奇妙な観光客
ギャレス・リディアードのアルバム

奇妙な観光客
スタジオアルバム​
ガレス・リディアード
リリース2010年10月1日
記録された「MMXの冬」
会場ブラックバーン城（ニューサウスウェールズ州ヤス）
ジャンル
長さ67 : 32
ラベル
プロデューサー

『ストレンジ・ツーリスト』は、ザ・ドローンズとトロピカル・ファック・ストームのフロントマン、ギャレス・リディアードのデビュー・スタジオ・アルバムである。アルバムは2010年前半にニューサウスウェールズ州のブラックバーン城で録音され、バーク・リードの協力を得てプロデュースされた。ミニマルで「厳粛」かつ「曲がりくねった」アコースティック・ソングは、リディアードのギター演奏のみで構成され、彼の多才で強烈なアクセントのボーカルがそれを彩っている。孤独、嫉妬、罪悪感、植民地主義、戦時中の協力主義、過激主義など、様々なテーマを探求し、詳細で物語性のある歌詞は「暗く、骨の折れる」と評され、様々な時代や場所を舞台にしている。

Shock RecordsとATP Recordingsからリリースされたこのアルバムは、オーストラリアのメディアから高い評価を受け、オーストラリア国外でも（リリース数は少なかったものの）非常に好評を博しました。特に最後のトラック「The Radicalisation of D」は多くの賞賛を集め、アルバムの最高傑作と称されています。このアルバムにより、リディアードは第25回ARIAミュージック・アワードで最優秀男性アーティストにノミネートされ、オーストラリア音楽賞にもノミネートされました。

録音

ストレンジ・ツーリストは、 2010年前半にニューサウスウェールズ州のブラックバーン城で8週間にわたって録音された[1]。シドニー・モーニング・ヘラルドのクレイグ・マシソンによると[2]

リディアードは5日間、文学作品、雑誌記事（『ザ・マンスリー』や『ソルジャー・オブ・フォーチュン』を含む）、インターネット上の興味深い情報、ニュースなどを読み漁り、膨大な量の文章を読んだ。その後、アイデアを吐き出し、時には要点を絞った。そしてコーヒーの代わりにアルコールを飲み、その内容を何度も書き直し、歌詞へと仕上げていった。

コンテンツ

スタイル

ザ・クワイエタスのダニエル・ベイカーは、このアルバムを「ロックの教義を欺瞞的に転覆させたもの」と評した。彼はこれらの曲を「独自の呪われた生態系に存在する、毒々しくも広大なジオラマ」と表現している。[3]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のバーナード・ズエルは、「リディアードは初のソロアルバムで、ドローンズの物理的な存在感を脇に置き、その動きや変化を放棄し、もはや剥き出しの声とギターの表現のみを重視している。これらは実質的に、ミニマルなバックコーラスを伴うスポークンワード作品であり、その叙情性と焦点から判断すると、鼻にかかった粘り強い声を持つ男が「朗読する」テープブックのようなものだ。その男の声は決して聖歌隊員の声と間違えられることはないだろう」と評した。 [4]クリキー紙のティム・ダンロップは、このアルバムを「暗く、骨の折れる[...] 『ストレンジ・ツーリスト』は[...]政治的かつ個人的な事柄を記録した巧みな歌詞を持つ長編曲で構成されている」と評した。[5]「リディアードの登場人物とその世界は、ニュアンスと細部へのこだわりが鋭く描かれている [...]」とズエルは記し、「読者は恐怖の汗にまみれたり、主人公たちと同じように優柔不断と衰弱の瘴気の中に凍りついたりしているように感じる」と評している。 [4]リディアードの歌声は「唸り声のようなオッカの口調 [...] 彼は半ば語りかけるような、しばしば込み入った抑揚で歌い、言葉を長くしたり短くしたり、突然の憑りつかれたような半泣き声で隠された意味をほのめかす。音楽はゆったりとしたかき鳴らしと崖っぷちの揺れの中で、透明感があり厳粛なままであるが、リディアードの声はより満足のいく多才さを備えている」と述べている。[3]音楽的に、エヴェレット・トゥルーは、この音楽がジョセフ・スペンスの「初期の傑作フォークウェイ・レコーディングス」と「ジョン・フェイヒーのより落ち着いた作品」を思い起こさせると記し、リディアードがアルバム制作当時、トゥマニ・ディアバテを聴いていたことも指摘している。 [6]スプートニクミュージックのスタッフレビュアーは、この「無駄を削ぎ落とした、曲がりくねったアコースティック・ソング集」を「レッド・ハウス・ペインターズ以後の マーク・コゼレック」にたとえたが、コゼレックは「明らかにより攻撃的で独断的」であり、リディアードは「思慮深く瞑想的な吟遊詩人」として自らを描き、軽蔑に邪魔されることなく儀式を行うために必要な空間、自由に間違いを犯す空間（「知らなかったよ、犬と寝て、ノミを捕まえるんだ」）を臣民に与えている。そして、もし彼が物語に介入したとしても、その欠陥自体と同じくらい欠陥があった。まさに、後戻りできない地点を越えて荷車を押し進めることに加担しているのだ。」 [7]

歌

「Dの過激化」はデイビッド・ヒックスの生涯に基づいている

「ブロンダンはオムレツを作る」という曲は、「シャルル・ブロンダンに対する大衆の崇拝の本質についての実存的な反芻であり、彼の忠実な助手の視点から書かれた」ものである。この曲は「リスクを冒す者を呆れたように見つめる人々の心理を、しばしば曖昧に解釈したもので、十分な情報が隠されているが、優しく整然としており、教訓主義の重圧に押しつぶされない程度の哀愁に満ちている」と評されている。[3]ズエルはこの曲に「カーニバル的な苦味」があると述べている。 [4]ポラロイド・オブ・アンドロイドとのインタビューで、リディアードはこの曲は植民地の劣等感のメタファーであり、「ブロンダンは植民者であり、不満を言う男は植民地である」と述べた。[1]「ユー・シュア・エイント・マイン・ナウ」は「リディアードの声はより満足のいく多様性を持ち、その中で彼は犬のようなファルセットでリフレインを歌っている」ことを示していた。[3]

「目を引く」タイトル曲は、「荒削りのピッキングと、切ないほどに終末的なイメージ」を特徴とし、リディアードがザ・ドローンズで行った作品に最も近い作品として挙げられている。「75%が自伝的」[2]な歌詞は、「一人の男の貧困、スマック、戦争、逮捕、そしてサイエントロジーの経験」[3]を描き、曲自体は「スティルノックスとスピードジャック」 [4]と評されている。「ザ・コラボレーター」は、アルバムの「かつては隔絶された、個人的な怒りの縮図[...]と、ぶっきらぼうな政治化」を強調しており、「侵略者を支援した者たちの証拠を掘り出そうとする戦時中の民衆の潜むパラノイア、非難と反論が行き交う」様子が、「リディアードの冷たく鼻にかかった雄弁に展開」されている。[3]この曲の歌詞は1941年のフランスを舞台としており、「妥協と正当化、罪悪感と逃避と怒りといった、ポップとは明らかに異なる領域を探求している」。[4]「公的腐敗と個人的な執着を描いた壮大な物語」であり、[2]「彼女は友達全員を怖がらせた」は「それほど強烈ではない[…] 弱さは、「甘いベルモットの井戸に隠遁した」男、 「鼻に洗濯ばさみをつけた解放の天使」である悪徳弁護士、あるいは説明が荒々しく両刃の剣である語り手において最も顕著である」。[4]

最後のトラック「The Radicalisation of D」は、デイヴィッド・ヒックスの人生をベースに、リディアード自身の幼少期の出来事がいくつか織り込まれている。成長小説的な要素を持つこの曲は、[8]「素晴らしく魅力的な15分」や「アルバム最高傑作」と評されている。[9]この曲は「小説家のような人物形成の細部へのこだわりに満ち、抑圧、虐待、社会的排斥の人生を曲がりくねって描き、リディアードが「あなたは悪夢の中に生きている」と何度も叫ぶ、非難めいた文化的リズムで最高潮に達する」。[10]パーカーは、「これから繰り広げられる恐ろしい恐怖は、リディアードがオーストラリアの伝統的なモチーフ（ヒルズ・ホイスト、ジンジャー）をゆったりと用いることで、暗黙のうちに人間味を帯びている」と記している。「これは、なぜ一部の人々が過激主義に傾倒してしまうのかを真摯に理解しようと試みた楽曲だ。さらに妥協を許さず、彼らの主張にも一理あるかもしれないと示唆している」。[3]「この曲が国内のテロリストに抱く広大な視点は、聴く者を苛立たせる」。[4]モジョ誌のマニッシュ・アガーワルは、リディアードが「聴き手に全神経を集中させる」ことを「特に」強く求めており、この曲は「あまりにもリアルに感じられる」と評している。[11]

リリース

このアルバムは2010年にShock RecordsからCDでリリースされ、 [12] 2011年にはATP RecordingsからCDとダブルLPの両方でリリースされた。[13]後者のレーベルはイギリスでアルバムをリリースした。

ツーリング

アルバム発売後まもなく、リディアードはオーストラリアでソロツアーに乗り出した。[14] [15]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、公演は「リディアードがネタ切れするか、会場の照明がつくまで続くこともあった」と評した。翌年の3月には、ダン・ケリーのサポートを受け、12公演のオーストラリア・ソロツアーに乗り出し、その後ヨーロッパ各地でも公演を行った。[15] [16]リバーブによると、これらの公演も非常に好評で、東海岸の公演のほとんどが完売したという。[16]

ビデオ

タイトル曲と「Blondin Makes an Omelette」の異なるバージョンのビデオが制作され、ATP Recordingsのチャンネルを通じてYouTubeで公開された。[17]

再発行

2017年、ポイズン・シティ・レコードはアルバムをダブルLPとして再発した。[18] 2020年4月にトロピカル・ファック・ストームが開催したReddit AMAセッションで、リディアードはCOVID-19パンデミックの影響で「他にやることが何もないから」年末にアルバムを再発する計画を表明した。[19]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
モジョ星星星星[11]
モンド・ソノロ8/10 [21]
ローリングストーン・オーストラリア星星星星[20]
スプートニクミュージック5.0/5 [22]

全国

このアルバムは多くのオーストラリアの批評家から絶賛された。『ジ・エイジ』紙は「今月のアルバム」と評し、リディアードをポール・ケリーやドン・ウォーカーと比較し、「真に傑出した」アルバムと評した。[23] ローリングストーン・オーストラリア版は、このアルバムを「陰鬱なソロ傑作」と呼び、 「最後の音が鳴った後も長く余韻が残る」という点でコーマック・マッカーシーの小説に喩えた。 [20] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このアルバムを「心を奪われる」ものであり、「非常に特別なもの」と評した。[4]

対照的に、リチャード・ギリアットがザ・マンスリー誌に寄稿した、現代の「吟遊詩人」ソングライター（ウィル・オールダム、ビル・キャラハン、キートン・ヘンソンなども）を批判する記事では、このアルバムの評価を「ロック評論家による、見苦しい[、] [...] 四つ星レビューの乱用」の例として挙げている。彼らは、自分たちの評判の悪い世界に少しでも文学的な信頼性をもたらすソングライターには、悪名高いほど影響を受けやすい。ギリアットは「The Radicalisation of D」についてこう書いている。「実際にはコーラスもメロディーもない。以前なら、きっとどこかのレコード会社の重役がリディアードにFMラジオ用の曲を何曲か書いてくれと要求しただろう。あの頃が懐かしくなってきた」[9]

国際的

このアルバムは、イギリスではATPレコーディングスから発売され、ヨーロッパの批評家からも非常に好評を博した。Mojo誌はアルバムを「最高」と評し、「[ドローンの]独特のアクセントを持つシンガー/ギタリストが、アコースティックな環境でも同様に力を発揮することを示している」と評した。[11] The Quietus誌は、アルバムが「完全に没入できる」わけではない（「Did She Scare All Your Friends Away」という曲を「扱いにくい」と評し）ものの、「忍耐と集中力を必要とする」と評し、「気まぐれ」で「壮大な」「The Radicalisation of D」は「それらの努力を正当化する以上の価値がある」と評した。[3] ザ・ビリーバー誌のグレイル・マーカスは、このアルバムを「1時間以上にわたり、男が部屋に座ってアコースティックギターを弾きながら、次々と敗北の物語を語り、アルコールがカタツムリのように曲に跡を残していく様子を描いた作品だ。[...]ここでは、静かで、無造作で、恥辱的で、窮屈な方法で、ある人物が浮かび上がる。架空の構築物であり、信念のかけらもなく、救済、治癒、あるいは別の人生への興味もない人物が、あらゆる困難に立ち向かい、特に最後のトラック「The Radicalisation Of D」の16分以上にわたって、次に何が起こるのか知りたくなる」と評した。[24]ムジカリアは、このアルバムを「ユニークなアルバム」と呼び、ザ・ドローンズをあまり知らないリスナーにもアピールできるだろうと述べ、リディアードの作曲の才能と「奇妙な」ギター演奏スタイルを称賛した。[25]

オーストラリアの雑誌Mess+Noiseでアルバムをレビューしたイギリス人ジャーナリスト、エヴェレット・トゥルーからは、より複雑な反応が寄せられた。彼はこのアルバムを、リディアードがザ・ドローンズ（「オーストラリアで現存する最高のロックバンド[...]」）で手がけた作品と比べて不利に評価し、「ドローンズの曲ではない[...]。これはガレス・リディアードの曲だ」と書いた。曲の長さについては「5分ほど長すぎる」と批判し、バラエティに欠けると指摘した。歌詞は称賛する一方で、音楽については「とりとめがなく、焦点が定まっていない。ギターはアルペジオをつま弾くだけで、意味のある休止を挟んでいるわけではない」と批判し、「ブロンディン・メイクス・アン・オムレツ」を後者の例として挙げた。それにもかかわらず、彼は「The Radicalisation of D」を「ダイナミクス、パワー、奇妙な叫び、そしてドローンズのフロントマンに期待されるほとんどすべての要素を備えている」と称賛し、「16分間の天才的な演奏で、徐々に聴き手を惹きつけ、ついには目の前で繰り広げられる音楽に引き込まれてしまう」と述べた[6] 。

受賞歴

このアルバムにより、リディアードは第25回ARIAミュージック・アワードで最優秀男性アーティスト賞にノミネートされた。[26]ノミネートに関して、リディアードは「これはただのオナニー屋で、コカインを吸って酔っ払っている人のためのものだ。私の関心の対象ではないし、興味もない。ARIAは私にとって何の意味もない」と述べた。[27]このアルバムは2010年のオーストラリアン・ミュージック・プライズにもノミネートされた（クラウド・コントロールのブリス・リリースに敗れた）。これは、同賞創設以来、リディアードが関わる4番目のプロジェクトとなった。[28]

遺産

賞賛

2019年11月と12月に、Junkee誌はそれぞれこのアルバムを「10年間で最も過小評価されているアルバム25選」と「10年間で最も過小評価されているオーストラリアのアルバム50選」という2つの異なるリストに掲載しました。前者のリストには次のように書かれています。「ギャレス・リディアードのアコースティック・アルバムというのは、まるで矛盾しているように思える。彼はキャリアを通して、バーの喧嘩で割れた瓶を振り回すように楽器を操ってきた。しかし、彼の独特なインスピレーションに満ちたソロ・アルバム『 Strange Tourist』には、彼のエレクトリック・ミュージックの力とエネルギーがすべて詰まっている。綱渡り師とアルコール依存症者のグノーシス的な物語『Blondin Makes An Omlette』は、彼の最高傑作かもしれない。」[29] [30]

翌年、ダブルJは「The Radicalisation of D」を「これまでに録音されたベストロングソング13選」のリストに含め、「ぞっとする、見事な作詞作曲」と評した。[10]

影響

アーティストのジェイソン・ベンジャミンは、リディアードの油絵「It's not all Henry bloody Lawson」で2011年のアーチボルド賞の最終候補の一人となったが[31] 、アルバムを「素晴らしい」と称賛し、ニューサウスウェールズ州ハビラにあるリディアードの自宅へ絵を描くために向かった途中で「何度も何度も」聴いたと主張している[32] 。

ロブ・スナースキー（リードギタリスト兼ボーカリストであり、ブラックアイド・スーザンズとチャズ・ツリーの創設メンバー）は、このアルバムが自身のソロアルバム『スパロウ・アンド・スワン』のインスピレーションになったと述べ、「彼はオーストラリアのシンガーソングライターの作詞作曲の水準を本当に引き上げた」とコメントした。[33]

ショートリスト誌のインタビューで、イギリス人俳優ジョージ・マッケイは、2019年の映画『トゥルー・ヒストリー・オブ・ザ・ケリー・ギャング』で主演を務めるにあたって、アルバムとリディアード自身から「声と見た目の面で」大きなインスピレーションを受けたと述べた。「彼は『ストレンジ・ツーリスト』というソロアルバムを1枚作ったんだ」と彼は続ける。「アコースティックギターを弾きながら、詩のような曲を歌っている。彼の話し方はとても気楽でクールだけど、どこか落ち着いている。それがこのバージョンのネッドに求めていたものなんだ。彼は読み取れないことにかなりの力を持っていて、それは一種の防衛機制で、『君には僕の考えていることは分からないだろう』という感じで、観る人を面白くさせるはずだ」[34]

グリフィン賞を受賞した劇作家マーク・ロジャースは、彼の劇『スーパーヒーローズ』に影響を与えた曲として「Dの過激化」を挙げ、「 『スーパーヒーローズ』の構成の多くは、この曲から一部を抜粋したものだった」と認めている。[35]

トラックリスト

すべてのトラックはGareth Liddiardによって書かれています。

いいえ。タイトル長さ
1.「ブロンダンがオムレツを作る」4:52
2.「ハイプレーンズの郵便配達員」8時22分
3.「奇妙な観光客」7時24分
4.「もうあなたは私のものではない」9時24分
5.「協力者」4:59
6.「彼女はあなたの友達を全員怖がらせましたか？」9時48分
7.「彼女は私のお気に入り」6時31分
8.「Dの過激化」16:12
全長:67:32

人事

追加クレジット

ライナーノーツより抜粋:

  • エイミー・バロウズ - デザイン
  • ロス・コックル - マスタリング
  • ダニエル・キャンベル - 写真（表紙）
  • バーク・リード- 録音、写真（インテリア）

参考文献

  1. ^ ab 「奇妙な観光客、正直な音楽、そしてサムライ」2011年5月17日。
  2. ^ abc 「ミノタウロスで作られただけじゃない」シドニー・モーニング・ヘラルド2010年9月30日 . 2021年5月28日閲覧。
  3. ^ abcdefgh "The Quietus – レビュー – ギャレス・リディアード".クワイエタス。
  4. ^ abcdefgh ズエル、バーナード（2010年10月8日）「奇妙な観光客」シドニー・モーニング・ヘラルド。
  5. ^ 「ギャレス・リディアード『ストレンジ・ツーリスト』 ― ダークでグラインドな作品」Crikey 2010年11月5日
  6. ^ ab 「ああ、神様。AMP 2010の候補者リストが発表されました」。COLLAPSE BOARD 。 2019年4月28日閲覧。
  7. ^ owl beanie (2019年8月26日). 「Tropical Fuck Storm - Braindropsレビュー」Sputnikmusic . 2020年5月7日閲覧。
  8. ^ カミンズ、ジョセフ（2019年9月20日）『オーストラリア文学と音楽の「想像上の音」』アンセム・プレス、ISBN 9781785270932– Google ブックス経由。
  9. ^ リチャード・ギリアット (2012年6月1日). 「センシティブ・ソウルズ」.月刊誌.
  10. ^ ab Al Newstead (2020年4月1日). 「史上最高のロングソング13選」 . 2020年4月10日閲覧。
  11. ^ abc Mojo、2011年2月号
  12. ^ 「Gareth Liddiard 'Strange' Tour チケット SA 2011 | Moshtix」. www.moshtix.com.au .
  13. ^ 「ギャレス・リディアード（ザ・ドローンズ）がデビュー・ソロ・アルバム『ストレンジ・ツーリスト』をリリース」ATPレコーディングス。
  14. ^ 「ギャレス・リディアードがダン・ケリーとストレンジ・ツアーに出演」2011年1月16日。
  15. ^ ab 「ドローン、自身の人気に依然として困惑」シドニー・モーニング・ヘラルド、2011年2月7日。
  16. ^ ab 「ガレス・リディアードのインタビュー、Reverbに掲載」。2012年5月7日。
  17. ^ 「ビデオ – ギャレス・リディアード」。All Tomorrow's Parties。
  18. ^ 「12月に発売！デラックス・ビニール再発盤…」Poison City Records。
  19. ^ ジョシュ・マーティン (2020年4月4日). 「トロピカル・ファック・ストーム、さらなるコラボレーションを示唆」NME . 2020年4月11日閲覧。
  20. ^ ローリングストーンオーストラリア、2010年10月号
  21. ^ トニ・カスタルナード (2011 年 6 月 2 日)。 「奇妙な観光客」。モンド・ソノロ。2020 年4 月 10 日に取得。
  22. ^ 「Strange Tourist - ユーザーの意見（トム・シェリダンのスコア提供）」Sputnikmusic . 2020年4月3日. 2021年4月21日閲覧。
  23. ^ The Age、2010年9月号
  24. ^ Marcus, Greil (2014年10月31日). 「リアルライフ・ロック・トップ10 (06/11)」. The Believer .
  25. ^ "Gareth Liddiard - Strange Tourist (ATP Recordings)". Muzikalia (スペイン語).
  26. ^ 「Aria Awards」. ariaawards.com.au .
  27. ^ ジョナサン・モラン、ゾーイ・ナウマン (2011年10月16日). 「リディアード：アリアスはコカインまみれのジョーク」.テレグラフ. 2013年11月8日閲覧。
  28. ^ 「2010年のショートリスト」 。 2019年12月19日閲覧。
  29. ^ 「この10年間で最も過小評価されたアルバム25選」Junkee .
  30. ^ 「Sia、Flume、そしてそれ以降：この10年間のオーストラリアのベストアルバム50」。Junkee。
  31. ^ 「アーチボルド賞2011年アーチボルド賞ファイナリスト：ジェイソン・ベンジャミン作『ヘンリー・ローソンだけじゃない』」www.artgallery.nsw.gov.au。
  32. ^ 「アーチボルド賞候補のギャレス・リディアードのポートレート」Music Feeds、2011年4月11日。
  33. ^ “Rivers And Plains: Traversing Musical Landscapes With Rob Snarski”. 2019年5月8日. 2020年4月10日閲覧。正直に言うと、ギャレス・リディアードは私たち全員にとってめちゃくちゃな存在だったと思います。彼のアルバム『Strange Tourist』は、曲の中で彼が掘り下げる細部へのこだわりが本当に素晴らしいからです。『Sparrow And Swan』の曲を書く前に、あのアルバムをかなり聴いていたので、私も大きな影響を受けました。彼はオーストラリアのシンガーソングライターのソングライティングの水準を本当に引き上げました。
  34. ^ 「ジョージ・マッケイはネッド・ケリーを演じるにあたり、ザ・ドローンズのギャレス・リディアードからインスピレーションを得た」NME 2020年3月2日. 2020年3月2日閲覧。
  35. ^ 「In Conversation: Mark Rogers」グリフィン・シアター・カンパニー2020年10月28日. 2021年1月13日閲覧。
  • リディアードが米国の雑誌カルチャー・ブリーに「The Radicalisation of D」の歌詞を逐一解説
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