活させ「作り直したもの」だという噂があったと述べている。[ 6 ]バンドは2枚目のアルバム『アームド・オーディオ・ウォーフェア』（1990年）で、デビューアルバムの構想を再現した。 [ 7 ]このアルバムは、当初のデビューアルバムのタイトルにちなんで名付けられており、収録曲の中には『ストーム・ザ・スタジオ』収録曲の別バージョンがいくつか収録されており、リミックスや未発表のオリジナルバージョンなどが含まれている。[ 3 ]
構成
生産
ストーム・ザ・スタジオはサンプリングを多用しており、サンプルはカシオDA1 DATマシンに収集され、その後フル拡張されたAkai S1000に移されている。[ 8 ]バンドメンバーのマーカス・アダムスは、サンプリングを使用する同時代のアーティストとは異なり、アダムスが「それがヒップだから（中略）パブリック・エネミーがやっているから」と感じているのに対し、ミート・ビート・マニフェストはサンプリングを「カササギの物だから（中略）ポップアートのようなものだから」使用していると説明した。ポップアーティストは他人の作品を取って自分のものにしていたが、私たちはサンプリングをそうすることと捉えており、「今流行っている音だから使う」とは考えていない。 [ 8 ]
『ストーム・ザ・スタジオ』は、主に音楽をサンプリングや影響源として用いるのではなく、テレビの影響を受けており、テレビ番組やニュースのサンプルを数多く使用している。[ 9 ]アダムスによると、バンドは時折「サンプラーでトラックを準備し、タイムコードと同期させてからサンプラーをキューインし、レコードやテレビの音楽を再生してトラックが流れている時に、トラックと同期するサンプルを作成する」ことがあったという。これにより、バンドは特定のテレビのセリフサンプルをキャプチャし、トラックと同期するように編集することができた。[ 8 ]あるジャーナリストは「デンジャーズとアダムスがサンプルを生成する方法にはランダムな要素が組み込まれている。だからこそ、サンプルが慎重に選ばれているように見えるのがさらに奇妙だ」と指摘した。[ 8 ]ジャック・デンジャーズは、多くの聴衆が知っているソースをサンプリングすることを好んでいたため、マイケル・ジャクソンの曲のサンプルも使用されている。[ 10 ]このアルバムは、バンドがボコーダーを使用した最初のリリースでもある。[ 10 ]
バンドは様々な音を試して、どれが最終製品に取り入れる価値があるかを探ることを楽しんでいた。アダムスはスニーカーが地面に軋む音を録音し、それをサンプリングして速度を落としたが、「本当に馬鹿げた音だ」と感じたため、アルバムには使用しなかった。[ 8 ]子供向け番組「レインボー」でジッピーが「ジョージのリズム、音楽のリズムを聞け」と言うシーンをサンプリングしたことについて、アダムスは「失業手当をもらっているときはレインボーを見る以外あまりできることが無いからね」と説明した。バンドは特定のシーンを探して3年間番組のすべてのエピソードを録画し、サンプリングした。[ 8 ]アルバムに収録されているテレビからのサンプリング音源の1つに、ニュースキャスターが「保健省の広報担当者は、エイズについて繰り返し話すと国民がパニックになり、観光業にも確実に影響が出ると述べた」という発言があるが、これはグループが「ランダム編集」と呼んでいた結果であるが、この音源はニュースが「人々の命よりも観光業を心配しているように聞こえる。『DJが歌い出す』という類のものより、考えさせられるものだった」と感じたため、アルバムに収録したままにした。[ 8 ]
音楽スタイル
バンドの初期のシングル3曲、「God OD」、「Strap Down」、「I Got the Fear」と新曲「Re-Animator」は、Storm the Studioに分解され、それぞれ4つの独立したパートにリミックスされているが、「Strap Down」は3つのパートのみである。[ 11 ] [ 12 ] 4つの各パートは、2枚組ビニールの片面を埋めることを目的としている。[ 13 ] Trouser Pressは、このアルバムは「リミックスのコンセプトをほとんどのものよりも広げている」と書き、アルバムのトラックのほとんどがレコードの他のトラックと似ているとは思わないとし、[ 12 ] BrainwashedのMatthew Jeanesは、「レコードのほとんどは、点と点をつなぐ自由連想によって構成されている」と述べている。[ 14 ]トラウザー・プレスは、アルバムの音楽スタイルについて、キャバレー・ヴォルテールやスロッビング・グリッスルの「画期的なエレクトロニック・グルーヴ」をベースに、意識の流れのようなラップを散発的に加えることで、アルバムが大幅に強化されたと感じた。[ 12 ]バンドの創設者ジャック・デンジャーズは、「ストーム・ザ・スタジオを聴けば、すべての曲にボーカルが入っているが、各曲に4つの異なるバージョンがあり、他のバージョンにはそれほど多くのボーカルがない」と説明した。[ 15 ]
PopMattersのアンディ・ハーマンは、このアルバムを一つのジャンルに当てはめることはできず、リリース時にはインダストリアル、アシッドハウス、テクノ、ヒップホップなど様々なジャンルのアルバムと呼ばれたと書いている。[ 17 ]同様に、 SF Weeklyのロン・ナックマンは、このアルバムはヒップホップのブレイクビーツ、スクラッチエディット、ボリュームのあるサンプル、エレクトロニックトーン、ダブテクニック、そして「インダストリアルな姿勢」を融合させており、「当時のジャンルルール」を無視していると述べた。[ 18 ] AllMusicのジョン・ブッシュは、このアルバムはノイズロック、ヒップホップ、そして「ハイエナジーダブ」のスタイルを融合させていると感じた。 [ 11 ]一方、ロバート・クリストガウは「インダストリアル級のサンプル」、「破壊的なリズム」、そして時折エレクトロダンスへの逸脱を指摘した。[ 19 ] Brainwashedのマシュー・ジーンズは、このアルバムは「ファンキーなブレイクからあからさまなノイズまで、あらゆる要素を網羅している」と述べた。[ 14 ]
アルバムのオープニングトラック「God OD」は4つのパート全てに共通するテーマを持っているものの、曲全体を通して劇的に変化しており、パート4のエンディングはパート1とは全く似ても似つかない。[ 14 ]ノイジーでファンキーな構成で、歌詞「ジェノサイドだ、分からないのか？／第一級ジェノサイド」は当時のボーカリスト、ジョニー・スティーブンスが叫んでいる。[ 18 ]「Re-Animator」の最初のパートはボーカル入りのファンキーなクラブトラックだが、パート4になるとサイケデリックなダブスタイルに変化し、「テープノイズ、リバーブボイス、フィードバックによるハーフタイムのリズムレイヤー」が取り入れられている。ジーンズは「ベースラインやサンプルが繰り返されることもあれば、繰り返されないこともある」と述べている。[ 14 ]
「Strap Down」は、マシンガンに例えられるドラムと、あるレビュアーが「ブレイクビーツでマーチングバンドがサーカスと戦っているようだ」と評した数々のループで始まる。[ 14 ]数分間にわたるベースの炸裂、リズムの変化、そしてタイトルフレーズの繰り返しが続き、その後、7分間の劇的に異なる後半部分が続く。この後半部分は速いテンポを維持している。6分過ぎに、自ら「消滅させるリズム」と表現するリズムが導入され、この部分は劇的に変化する。[ 14 ]「I Got the Fear」では、「蘇らせる（reanimate）」や「蘇らせる者（re-animator）」といった過去の曲のフレーズが繰り返され、アルバムは「サンプルとテーマのメビウスの輪」のようになっている。ジーンズはこう評している。「ジャック・デンジャーズが文字通り自分自身をサンプリングしているわけではないとしても、比喩的に言えば、どのサウンドやアイデアがどの曲に属しているかを全く考慮せずに、ある曲から次の曲へと自身のアイデアをリサイクルしていると言えるだろう。」[ 14 ]
リリース
イギリスでは、Storm the Studioは1989年2月20日にSweatbox Recordsからリリースされた。[ 20 ]このレーベルは、デモ音源を提示した後、バンドと契約した。[ 8 ]アメリカでは、Wax Trax!からリリースされ、その結果、バンドはインダストリアルバンドと見なされるようになった。[ 21 ] [ 11 ]しかし、DangersとJonny Stephensは、特定のジャンルに分類されることを嫌っていた。[ 11 ] Dangersは後にあるインタビューで、国によって「インダストリアル」の意味が異なると感じていたため、この分類については気にしていなかったと語った。彼は後にアメリカに移住した時のことをこう語っている。「インダストリアルといえば、ミニストリー、フロント・ライン・アセンブリー、ナイン・インチ・ネイルズ。でも、ギターが多すぎて、全然理解できなかった。私にとってインダストリアルといえば、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、テスト・デプト、SPK。これらのバンドは大好きだし、もし僕らがそういう音楽にしか関わっていないなら、それは素晴らしいことだ。主にワックス・トラックスの仕事だった。というのも、僕らはワックス・トラックスのライセンスを受けていたから。世界中のどこでもワックス・トラックスに載っていなかった。ワックス・トラックスはここだけだったんだ。」[ 22 ]
『Storm the Studio』は、エージェンシーAccidentがデザインしたアートワークを特徴としており、[ 5 ]アルバムのサンプルの1つ、ポストモダニスト作家ウィリアム・S・バローズの「Storm the studio」と宣言するクリップにちなんで名付けられ、「God OD (Part 1)」の冒頭で使用されている。[ 16 ]「Strap Down (Part 3)」はアナログレコード版と後にデジタル版でのみ利用可能で、CDとカセットテープからはこの曲が削除された。それにもかかわらず、アメリカのCDリリースでは、スリーブには誤ってパート3が記載されている。[ 23 ]アルバムは数年後に廃盤となり、 1993年にTVTレコード、 1994年にミュートレコードによってアメリカでアルバムのCDが再リリースされた。 [ 24 ]後者はリッチ・ボーグがデザインした異なるアートワークで再リリースされた。[ 25 ] [ 26 ]『ストーム・ザ・スタジオ』と『アームド・オーディオ・ウォーフェア』は2003年7月22日にラン・レコーディングスから再リリースされ、ジャック・デンジャーズによる新たなリマスターとリッチ・ボージによるアルバム・スリーブの再デザインが施された。[ 27 ]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 28 ] |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 8/10 [ 29 ] |
| トム・ハル – ウェブ上 | B+ [ 30 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [ 19 ] |
発売後、『ストーム・ザ・スタジオ』は音楽評論家から絶賛され、その独特なスタイルを称賛された。[ 17 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、「ビル・バローズの指示のもと、このイギリスの美術学校出身の学生たちは2年間かけて12インチレコードを作り、それを4面のインダストリアルなサンプルと『圧倒的なリズム』に仕上げた。時にはエレクトロダンスに落ち着くこともあるが、笑いと摩擦は尽きない」と書いている。[ 19 ]
ブレインウォッシュドのマシュー・ジーンズは回顧的なレビューの中で、 『ストーム・ザ・スタジオ』は「1990年代のDJレコード／リミックス・フェティッシュの瀬戸際にリリースされた」と述べ、当時はA面のリミックスを多数収録したマキシシングルが一般的だったにもかかわらず、わずか4曲しか収録されていないにもかかわらず「リミックス12からは程遠い」アルバムだとし、この点をアルバムの謎めいた点の一つとして挙げている。[ 14 ]彼は、アルバムが「常に様々な方向から折り重なるように展開していく」ことを考えると、アルバムの中で「迷子になる」のもある程度は理にかなっていると述べ、また、アルバムの折衷的なスタイルと「記憶に残るリードイン」によって、このアルバムは「どこに針を落としてもどんな音になるか予測できないという点を除けば、完璧なDJツール」になったと述べている。「このレコードがこれほど多くの奇妙な展開を見せるのは素晴らしい。たとえ、その展開をどう捉えれば良いのか全く分からなかったとしても」。[ 14 ]
オールミュージックのジョン・ブッシュはこのアルバムを「4曲入りのミニアルバム」と呼び、リミックスにはダブやヒップホップの影響があると指摘した。[ 28 ]また、アルバムは「バンドが制作したオリジナルのシングルと同じくらい密度が高く、サンプルを多用している」と述べた。[ 11 ]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフェスは後にこのアルバムを「まさに天才の作品」と呼んだ。[ 31 ]オランダの雑誌OORは1989年のベストアルバム50でこのアルバムを25位にランクインさせ、[ 32 ] 1994年にはニューウェ・レヴュー誌の「オールタイム・トップ100アルバム」でこのアルバムを62位にランクインさせた。 2006年、VPROはこのアルバムを史上最高のアルバム299枚に選出した[ 33 ]。また、2014年にはRockdeluxが1984年から2004年の間にリリースされた最高のアルバム500枚に選出した。また、コンピレーション・ボックス・セット『 Black Box - Wax Trax! Records: The First 13 Years』（1994年）のライナーノーツにも、このアルバムに関する短い解説が掲載されている[ 34 ] 。
遺産
『ストーム・ザ・スタジオ』は音楽評論家から画期的で革新的だと絶賛されている。[ 15 ] [ 17 ] [ 35 ]このアルバムは、SFウィークリーのロン・ナックマンの言葉を借りれば「ハウスとテクノがダンスフロアを支配していた」時代にリリースされた。ナックマンは『ストーム・ザ・スタジオ』が「単純な快楽主義は終わった」というメッセージで「ダンスフロアに警告を発した」という点で変化を象徴していると書いている。アルバムのタイトルにもなっているウィリアム・S・バローズのサンプリングはダンスミュージックの「踊れ」パラダイムをひっくり返し、「リスナーに制作手段を手に入れ、混沌を作り出し、何かをするように促した」と書いている。[ 18 ]彼はまた、このアルバムが「当時のジャンルのルールをぶち壊し、ヒップホップのブレイクビーツ、本質的なサンプリング、スクラッチ編集、エレクトロの風味をダブ技術とインダストリアルな態度で高めた」と述べている。[ 18 ]このアルバムを本当に「画期的」と呼んだPopMattersのアンディ・ハーマンは、このアルバムの音楽スタイルがあまりにも前例のないものであったため、批評家たちはそれについて書くのが難しかったと書いている。
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私たち音楽評論家は「画期的」という言葉を少々好みすぎるところがあるが、時折、その言葉にふさわしい作品に実際に当てはめることがある。例えば、ミート・ビート・マニフェストの1989年のデビューアルバム『ストーム・ザ・スタジオ』は、まさに画期的な作品と言えるだろう。あまりにも画期的で先進的だったため、発売当時は誰もそれを表現できる語彙を持っていなかった。人々はそれをインダストリアル、テクノ、アシッドハウス、さらにはヒップホップと呼んだ。今にして思えば馬鹿げているように思えるが、ダークコア、ブレイクビーツ、トリップホップ、そして最も忌まわしいジャンル名であるIDMといった言葉はまだ存在していなかったため、ジャック・デンジャーズとジョニー・スティーブンスのダークで落ち着きのない、サンプルを多用したサウンドスケープを、ジャンル分けすることは不可能だったのだ。[ 17 ]
このアルバムは影響力が証明されており、リリース・マガジンのアレックス・ヴェロナックは、このアルバムがテクノ、ノイズ、インダストリアル、ダンスシーンの多くのミュージシャンやプロデューサーに影響を与えたと記している[ 13 ]。また、オールミュージックのウィリアム・ティランドは、このアルバムの「ダブ、ヒップホップ、そして初期のテクノの衝動が重く激しく混ざり合った」サウンドが、1990年代に登場した多くのドラムンベースやトリップホップのアーティストに影響を与えたと書いている[ 36 ] 。クイン・モリソン・バイスは、この「画期的な」アルバムは「ブレイクスをベースとしたエレクトロニカの真に重要なマイルストーン」であり続けていると書いている。彼は「このレコードの影響は計り知れない。このアルバムがなければ、ナイン・インチ・ネイルズからケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリムまで、あらゆるアーティストの音楽は同じではなかっただろう」と述べている[ 35 ]。ザ・クワイエタスのニックス・ローリーは、このアルバムがケミカル・ブラザーズのデビューアルバム『エグジット・プラネット・ダスト』（1995年）に影響を与えたと述べている。[ 37 ]
2003年9月23日、Tino Corp.より、 Storm the Studio収録曲の新規リミックス・アルバム『Storm the Studio RMXS』が発売された。[ 36 ]アルバム収録曲のリミックスを担当したのは、 Eight Frozen Modules、Merzbow、Frank Bretschneider、[ 38 ]イギリス人プロデューサーのScanner、Jonah Sharp、[ 38 ]アメリカ人プロデューサーのDJ Spooky、DJ Swamp、The Opus である。[ 38 ] Meat Beat Manifesto はアルバムからの楽曲をライブで演奏し続けており、2008年のツアーでは映像も使用され、Dangers はセットリストにStorm the Studio収録曲で使用されたテレビ・クリップを探し出した。バンドのセットリストには、サンプルに付随する映像がスクリーンに表示された。[ 10 ]バンドはその後もこの映像をパフォーマンスで使用し続けることになる。[ 9 ] 2008年、デンジャーズは『ストーム・ザ・スタジオ』を「自分の一部」と表現したが、アルバムをめったに聴かないことを認めている。[ 10 ]
トラックリスト
すべての曲はジャック・デンジャーズが作曲しました
- 「神OD（パート1）」 – 5:19
- 「神OD（パート2）」 – 6:42
- 「神OD（パート3）」 – 5:21
- 「神OD（パート4）」 – 2:55
- 「リ・アニマーター（パート1）」 – 6:06
- 「リ・アニマーター（パート2）」 – 4:08
- 「リ・アニマーター（パート3）」 – 5:30
- 「リ・アニマーター（パート4）」 – 4:00
- 「ストラップダウン（パート1）」 – 5:49
- 「ストラップダウン（パート2）」 – 6:59
- 「ストラップ・ダウン（パート3）」 – 8:02 （レコード盤のみ）
- 「恐怖に襲われた（パート1）」 – 6:14
- 「恐怖に襲われた（パート2）」 – 3:59
- 「恐怖に襲われた（パート3）」 – 3:06
- 「恐怖に襲われた（パート4）」 – 5:21
Bandcampで公開されているリマスターアルバムに収録されている「Strap Down (Part 3)」では、冒頭からジミー・ロジャース・スノー牧師が1956年にロックンロールに反対する説教を披露した長い飾り気のないサンプルが削除され、長さが7分42秒に短縮されています。その他の音楽には変更はありません。
人事
- ジャック・デンジャーズ– 執筆
- 事故 – スリーブデザイン
- 健全な防衛政策 – 生産
- サイモン・コリンズ – 「God OD」のライブドラムサンプル
参考文献
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