アントニオ・ストラディヴァリ
Italian luthier (1644–1737)

アントニオ・ストラディヴァリ
生まれる
アントニウス・ストラディバリウス

 1644年頃
クレモナ、ロンバルディア、
ミラノ公国（現在のイタリア）
死亡1737年12月18日(1737-12-18)（92～93歳）
クレモナ、ロンバルディア州
休憩所サン・ドメニコ教会[1]
教育
知られている弦楽器製作者
注目すべき作品
スタイル
  • ストラディバリウススタイル
  • ルゲリスタイル
  • アマティスタイル
動きクレモナ派
配偶者たち
フランチェスカ・フェラボスキ
​
​
（1667年生まれ 、  1698年没）
アントニア・マリア・ザンベッリ
​
​
（1699年生まれ ）
子供たち11
記念碑19189 ストラディバリ（小惑星）

アントニオ・ストラディヴァリ（/ ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i /、米語: / - ˈ v ɛər i /、[2] [3] [4]伊: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ;  1644年頃- 1737年12月18日）は、イタリアの弦楽器製作者で、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ビオラ、ハープなどの弦楽器職人であった。[5]彼の姓のラテン語化された形であるStradivarius、および口語的なStrad は、彼の楽器を指すのによく使用される用語である。ストラディヴァリは1,116台の楽器を製作したと推定されており、そのうち960台はヴァイオリンである。約650台の楽器が現存し、そのうち450台から512台のヴァイオリンが含まれている。彼の楽器はこれまでに作られた楽器の中でも最も優れたものの一つとされており、非常に価値のあるコレクターズアイテムとなっています。

バイオグラフィー

家族と幼少期

クレモナのトラッツォが目立つクレモナのパノラマ

アントニオ・ストラディヴァリの生年は1644年から1649年の間と推定されているが、後者の証拠には多くの矛盾があるため、歴史家の間で議論の的となっている。1668年と1678年の国勢調査では、ストラディヴァリは実際には若返っていると記録されている。これは、フランスのモデナとスペインのミラノの代理領との間の新たな敵対関係により、ストラディヴァリの母親を含む難民が流入した1647年から1649年までの統計が失われている可能性によって説明できる。

ストラディヴァリの祖先は、少なくとも12世紀または13世紀に遡るクレモナの著名な市民でした。この家名、あるいはその派生形が最初に記録されたのは、 1188年の土地譲渡証書です。[6]名前の由来についてはいくつかの説があり、ロンバルディア語で「通行料徴収人」を意味する「ストラディヴァレ」の複数形であるという説や、クレモナ方言で「開けた道」を意味する「ストラダ・アヴェルタ」に由来する「デ・ストラタヴェルタ」という語形が用いられているという説もあります。[7]

アントニオの両親は、ジュリオ・チェーザレ・ストラディバリの息子であるアレッサンドロ・ストラディバリと、レオナルド・モロニの娘であるアンナ・モロニでした。[8]彼らは1622年8月30日に結婚し、1623年から1628年の間にジュゼッペ・ジュリオ・チェーザレ、カルロ・フェリーチェ、ジョヴァンニ・バティスタという少なくとも3人の子供をもうけた。聖プロスペロ教区の洗礼記録はその後途絶えており、1628年から1644年の間に子供がいたかどうかは不明である。[9]記録のこの空白は、1628年から1630年にかけてクレモナで発生した戦争、飢饉、疫病に応じて家族がクレモナを離れたためである可能性がある、[10]または、 1788年にオーストリアのヨーゼフ2世によって課された聖職者改革により記録が失われた可能性がある。[11]後者の説明は、ストラディバリのラベルの多くに「クレモナ出身のCremonensis 」という言葉があることで裏付けられており、これは彼が単に仕事のために戻ったのではなく、クレモナで生まれたことを示唆している。[12]アントニオは1644年生まれで、これは後のバイオリンから推測できる事実である。[13]しかし、彼の幼少期に関する記録や情報は残っておらず、クレモナに彼がいたことを示す最初の証拠は、1666年に作られた現存する最も古いバイオリンのラベルである。[14]

ストラディヴァリは12歳から14歳の間にニコラ・アマティに弟子入りした可能性が高いが[15] 、この事実については若干の議論がある。これを裏付ける数少ない証拠の一つが、1666年製のヴァイオリンのラベルで、「Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666」と記されている。[16]しかし、ストラディヴァリはアマティの他の多くの弟子とは異なり、ラベルにアマティの名前を繰り返し記すことはなかった。[17]ストラディヴァリの初期のヴァイオリンは、後期のヴァイオリンほどアマティのヴァイオリンのものとは似ていない。[13]著名なフランスの弦楽器製作者、シャノ＝シャルドン氏は、父親がストラディヴァリのラベルを所有しており、「13歳でニコラ・アマティの工房で製作」と記されていたと主張している。このラベルは未だ発見されておらず、確認もされていない。[16]アマティはクレモナの古いバイオリン製作者の家系の出身であり、イタリアの他のほとんどの弦楽器製作者よりもはるかに優れていたため、アントニオの両親にとっても論理的な選択だったでしょう。[15]

一部の研究者[誰？ ]は、アントニオ・ストラディヴァリとフランチェスコ・ルジェリの間には、これまで認識されていたよりも密接な教育的つながりがあると考えています。アントニオ・ストラディヴァリはニコロ・アマティの弟子だったと長年信じられてきましたが、彼らの作品には重要な矛盾があります。一部の研究者は、ストラディヴァリの初期の楽器はアマティの作品よりもフランチェスコ・ルジェリの作品に似ていると考えています。さらに、ニコロ・アマティだけでなく、彼が認めたすべての弟子が必ず使用していたが、アントニオ・ストラディヴァリは使用しなかった小さな背面のピンまたは小さな穴の使用は、ストラディヴァリがアマティから技術を学んだのではないというさらなる証拠になります。このピンまたは穴はプレートの厚さの段階付けに不可欠であり、アマティの弟子に代々受け継がれた技術でした。[18]この背面ピンはルジェリ家の楽器には見当たらない。これは、アントニオ・ストラディヴァリが実際にはフランチェスコ・ルジェリから技術を学んだ可能性を示唆している。二人ともアマティの影響を受けていた。[19] WEヒル・アンド・サンズは、ニコラ・アマティの作品にはストラディヴァリの手による痕跡は見当たらないが、アンドレア・グァルネリとフランチェスコ・ルジェリの手による痕跡は紛れもなく見られると認めている。[20]

別の説としては、ストラディヴァリは木工職人としてキャリアをスタートさせたという説があります。1667年から1680年まで彼が住んでいた家は、木彫師兼象嵌師のフランチェスコ・ペスカローリの所有物でした。ストラディヴァリは、真の弟子ではなかったものの、アマティの楽器の装飾を依頼された可能性さえあります。この説は、ストラディヴァリの後期のヴァイオリンに精巧な装飾と縁飾りが施されていることからも裏付けられています。[21]

ストラディヴァリがアマティの弟子だったと仮定すると、彼は1656年から1658年に弟子入りし、16歳になった1660年に最初のまともな楽器を製作したことになる。最初のラベルは1660年から1665年にかけて印刷されており、これは彼の作品がパトロンに直接提供できるほどの品質であったことを示唆している。しかし、彼はおそらく1684年頃までアマティの工房に留まり、師の名声を自身のキャリアの出発点としたと考えられる。[22]

最初の結婚

アントニオ ストラディヴァリの別荘、第 2 サンドメニコ広場にある

ストラディヴァリは1667年7月4日に最初の妻フランチェスカ・フェラボスキと結婚した。[23] 2人がどのようにして出会ったのかの手がかりは1659年の復活祭の国勢調査にあり、フェラボスキ家はアマティ邸宅から4軒離れたところに住んでいると記載されている。フランチェスカは市民ジャコモ・カプラの若い未亡人で、2人の子供がいた。フランチェスカの兄弟は1664年にガリバルディ広場（旧サンタアガタ広場）でジャコモをクロスボウで射殺した。ジャコモは後に追放されたが、何年も後にクレモナに戻ることを許された。[24]結婚後、ストラディヴァリは妻の教区内のカーサ・デル・ペスカトーレまたはカーサ・ヌツィアーレとして知られる家に引っ越した。夫婦は3、4ヶ月後にジュリア・マリアという娘をもうけた。[25]彼らは1680年までこの家に住み続け、その間にさらに5人の子供をもうけた。最初はわずか1週間しか生きられなかった幼い息子で、その後フランチェスコ、カテリーナ、アレッサンドロ、オモボノ・ストラディヴァリが生まれた。[26]

ストラディヴァリは1680年頃、現在ローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）として知られる家を7000リラで購入しました。そのうち2000リラは購入時に支払われました。家全体の代金は1684年までに支払われました。[25]この邸宅は、アマティ家やグァルネリ家を含む、クレモナの他のヴァイオリン製作家の家からすぐ隣にありました。[12]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋や屋根裏部屋で作業し、生涯この家に住み続けました。[27]

ストラディヴァリの妻フランチェスカは1698年5月20日に亡くなり、5日後に盛大な葬儀が行われた。[28]

再婚

ストラディヴァリは 1699 年 8 月 24 日に 2 番目の妻アントニア マリア ザンベリと結婚しました。結婚当時、彼女は 35 歳でした。 1700年から1708年にかけて、彼らにはフランチェスカ・マリア、ジョバンニ・バッティスタ・ジュゼッペ、ジョバンニ・バッティスタ・マルティーノ、ジュゼッペ・アントニオ、パオロという5人の子供がいました。[28]

アントニオ・ストラディヴァリの近親者
ジュリオ・チェーザレ・ストラディヴァリドラリチェ・ミラニ（  1600年
生まれ）		レオナルド・モロニ
アレッサンドロ・ストラディヴァリ 1602年
生まれ		アンナ・モロニ（  1622年
生まれ）
ジュゼッペ・ジュリオ・チェーザレ
b.  1623年		カルロ・フェリーチェ 1626年
生まれ		ジョヴァンニ・バッティスタ 1628年
生まれ
アントニオ・ストラディヴァリ
c.  1644 –1737		フランチェスカ・フェラボスキ
1640–1698
m。  1667年		アントニア・マリア・ザンベリ
c.  1664 – 1737
メートル。  1699年
ジュリア・マリア[疑わしい–議論する]  1667
年頃–		フランチェスコ
1670–1670
フランチェスコ
1671–1743		カッテリーナ アヌンチャータ
1674–1748		アレッサンドロ ジュゼッペ
1677–1732
オモボノ ストラディヴァリ
1679–1742		フランチェスカ・マリア
1700–1720		ジョヴァンニ・バッティスタ・ジュゼッペ
1701–1702		ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーノ
1703–1727		ジュゼッペ・アントニオ
1704–1781		パオロ
1708–1776

死

ストラディヴァリは、約75年間の楽器製作の後、1737年12月18日にクレモナで93歳で亡くなりました。[29]彼はサン・ドメニコ教会に埋葬されています。[1]この墓は彼の死の8年前にクレモナの家族から購入され、墓石には彼らの名前が彼の名前に置き換えられました。

意思

ストラディヴァリは生涯で莫大な財産を築きました。1729年の遺言には、妻を含む8人の生存相続人が記されていました。ザンベッリには衣類、寝具、家庭用品、そして宝石の半分が残されました。アントニアは2人の長男の手に渡りました。アヌンチアータ・カテリーナには宝石、衣類、寝具、そしてローン収入が残されました。末っ子のパオロには、完成したバイオリン6本（1,000リラ相当）と家財道具、そして現金が相続されました。修道会に入会した他の3人の子供にも、それぞれの相続分が残されました。修道女のマリアには年金、司祭のアレッサンドロには住宅ローンによる固定収入、そして同じく司祭のジュゼッペには菓子店の持ち分の半分による収入が与えられました。また、二人の息子にはそれぞれ年間150リラと300リラが支払われ、アヌンチアータには170リラ、フランチェスカには100リラが支払われた。[30]

最初の結婚で生まれた残りの二人の息子は、どちらも家業の店で働いていました。18歳でナポリで新たな職を求めて家を出たオモボノは6本のバイオリンを相続し、父の後継者に指名されたフランチェスコは、道具、型紙、完成したバイオリン、型紙、そして（表向きは）父の名声を含む残りの財産を相続することになりました。[30] 1733年、彼は末息子に地元の繊維会社の共同事業権を2万5000リラという巨額で買い与えました。

キャリア

初期のキャリア

ストラディヴァリはおそらくゆっくりと独自のスタイルを築き上げてきた。初期のヴァイオリンは小型のものもあったが、1679年のヘリアー・ヴァイオリンのように、はるかに大型のものが作られていた。[31]ストラディヴァリの初期（1684年以前）のヴァイオリンは、同時代のアマティの楽器とは対照的である。ストラディヴァリのヴァイオリンはより頑丈な造りで、丸みが少なく、縁飾りがより深く施されている。[32] [33]

1680年までに、ストラディヴァリは少なくとも小規模ながらも、名声を高めていった。1682年、ヴェネツィアの銀行家が楽器一式を注文し、イングランド国王ジェームズ2世に献上する予定だった。[34]これらの楽器の運命は不明である。コジモ3世・デ・メディチは5年後に別の楽器を購入した。[35]アマティは1684年に亡くなり、その後ストラディヴァリの生産量は著しく増加した。[34] 1684年と1685年は、ストラディヴァリの作風において重要な発展の年でもあった。彼が使用する楽器のサイズは概して大きくなり、彼の楽器は1640年代と1650年代のアマティの作品のスタイルに近づいた。[36]ストラディヴァリの楽器はその後5年間大きな変化はなかったが[37] 、1688年にはより明確なベベルカットを施し、楽器のヘッドの輪郭を黒で描くようになった。これは非常に独創的な改良であった。[38]

ストラディヴァリは比較的早い時期に成功を収めたため、ヴァイオリン製作においてより実験的なアプローチをとることができたと考えられる。[39]実際、ストラディヴァリの初期の作品は幅広い実験によって特徴づけられており、この時期の楽器は一般的に後期の作品よりも質が低いと考えられている。[40]しかし、ヘッドの彫刻や縁飾りの取り付けにおける精密さは、彼を瞬く間に世界で最も器用な職人の一人として位置づけた。その好例が1690年の「トスカーナ」ヴァイオリンである。[41] 1690年以前の楽器は「アマティゼ」と呼ばれることがあるが、これは完全に正確ではない。ストラディヴァリが後に多くの楽器を製作したため、初期の作品をアマティの様式と結びつけようとする人々がいるのが大きな理由である。[42]

1680年までに、ストラディヴァリはローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）に移転した。[25]この家は、アマティ家やグァルネリ家を含む、クレモナの他のヴァイオリン製作家の家からわずか数軒しか離れていなかった。[12]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋や屋根裏部屋で製作を行い、生涯をこの家で過ごした。[27]

「黄金期」とその後

1690年代初頭、ストラディヴァリはこの初期の楽器製作スタイルから大きく逸脱し、楽器の2つの重要な要素を変更しました。まず、以前の楽器よりも大きなパターンを持つヴァイオリンを製作し始めました。これらの大型ヴァイオリンは、通常「ロング・ストラッド」と呼ばれます。[43]また、アマティが使用したような黄色みがかったニスではなく、より濃く、より重厚なニスを使用するようになりました。[44]彼はこのパターンを、ほとんど例外なく1698年まで使い続けました。1698年から1700年の間、彼はロング・ストラッド・モデルを放棄し、やや短いモデルに戻り、死ぬまで使い続けました。1700年から1725年までの期間は、彼の製作における「黄金期」と呼ばれることがよくあります。この時期に製作された楽器は、通常、初期の楽器よりも高品質であるとされています。これらの楽器は、他の楽器よりもはるかに高い価格で取引され、特にコレクターの間で高く評価されています。 1720年代後半から1737年にストラディヴァリが亡くなるまで製作された後期楽器は、ストラディヴァリの高齢化の兆候を示しています。これらの後期楽器は黄金期の楽器に比べると美しさは劣るものの、それでも多くの楽器が優れた音色を有しています。ストラディヴァリ後期の作品に見られる重厚で緩やかな職人技は、1734年の「ハベネック」に見て取れます。[要出典]

ストラディヴァリとクレモナのヴァイオリン製作学校

18世紀への影響

ストラディヴァリのサン・マッテオ教区とアマティのサン・ファウスティーノ教区は、クレモナのヴァイオリン製作の中心地でした。両教区は互いの楽器の形状、ニス、そして音色に影響を与え合っただけでなく、同時代の多くのヴァイオリン製作者にも影響を与え、その後300年間のヴァイオリン製作の基準を定めました。

18世紀初頭には、ストラディヴァリの影響はクレモナの製作者だけでなく、初期の重要な英国製作者の一人であるバラク・ノーマンのような国際的な製作者の作品にも見られました。1720年代には、非常に著名な英国弦楽器製作者ダニエル・パーカーがストラディヴァリの作品を模倣した素晴らしいバイオリンを製作し、近年のオークションでは3万ポンドから6万ポンドの高値で落札されました。パーカーはストラディヴァリの「ロングパターン」を基に、複数の楽器を研究する機会を得て、自身の最高の楽器を製作しました。19世紀に入っても、当時のフランスを代表する弦楽器製作者 ジャン＝バティスト・ヴィヨームも、ストラディヴァリとガルネリの重要なコピーを数多く製作しました。

18世紀、クレモナの弦楽器製作者は供給側であり、需要側も地元のプレイヤーでした。ストラディヴァリの死後、状況は劇的に変化しました。クレモナの弦楽器製作者は供給側では変わりませんでしたが、需要側は主にコレクター、研究者、模倣者、不当利得者、投機家で構成されるようになりました。多くの地元の演奏家はもはや人気の高い楽器を購入する余裕がなく、購入された楽器のほとんどは個人コレクションに隠されたり、博物館に収蔵されたり、あるいは単にケースにしまったりして、時を経て価値が上がることを期待していました。この時、ストラディヴァリ熱が本格的に高まりました。ヴァイオリン収集家のイグナツィオ・アレッサンドロ・コツィオ・ディ・サラブエ伯爵、ヴィヨーム、そして後にタリジオ・オークションズが、21世紀まで続くこの熱狂に貢献しました。また、クレモナの他の主要な弦楽器製作者のほとんどがストラディバリのすぐ後に亡くなり、アマティから始まりチェルティで終わる150年以上続いたクレモナのバイオリン製作の黄金期に終止符が打たれました。

クレモナ出身の製作者ヴィンチェンツォ・ルジェリ（1663-1719）は、ニコロ・アマティのグランド・アマティ・パターンを忠実に守りながらも、ストラディヴァリの影響を受け、ストラディヴァリの理想に沿ってやや低いアーチを採用しました。[45]

ガリアーノ家のジェンナーロやニコロといった一族は1740年代にストラディヴァリの楽器の優れたコピーを製作しましたが、ストラディヴァリの楽器との類似点は、形状とアーチの仕上げ、そして一貫して上質で緻密なニス塗りのみでした。ニコロはチェロに通常フォルマBモデルを使用していましたが、一族内での生産品質が着実に低下するにつれ、ストラディヴァリのモデルはナポリでほぼ廃れてしまいました。

パオロ・ストラディヴァリから数多くのストラディバリウスを入手したコツィオ伯爵は、ジョヴァンニ・バッティスタ・グアダニーニにその複製の製作を依頼しました。複製品にはストラディバリウスの特徴が数多く残されていますが、グアダニーニの工房理念の影響を強く受けており、製作者のトリノ時代をよく表しています。

ヴィンチェンツォ・パノルモもまた、ストラディヴァリのヴァイオリンを模倣した多くの弦楽器製作者の一人でした。彼は1779年から1789年にかけてパリでストラディヴァリの弟子レオポルド・ルノーダンと密接な関係を築き、ストラディヴァリについて学びました。ストラディヴァリの影響はスペインにも見られ、グラナダとマドリードのホセ・コントレラスの傑出した作品に表れています。スペイン宮廷を通じてストラディヴァリの楽器に触れる機会に恵まれた彼は、1717年製のストラディヴァリ製チェロのスクロールを交換し、裏板やリブまで自作できるほどの経験を有していました。彼は、オリジナルのニスや楽器の複雑な構造を忠実に再現する優れた能力を持っていました。[46]

19世紀と20世紀への影響

19世紀は、それ以前の世紀と比べると、それほど波乱に富んだ時代ではありませんでした。この時代を代表する弦楽器製作者には、ジョヴァンニ・ロータ、そしてフランスのフランソワ・シャノーというイタリア人以外の二人の製作者、そしてアメリカの 芸術家、発明家、そして音楽家でもあるウィリアム・シドニー・マウントなどがいます。彼らはいずれも実験的なバイオリンを製作しました。

20世紀はクレモナ製作のいわゆる復活の時代でした。ジュゼッペ・アントニオ・ロッカ、ジョヴァンニ・バッティスタ・モラッシ、ベルトラミ、そしてアントニアッツィ家といった弦楽器製作家たちが、一見平凡で実験的な時代から姿を現しました。これらの製作家は、初期のヴァイオリンをストラッドヴァイオリンに倣ったものもありましたが、後に独自のモデルを作り、互いの作品に刺激を与え合いました。

クレモナのヴァイオリン製作学校
アンドレア・アマティ 1505年頃
– 1577年
アントニオ・アマティ 1537年頃
– 1607年		ジローラモ・アマティ
1561–1630
ニコラ・アマティ
1596–1684
ジェイコブ・ステイナー 1618年頃
– 1683年		アントニオ・ストラディヴァリ
1644–1737		ジローラモ・アマティ2世
1649–1740		アンドレア・グァルネリ
1626–1698
F.ストラディヴァリ
1671–1743		O.ストラディヴァリ
1679–1742		ピエトロ・グァルネリ
1655–1720		ジュゼッペ・グアルネリ
1666 – c.  1739/40
ジュゼッペ・グアルネリ「デル・ジェス」
1698–1744		ピエトロ・グアルネリ「ヴェニス」
1695–1762
  • 実線 =ペール・フィス（父から息子へ）
  • 破線 =メートル・エレヴ（師匠から弟子へ）

ストラディヴァリとその息子たち

アントニオは非常に長い生涯を過ごしたが、1,000台以上の楽器を全て一人で製作することは不可能である。つまり、息子のフランチェスコとオモボノ、そしておそらく三男も、彼の工房で断続的に働いていたはずである。オモボノは18歳で工房を離れ、「ブラグローブ」や1732年製のヴァイオリンなど、いくつかの楽器を独自に製作したことが知られている。一方、フランチェスコは1742年の「サラビュー」や「オリヴェイラ」など、ごく少数のヴァイオリンを独自に製作し、生涯を父の工房で過ごした。これが、フランチェスコがアントニオの遺言に大きく関与し、オモボノがそれほど関与していなかった主な理由の一つである。アントニオとその息子たちの職人技の大きな違いの一つは、楽器の縁飾りの質であり、フランチェスコとオモボノの場合は「驚くほど劣悪」と評されている。[47]

フランチェスコの作品と確実に帰属する楽器はごくわずかである。…（正真正銘の）ラベルは2つしか知られていない。『Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742』…注目すべきは、アントニオのラベルにあるA+Sの刻印が省略されている点である。別のラベルには『Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737』と記されている。これは言うまでもなく彼の父が亡くなった年であり、『sotto la disciplina』（規律の下に）というフレーズは他の楽器にも見られるものの、この楽器には特に彼の敬意を表したものなのかもしれない。[48]

ストラディバリウスの楽器

アントニオ・ストラディヴァリ、エドガー・バンディ作、1893年：職人ヒーローのロマンチックなイメージ

ヒルズ・ヴァイオリン・ショップは、ストラディヴァリが1,116本の楽器を製作し、そのうち960本がヴァイオリンであると推定しています。また、これらの楽器のうち約650本が現存していると推定されており[49] 、そのうち450本[50]から512本[51]のヴァイオリンが含まれています。

ストラディヴァリの楽器は、これまでに作られた擦弦楽器の中でも最高峰とされ、高く評価されており、今日でもプロによって演奏されています。ストラディヴァリのヴァイオリンは、同時代のヴァイオリニストであるジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーを除けば、他のどの楽器製作者のものよりも人気が高く、グァルネリもヴァイオリニストの間で同様の尊敬を集めています。[52]しかしながら、ブラインドリスニングテストや音響分析の結果、ストラディヴァリの楽器が他の高品質楽器よりも優れている、あるいはそれらと確実に区別できるという証拠はこれまで得られていません。[53] [54] [55] [56]

ストラディヴァリウスの楽器のラベルは、本物か偽物かを問わず、伝統的なラテン語の刻印が一般的ですが、1890年のマッキンリー関税法以降、複製品には原産国名も刻印されるようになりました。ストラディヴァリのモデルを模倣した楽器が何千本も作られ、同じ名前が付けられているため、多くの不注意な人が偽造ストラディヴァリウスを購入してしまうことがあります。しかし、楽器の真贋鑑定を行うことで、このような事態を避けることができます。

ヴァイオリニストやチェロ奏者の中には、仕事でストラディバリウスの楽器を使用する者もいる。ヨーヨー・マはダヴィドフ製ストラディバリウス[ 57] を使用し、ジュリアン・ロイド・ウェバーはバルジャンスキー製ストラディバリウス[58]を使用し、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは2007年に亡くなるまでデュポール製ストラディバリウスを演奏していた。[59]「1714年の土壌」は名手イツァーク・パールマンが所有している。[ 60 ] 「ポリニャック伯爵夫人」は現在、ギル・シャハムが演奏している。[61]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、オーストリアの中央銀行Österreichische Nationalbankやその他のスポンサーによって購入された以下のストラディバリウスの楽器を使用している： 1725年のシャコンヌ、1709年の元ヘンメルレ、1714年の元スミス・ケルシン。元アーノルド・ロゼ、元ヴィオッティ（1718年製）、元ハルフェン（1727年製）を所有・演奏しています。ヴィクトリア・ムローヴァはジュール・フォークを所有・演奏しています。ジョシュア・ベルはギブソンの元フーバーマンを所有・演奏しています。

ロンドンで1990年にメンデルスゾーンが90万2000ポンド（177万6940ドル）で落札され[62]、1998年にクロイツェルが94万7500ポンドで落札され[63]、ストラディバリのベストセラー2本となっている。ストラディバリの公開オークションでの最高額は、2005年4月にニューヨークのクリスティーズで行われたレディ・テナントの203万2000ドルである[64]。 2006年5月16日、クリスティーズはストラディバリの1707年製ハンマーをオークションにかけ、354万4000ドルという新記録を樹立した[65] 。 2007年4月2日、クリスティーズはオークションハウスの高級楽器セールでストラディバリのバイオリン、1729年製ソロモン、元ランバートを匿名の入札者に270万ドル以上で売却した。クリスティーズの手数料込みで272万8000ドルという価格は、推定価格の100万～150万ドルを大きく上回った。[66] 2010年10月14日、「モリター」として知られる1697年製ストラディバリのバイオリンが、タリシオ・オークションズのオンラインオークションで、バイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズに世界記録の360万ドルで落札された。当時、このバイオリンの価格はオークションで販売された楽器の中で最高額だった。2011年6月21日、 1721年製バイオリン、レディ・ブラント・ストラディバリウスがタリシオのオークションで匿名の入札者に1000万ポンド近くで落札され、収益はすべて2011年東日本大震災の被災者を支援するために寄付された。[67]これは、ストラディバリのバイオリンのこれまでのオークション記録の4倍以上だった。 1705 年製バロン フォン デア ライエン ストラッドは、2012 年 4 月 26 日にタリシオによって 260 万ドルで競売にかけられました。[68]

公開されているストラディバリ楽器のコレクションは次のとおりです。

  • 議会図書館の3本のバイオリン、ビオラ、チェロ
  • マドリード王宮（パラシオ・レアル・デ・マドリード）に展示されているスペイン王室コレクションの5つの楽器（装飾のないチェロと装飾楽器4重奏：2つのバイオリン、スペインIとII、スペイン宮廷チェロ、スペイン宮廷ビオラ）[69]
  • London's Royal Academy of Music (Royal Academy of Music Museum) with several instruments by Antonio Stradivari, including the Joachim (1698), Rutson (1694), the Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Maurin (1718) and the Ex Back (1666) violins, Ex Kux (1714), and the Archinto (1696) violas, the Marquis de Corberon (1726) and the Markevitch (1709) celli.[70][71]
  • the Musée de la musique in Paris displays several beautiful Stradivari instruments that formerly belonged to the Paris Conservatory.

The collection of the New Jersey Symphony Orchestra had the largest number of Stradivari in its string section, purchased in 2003 from the collection of Herbert R. Axelrod, until it decided to sell them in 2007.[72] A collection assembled by Rodman Wanamaker in the 1920s contained as many as 65 stringed instruments by such masters as Stradivari, Gofriller, Baptiste and Giuseppe Guarneri. Included was The Swan, the last violin made by Stradivari,[73] and soloist instrument of the great Cuban 19th-century virtuoso Joseph White.[74] The collection, known as The Cappella, was used in concerts with the Philadelphia Orchestra and Leopold Stokowski before being dispersed after Wanamaker's death. The Vienna Philharmonic uses four violins and one cello. The Metropolitan Museum of Art has three Stradivari violins dated 1693,[75] 1694[76] and 1717.[77] The National Music Museum, in Vermillion, South Dakota, has in its collection one of two known Stradivari guitars,[78] one of eleven known violas da gamba, later modified into a cello form, one of two known choral mandolins, and one of six Stradivari violins that still retain their original neck. In the interests of conservation, the Messiah Stradivarius violin—on display in the Ashmolean Museum in Oxford, England—has not been played at all in recent years.[79]

References

Notes

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出典

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  • ペザリック、ホレス（1900年）『アントニオ・ストラディヴァリ』ニューヨーク：スクリブナー社
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  • ポレンズ、スチュワート（2010年）『ストラディヴァリウス』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-87304-8。

さらに読む

  • ヘンリー、ウィリアム (1961). 『アントニオ・ストラディヴァリ 名匠弦楽器製作者：イタリア、クレモナ、1644–1737年；その生涯と楽器』ブライトン：アマティ出版. OCLC  833217788.
  • ピガイレム、アンリ (2012)。ストラディバリウス: sa vie、ses 楽器(フランス語)。パリス：ミネルヴ。ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841.
ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・ストラディヴァリに関連するメディアがあります。
  • 日本音楽財団
  • ストラディヴァリ協会
  • ヴァイオリンサイトでのヴァイオリン製作
  • ストラディバリのバイオリンの木材、ニューヨーク・タイムズ
  • アントニオ・ストラディヴァリの楽器は、オンライン データベース MIMO、ウェブサイト mimo-international.com に掲載されています。
  • 国立音楽博物館
  • レアル高等音楽院、マドリッド
  • アントニオ・ストラディヴァリに関する情報
  • アントニウス・ストラディバリウス
  • アントニオ・ストラディヴァリ – 音と響きの物語
  • Archivio della liuteria cremonese
  • フォーセンチュリーズギャラリー – アントニオ・ストラディヴァリ
  • ストラディヴァリとその息子たち、パート1
  • ストラディヴァリとその息子たち、第2部
  • アントニオ・ストラディヴァリの楽器の保存
  • 秘密のハベマイヤー・ストラディヴァリ：砂糖、参政権、そしてスターダムの物語。2024年5月19日、Wayback Machineにアーカイブ。
  • アントニオ・ストラディヴァリの生涯と遺産
  • 「ストラディバリ、アントニオ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 25（第11版）。 1911.p. 977。

記事

  • ワリ、カメシュワール C. (2000年春). 「ウィリアム・F・フライ：ストラディヴァリの『秘密』を探る物理学者」ウィスコンシン・アカデミー・レビュー46 ( 2).
  • クレモナのヴァイオリン ― 物理学者によるストラディヴァリの秘密の探求 （カメシュワール・C・ワリ著）
  • デジタル・ストラディヴァリ：バイオリンのコンピュータモデルが名器職人の技を解明、2009年11月13日
  • ケステンバウム、デイヴィッド、「ストラディバリウスは単なるヴァイオリンか？」NPR、2014年5月16日

歴史書

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